Музей народных музыкальных инструментов, немного истории.
В последний день пребывания в Алматы решили сходить в музей народных музыкальных инструментов. Не было у нас до сих пор такого опыта — рассматривать экспозицию, состоящую исключительно из предметов, предназначенных для извлечения из них звуков, так почему бы и не получить новые ощущения, тем более что область наших познаний в вопросе казахских музыкальных инструментов довольно ограничена. На слуху лишь домбра да еще кобыз, их живое звучание я слышал три года назад, когда мы ужинали в ресторане «Сандык». Хотя теперь, пересматривая видео, понимаю, что в ансамбле, состоящем из пяти человек, одна девушка играла на инструменте, похожем на русские гусли, у казахов он называется жетыген.
Что до музея, то располагается он в красивом здании бывшего офицерского собрания построенного в русском стиле в 1908 году.
В 1913 году в нём располагался выставочный павильон первой сельскохозяйственной и промышленной выставки Семиречья, далее, с 1918 по 1926 годы — почтово-телеграфная контора.
С 1927 года помещения занимал кинотеатр «Красная Звезда», потом — Окружной дом офицеров. В годы Великой Отечественной войны здесь выступали творческие коллективы эвакуированных в Казахстан советских театров.
В начале 1980-х в тогда ещё Алма-Ате основывается «Республиканский музей казахских народных музыкальных инструментов Казахской ССР», под нужды которого и передаётся здание, а в период с 2012 по 2013 годы, при проведении масштабной реконструкции, внутренний исторический интерьер был полностью утрачен при перепланировке, связанной с трансформацией по случаю преобразования учреждения в «Музей народных музыкальных инструментов имени Ыкыласа».
Во время ремонтно-строительных работ была заменена входная дверь, изготовленная мастерами-резчиками в 1980 году, что спровоцировало, по словам экскурсовода, небольшой скандал. Некий журналист написал в своей статье, что уникальные дверные полотна были уничтожены, в ответ на это администрация музея приняла решение выставить сохранённый предмет на всеобщее обозрение, так что теперь посетители могут лицезреть едва ли не единственный в своём роде экспонат музея, не имеющий непосредственного отношения к музыке.
Экспозиция распределена по девяти тематическим залам, но я, как обычно, не догадался во время экскурсии зафиксировать название каждого из них, поэтому теперь буду писать приблизительно, опираясь на сведения из интернета, поскольку на официальном сайте музея никакой конкретики, кроме указания общего количества залов, по этому поводу нет.
Зал 1. Истоки народной музыки.
В первом зале мы знакомимся с историей и классификацией музыкальных инструментов тюркских народов, здесь представлен весь основной их спектр: струнные, духовые, язычковые, ударно-шумовые и прочие. О некоторых мы вообще слышали впервые.
Название керней было мне уже знакомо, в детстве читал много узбекских сказок, в них этот духовой музыкальный инструмент присутствовал как карнай. В древности использовался в военных целях, для предупреждения о какой-то беде или при чествовании правителей, военачальников или знатных гостей. Со временем керней стал применяться во время торжеств и ассоциироваться, в основном, с праздниками.
Дабыл, народный ударный инструмент, основным назначением было громкое оповещение в ходе, опять же, военных действий, это либо сигнал о нападении врага, либо же наоборот, призыв своему войску идти в атаку.
Дангыра, ударно-шумовой инструмент с кольцами по ободу изнутри, по своему виду похож на узбекскую дойру, только в той, мне кажется, колец побольше. В старину использовался в шаманских ритуалах, создавая особую атмосферу мистики и магии, при погружении участников обряда в транс.
Кобыз — древний струнный смычковый инструмент тюркских народов. Очень интересный в том плане, что является прародителем, если так можно выразиться, многих струнных инструментов.
На кобызе, к слову, играл Ыкылас Дукенов (1843–1916 гг.), казахский народный композитор, чьё имя носит сейчас музей.
Кроме того, в этом зале можно увидеть копии древних музыкальных инструментов, домбры и кобыза, найденных в ходе раскопок далеко за пределами современного Казахстана.
На фотографии ниже — копия домбры XII–XIV веков, найденной при раскопках кочевнического погребального комплекса в Саратове (слева), и кобыза XI–XII веков из похожего погребального комплекса, но уже на территории Украины.
Домбра и кобыз удостоились отдельных залов в музее, так что чуть подробнее о них будет немного позже.
Интересный экспонат — желбауз. Признайтесь, если бы увидели его в руках музыканта, то, скорее всего, решили бы, что это волынка.
Оказывается, нет, был и у казахов такой музыкальный инструмент, но, к сожалению, со слов экскурсовода, последний, кто умел на нём играть, умер двадцать лет назад, не оставив после себя последователей.
И ещё три необычных образца. Первый — конырау, шумовой музыкальный инструмент в виде дуги с маленькими колокольчиками, подвешиваемый к другим для придания композициям динамики, оживления мелодии.
Туяктас, изготовленный из копыт животных, чем-то мне напомнил кастаньеты. Использовался в качестве аккомпанемента при исполнении народных песен, задавая ритм.
Муйиз какпа, сделанный из рога животного. Он не духовой, как можно было бы предположить, а ударно-шумовой, для извлечения звука применялся специальный деревянный молоточек.
Здесь же в зале выставлены уникальные экспонаты: камень с петроглифами (IV в. до н.э.) и древние скульптуры, именуемые в народе каменными бабами. Одно из изваяний представляет собой мужскую фигуру, у которой на груди явно просматриваются очертания домбры.
А ещё в этом зале есть стенд с наушниками, на котором можно послушать, как звучит любой из казахских народных инструментов, представленных в музее.
Зал 2. Духовые и ударно-шумовые инструменты.
Дабыл мы уже видели в первом зале, здесь его родственник поменьше размером.
А вот на следующем фото назвать с уверенностью могу только напоминающий посох с колокольчиками шумовой инструмент, тот, что на переднем плане. Это дудыга, которую в старину использовал военачальник, ведя за собой воинов и направляя их в нужную сторону, перекладывая этот своеобразный жезл в ту руку, куда войску следовало поворачивать. Со временем, как и многие другие, дудыга превратилась в праздничный элемент, добавляющий веселья в танцы.
Литавры, лежащие сразу за ней, называются, кажется, дауылпаз, но это, как теперь модно говорить, неточно.
Зал 3. Зал мемориальных музыкальных инструментов.
В третьем зале представлены различные домбры, которые принадлежали знаменитым народным композиторам и певцам. Мы, конечно же, не настолько погружены в культурную историю Казахстана, поэтому я фотографировал эти музыкальные инструменты, не придавая особого значения тому, какой из них чей.
Единственное исключение - домбра принадлежавшая Дине Нурпеисовой, первой женщине-домбристке Казахстана, Народной артистке Казахской ССР (1944 год). И её, честно говоря, я бы не выделил из других, если бы наша экскурсовод нее акцентировала на этом внимание, ну и плюс к тому же, если бы не скульптура Нурпеисовой, установленная в этом же помещении.
Зал 4. Зал кобыза.
Здесь представлены самые разные виды кобыза, о котором я обещал рассказать чуть подробнее. Кстати, скульптура именно этого музыкального инструмента установлена на улице, перед входом в музей.
Здесь, как и в зале домбр, находятся кобызы, принадлежавшие знаменитым композиторам и исполнителям, и точно так же, как и там, я особо не выделял бы ни одного из них, но опять же, имеется исключение, причём существенное.
Изначально кобыз в своих ритуалах применяли только баксы (шаманы), и в коллекции музея есть несколько инструментов, принадлежавших этим посредникам в общении между духами и людьми. Самый древний, датируемый XVI веком, принадлежал баксы Жарасу.
Казахских шаманов было принято хоронить вместе с их музыкальным инструментом, и после смерти Жараса его кобыз постигла такая же участь, однако, согласно легенде, каждый, кто посещал могилу баксы, слышал музыку, раздававшуюся из-под земли, поэтому родные умершего решили выкопать инструмент, чтобы использовать его дальше. Впоследствии семь поколений потомков Жараса лечили людей и предсказывали им судьбу под звуки старинного кобыза, пока музей не приобрёл этот инструмент у одного из них, Бижана Сауырбаева.
В этом зале также установлена скульптура, это Коркыт, тюркский поэт-песенник, сказитель и композитор X века. Согласно легендам, именно он придумал кобыз.
Зал 5. Зал мастеров.
Здесь, помимо инструментов, изготовленных прославленными мастерами в этой области, на стендах имеются также фотографии фольклорно-этнографического ансамбля «Сазген сазы», созданного в 1981 году при Республиканском музее казахских народных инструментов. Ансамбль выступал в костюмах, пошитых по описаниям и эскизам казахской национальной одежды, в его репертуаре были произведения народных композиторов.
Среди привычных уже домбр и кобызов в этом зале можно увидеть и довольно неожиданные варианты, как, например, коссаз, древний инструмент с двумя грифами, на одном из которых натянуто три, а на другом — две струны.
Ортеке — так называется кукла-марионетка, принцип действия которой схож с русской игрушкой «Клюющие курочки». Помните такую забаву, где курочки, закреплённые на поле-дощечке, опускают и поднимают головки за счёт раскачивания деревянного грузика-шарика, подвешенного на прикреплённых к ним нитях? У Ортеке похожий принцип, только вместо курочек — горные козлы, а нитки, ведущие к ним, прикрепляются к пальцам левой руки домбриста. Музыкант перемещает руку по грифу, перебирает пальцами по струнам, а козлы, привязанные к нитям, начинают дёргаться в такт музыке.
В 2022 году Ортеке был внесён в репрезентативный список нематериального наследия ЮНЕСКО.
И ещё один казахский народный инструмент, не удостоившийся отдельного зала, однако имеющий печальную, но красивую легенду о происхождении, — это жетыген.
Жил в древние времена старик, у которого было семь сыновей, и в один страшный год из-за падежа скота настали голодные времена, и сыновья один за другим умерли.
Сказание гласит, что после смерти первого убитый горем отец взял прямоугольный кусок дерева, натянул на него одну струну, подставив под неё подставку, и исполнил на этой струне печальную мелодию. Сыновья умирали, а на дощечке добавлялось струн, и в итоге их стало семь, отсюда, видимо, и название «жетыген». Жеты по-казахски — семь.
Если рассмотреть инструмент внимательно, то становится понятным, что в качестве подставок под струны исторически применялись косточки из ног овец или баранов, называемые асык.
В русском языке такая кость именуется бабкой, на Руси даже была распространена игра в бабки, и даже ваш покорный слуга в раннем своём детстве ещё застал затихающие её отголоски.
А ещё зал оснащён видеооборудованием, и на одной из стен без перерыва транслируются композиции, исполняемые различными музыкантами на народных инструментах. Очень интересно и познавательно — к визуальным впечатлениям можно добавить и звуковые.
Зал 6. Музыкальные инструменты тюркских народов.
Я сам не считал, но, по сведениям из интернета, в этом зале размещены 27 музыкальных инструментов 14 тюркоязычных стран. Все я, конечно, не фотографировал, сделал выборочно пару кадров.
Азербайджанские музыкальные инструменты: струнно-щипковый тар (слева на стенде) и струнно-смычковый кяманча, ударно-шумовой бубен, похожий и на узбекскую дойру, и на казахскую дангыру, духовые балабан и тутек.
Узбекские музыкальные инструменты: струнно-смычковый сато, струнно-щипковый, похожий на домбру, дутар. Уже упоминаемый мною карнай, брат казахского кернея, и два духовых инструмента размером поменьше: сурнай и най. Ну и бубен дойра, её я даже дважды до этого упоминал.
Зал 7. Музыкальные инструменты народов Азии и Африки.
Дальше, мне кажется, я немного запутался в терминах и определениях, и, возможно, фотографии каких-то инструментов будут выложены не в том разделе, к которому они принадлежат в реальности.
Зал, который буду описывать, кроме уже названных Азии и Африки, имеет в экспозиции также музыкальные инструменты народов Кавказа, не являющихся тюркоязычными, например, армян и грузинов.
На фото ниже - армянские зурна, дудук, пку, шви, и в самом низу - грузинский саламури.
В 2008 году знаменитый армянский дудук и исполняемая на нём музыка включены репрезентативный список нематериального наследия ЮНЕСКО.
Тувинские музыкальные инструменты: струнно-щипковый дошпулуур, струнно-смычковые бызаанчы и игил, струнно-щипковый родственник жетыгена — чадаган.
Конголезские музыкальные инструменты: ударные тамтамы и язычковый занза занимают в витрине стран Африки небольшую часть экспозиции слева внизу, а верхний левый угол и оставшееся пространство — марокканские музыкальные инструменты: шумовые кракебы, ударные тбилаты, струнно-щипковые гамбри, духовой най (название схоже с казахскими и узбекскими духовыми) и ударно-шумовые бубны бендиры.
Китайские музыкальные инструменты в левой половине экспозиции: струнно-щипковые пипа и юэцинь и струнно-смычковый эрху (лежит внизу).
Монгольские струнно-смычковые хууры и струнно-щипковый товшуур. Оголовки грифов монгольских инструментов, что символично, выполнены в виде конских голов.
Зал 8. Музыкальные инструменты народов Азии.
Ещё один зал, посвящённый Азии, но уже более, я бы сказал, экзотической: Индия, Пакистан, Индонезия, Япония...
Там вообще не знаешь, что фотографировать, глаза разбегаются. Длинный японский щипковый музыкальный инструмент кото, японский же щипковый сямисэн с корпусом, обтянутым кожей питона. Индийские ситары, танпуры и вины с корпусами-резонаторами из тыкв. Сарасвати-вина с дополнительным резонатором из тыквы, прикреплённым к грифу.
Из индонезийских инструментов особо обращает на себя внимание струнно-щипковый сасандо.
Тут надо сказать, что экскурсовод немного ввела нас в заблуждение, сказав, что веер из сушёных листьев пальмы — это своего рода футляр, выполняющий роль защиты струн от повреждений. На самом же деле листья являются корпусом-резонатором, что, в принципе, угадывается при первом взгляде на этот диковинный механизм.
Зал 9. Музыкальные инструменты народов Европы.
В этом зале нам всё намного привычнее. Из всего разнообразия экспозиции фотографировал представителей только тех стран, с которыми нашу семью связывают родственные узы.
Русские народные музыкальные инструменты: балалайки, домры, бубны, жалейки и, конечно же, гармошки! Аккордеон же, по моему скромному мнению, в эту компанию попал случайно.
Украинская бандура, с XVII века вытеснившая кобзу. Кобза, занесённая на территорию древней Руси тюркскими племенами, видимо, являет собой видоизменённый кобыз.
Беларусь, цимбалы. Этот инструмент проник в Восточную Европу из Малой Азии, скорее всего, с крестоносцами, возвращавшимися из крестовых походов в Святую землю.
Чешские губные гармошки, музыкальные инструменты из этой страны мы тоже не могли обойти вниманием.
И единственная вещь, страна происхождения которой не связана с нашей семьёй никаким образом, — псалмодикон, эстонский струнно-смычковый музыкальный инструмент. Всего лишь с одной струной!
Разработан он был в Скандинавии для упрощения изучения музыки в церковных приходах и школах и получил широкое распространение в сельских церквях. Строго говоря, поскольку псалмодикон не используется в народной музыкальной практике, то в этой экспозиции его вроде бы и не должно было быть, однако в последнее время многими фолк-музыкантами он стал активно использоваться, так что будем считать — занимает здесь своё место по праву.
Подводя итоги.
Посещение музея оказалось очень познавательным, неожиданно открыли для себя некоторые музыкальные народные инструменты с неизвестной нам стороны, а отдельные вообще открыли как таковые, прежде не знали даже об их существовании.
Важно: если соберётесь сходить, то не поскупитесь на оплату услуг экскурсовода, без него вы просто будете рассматривать экспонаты, не получив большого объёма информации, которой нет на стендах, рассказывающих об экспозиции в залах музея.
Работает музей с 10:00 до 19:00 без перерыва на обед шесть дней в неделю, со вторника по воскресенье, понедельник - выходной.
Стоимость посещения для иностранных граждан - 1 500 тенге, обзорная экскурсия за группу от 2 до 10 человек - 2 000 тенге.
Нам с женой на двоих посещение обошлось в 5 000 тенге, что в пересчёте на рубли по состоянию на 8 января 2026 года составило примерно 770-775 рублей.
Адрес: Алматы, улица Зенкова, 24а.