Её называют главным антивоенным манифестом. Её репродукции висят в офисах ООН. Но что, если «Герника» не остановила ни одной войны? А её плачущие женщины и растерзанный конь — просто эффектные штампы из арсенала Пикассо, которые он использовал ещё за 30 лет до бомбёжки? Неудобный разбор картины-иконы, которую все боятся критиковать.
Давайте начистоту. Картина-легенда, которая должна была потрясти мир, на самом деле не произвела никакого эффекта на тех, ради кого она создавалась.
Когда «Герника» была выставлена в павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже в 1937 году, критики и публика её не поняли и… проигнорировали. Одни называли её «беспорядочным набором геометрических форм», другие — «пропагандой». Главный результат — никто не заговорил о трагедии баскского городка Герника. Все говорили о странной манере Пикассо.
Тезис 1: «Герника» — политически несостоятельна.
- Франко её не боялся. Диктатор спокойно позволил картине путешествовать по миру, понимая: её сложный кубистический язык непонятен массам, а значит, не опасен.
- Она не спасла ни одной жизни. Её создание — жест отчаяния эмигранта-художника, который был бессилен помочь родине иначе. Это памятник бессилию искусства перед реальным ужасом.
Тезис 2: Художественно — это не прорыв, а сборная солянка.
Присмотритесь. Все образы «Герники» Пикассо уже использовал много раз в 20-30-е годы.
- Плачущая женщина — целая серия её портретов была ещё в 20-х.
- Мать с мёртвым ребёнком — вечный библейский мотив.
- Расчленённый конь — символ страдающей Испании, но формально — повторение приёмов кубизма.
Гений Пикассо не в изобретении, а в мощной сборке. Он взял старые наработки и вложил в них ярость конкретного события. Но нового языка он тут не создал.
Тезис 3: Она стала иконой только благодаря пиару.
Современный статус «Герники» — заслуга не искусства, а политиков и кураторов.
- Долгие гастроли по США (организованные личным агентом Пикассо) сделали её символом борьбы с фашизмом уже постфактум.
- Громкая история с занавесом в штаб-квартире ООН в 2003 году (её закрыли, когда Колин Пауэлл озвучивал доводы для войны в Ираке) — идеальный пиар-ход, возведший её в ранг святого.
- Сегодня это мем, бренд, принт на футболке. Её тиражируют, потому что «так положено», а не потому что каждый зритель проживает её ужас.
Тезис 3: Она стала иконой только благодаря пиару.
Современный статус «Герники» — заслуга не искусства, а политиков и кураторов.
- Долгие гастроли по США (организованные личным агентом Пикассо) сделали её символом борьбы с фашизмом уже постфактум.
- Громкая история с занавесом в штаб-квартире ООН в 2003 году (её закрыли, когда Колин Пауэлл озвучивал доводы для войны в Ираке) — идеальный пиар-ход, возведший её в ранг святого.
- Сегодня это мем, бренд, принт на футболке. Её тиражируют, потому что «так положено», а не потому что каждый зритель проживает её ужас.
Так в чём же её настоящая ценность?
Она не в художественном прорыве. А в том, что это — идеальный рупор вины интеллектуала.
Пикассо писал её в страшной тоске, осознавая, что его слава, деньги и талант бесполезны против бомб. «Герника» — это колоссальная по масштабу истерика гения, который не может ничего изменить. В этом её искренность и сила. Но называть её «величайшим антивоенным произведением» — лицемерить. Войны она не остановила.
⚡ А как вы считаете: «Герника» — гениальный манифест, который мы разучились понимать, или действительно переоценённый арт-объект, ставший жертвой политкорректности?
Жду ваши аргументы в комментариях — самые яркие мнения опубликую в следующем материале.
👉 P.S. сегодня вечером разберем, почему «Чёрный квадрат» — не шарлатанство, а честное заявление. Подписывайтесь, если готовы к спорам об искусстве без купюр.