В каждую эпоху формируется свое особое культурное мировоззрение, свой стиль с совокупностью художественных образов и характеристик, охватывающий практически все виды искусства. Так было и с готикой. Наиболее узнаваемым примером являются средневековые соборы, о которых мы говорили в первых частях, однако готика это не только архитектура, но и живопись, скульптура, витражи, книги, фрески, шпалеры. То есть практически весь набор художественного творчества, присущего этому периоду. А период этот занимал не одно столетие.
Во-многом готическая живопись неразрывно связана с архитектурой и наиболее широко представлена в тех же соборах фресками, витражами, алтарными панелями. Ее развитие идет параллельно с архитектурой и является частью этого большого творческого процесса.
Зарождение готической живописи относят к 1200 году. Переход от романского стиля к готическому в живописи не был резким, все происходило плавно и неторопливо. Вообще, средневековье в отличие от нашего времени никуда не спешило.
Одним из первых художников, работавших в новом стиле, был Симоне Мартини. Дата его рождения достоверное не известна, предположительно 1284 года, но известна точная дата смерти – 4 августа 1344 года, так что прожил он около 60 лет, но оставил после себя достаточно большое наследство: фрески, панно, престольные образы, портреты. Одной из самых известных его фресок является Маэста в Палаццо Пубблико. (Маэста «величие, достоинство» - это изображение Девы Марии на троне с младенцем Иисусом на руках). В этой фреске присутствует отражение как французских, так и итальянских стилистических элементов. Яркая цветовая гамма, плавные линии и грациозные фигуры, продуманная композиция, наличие перспективы, проработанные мельчайшие детали – все это присуще этой фреске и является новаторским по сравнению с романским стилем. Историки искусств конца XIX века назвали этот стиль «интернациональной готикой», поскольку, зародившись во Франции, он получил распространение во всей Европе. Интернациональной готике свойственна яркая палитра, сложная композиция, особое внимание к жестам и мимике, естественность складок одежды и поз, символика и аллегоричность образов.
Особое место в готической живописи занимают парадные портреты монархов, которых изображают с фигурами святых, часто в райских кущах. Это самые ранние портреты особ королевской крови.
А как отличить святого от обычного человека на такой картине? Для этого художник использовал особые знаки: нимб вокруг головы указывал на святость, пальмовая ветвь - на мученичество, различные атрибуты в руках Святых позволяли понять, кто перед нами. Так святой Петр изображался с ключами (от Рая), святая Елена с крестом, евангелист Лука с тельцом, Марию Магдалину часто изображали с черепом, а святую Елизавету с розами в переднике.
Вообще готическая живопись достаточно стандартизирована, композиция подчиняется определенным правилам и канонам. Прежде всего это касается религиозных книг, таких ка Библия, псалтырь, жития святых, часословы, трактаты для богословского обучения, как, например, комментарии аббата Либаны к Апокалипсису.
Однако готическая живопись не концентрировалась исключительно на религиозных сюжетах. Книгопечатные еще не изобретено, и книги делаются вручную, каждая книга той эпохи – бесценное произведение искусства. Это так называемые иллюминированные рукописи. Они создавались по заказу весьма состоятельных людей, профессиональные художники украшали страницы тонким изящным орнаментом и прекрасными миниатюрами. Кстати, слово миниатюра происходит вовсе не от слова мини, маленький, а от латинского названия красной краски, сурика, – Minium. Сурик использовали для создания иллюстраций и декоративных рисунков, этот процесс назывался на латыни miniare. художник, который это делал – miniator, а сами эти иллюстрации – миниатюры.
Среди готических книг той эпохи бестиарии, трактаты по охоте - «Книга об охоте» Гастона Феба, медицине – «Tacuinum sanitatis», литературные произведения, такие, как «Роман о Розе», «Нравоучительная книга о шахматах любви» Эврара де Конти, исторические хроники «Цвет историй», «Большие французские хроники» (Grandes Chroniques de France). Все они богато украшены великолепными иллюстрациями.
Кто читал роман Переса-Реверте «Фламандская доска», наверняка помнит, что изображенная на вымышленной картине Питера ван Гюйса Беатриса Бургундская, супруга герцога Остенбургского, читает часослов. Средневековый часослов – безусловный шедевр готического манускрипта. Подробнее прочитать про часословы можно здесь https://dzen.ru/a/Z72GIBtdjTyu4D-C
Часословы заказывали не просто богатые, а очень богатые и знатные люди, часто особы королевской крови, и стоили эти иллюминированные рукописи баснословно дорого. И это не удивительно, поскольку каждая страница этой религиозной книги требовала большого мастерства и скрупулезного труда и представляет собой неповторимый шедевр. Одним из самых известных является «Великолепный часослов герцога Беррийского», созданный по заказу герцога Жана Беррийского в 1410-1411 годах миниатюристами братьям Полем, Жаном и Эрманом Лимбургами. Кроме братьев Лимбург над рукописью работали еще 27 художников. В часослове 66 больших иллюстраций на всю страницу и 65 малых. Наиболее известным является цикл «Времена года» из 12 миниатюр.
Созданием рукописей занимались гильдии художников. В гильдию входили не только художники-миниатюристы, но и скульпторы, стекольщики, писцы-каллиграфы, граверы, торговцы и даже искусствоведы, которые оценивали работы. То есть вполне полноценное предприятие на коммерческой основе. Назывались они «Гильдия Святого Луки», поскольку апостол Лука считается покровителем художников, он первым написал деву Марию с младенцем, причем с натуры, и иконы апостолов Петра и Павла. Правда вступить в гильдию было не так-то просто. Художник должен был, как бы сейчас сказали, «иметь регистрацию» в данном городе, то есть по сути иметь дом и имущество. А чтобы стать мастером требовалось еще и жениться. Именно благодаря таким гильдиям до нас и дошли имена художников миниатюристов, работавших в то время.
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ