Говоря коротко и прямо: да, можно существовать с тем, что у вас уже есть. С тем образованием и теми навыками, которые вы получили. Этого достаточно, чтобы входить в профессию и начинать работать.
Но я бы предостерёг от того, чтобы сразу же бросаться в новое обучение. Честно говоря, чаще всего на этом этапе просто нет времени на освоение каких-то новых граней профессии. Сначала важно закрепить то, что вам уже дали. Этот материал нужно прожить, опробовать, применить, чтобы он не ушёл и не рассыпался.
Важно как можно быстрее войти в практику. Устроиться на работу, выйти на сцену, попасть в кадр и начать использовать те навыки, которые у вас уже есть, будь то театр или кино, не откладывая в долгий ящик. Практика здесь решает очень многое.
Если же так складывается, что работы пока нет и вы не можете сразу устроиться, тогда, чтобы не потерять материал, который получили в институте или школе, можно и нужно повторять, возвращаться к пройденному, уточнять, что-то углублять. Я бы выстроил это так: поработали, потом поучились, затем снова попрактиковались. Узнали — попробовали. Это рабочая схема!
Как правило, на изучение чего-то нового требуется время. Поэтому, если в профессии возникает пауза, мой совет — используйте её для обучения. Изучайте что-то новое, но обязательно с прицелом на практику, а при следующем удобном случае, при следующей работе, выходе на сцену или появлении в кадре, пробуйте это применять.
Такой подход, кстати, довольно быстро даёт преимущество. Потому что многие актёры после института занимаются только практикой и совсем не возвращаются к теории. А сочетание практики и осознанного обучения позволяет расти быстрее.
Я бы рекомендовал сначала уверенно усвоить систему Станиславского, а потом перейти к системе Михаила Чехова. А дальше уже смотреть, что вам ближе. Ивана Чаббак, Ли Страсберг и другие школы сегодня находятся в открытом доступе и вполне доступны каждому.
