В предыдущем тексте я нудно рассказывал о выставках неформальных художников.
Можно кликнуть по ССЫЛКЕ: https://dzen.ru/a/aVtrvcPkRSDCyyra
Термин «несоюзных» к ним не подходит, потому что я придумал его только в 2017 году — по отношению к «самодеятельности». Неформальные художники были профессионалами, но по разным причинам не являлись членами Союза художников. Надо объяснить, в чём суть противостояния.
Союз художников — государственная советская структура, с правлением и председателем — копия КПСС, только для художников. У этой организации были и остаются тоталитарные идеи. Они выдавали разрешение называться художником. В СССР не было коммерческих галерей. Выставляться можно было только в государственных музеях или в залах принадлежащих Союзу художников. Организовать выставку можно было только подпольно. За авангардное искусство можно было попасть под бульдозер или под генерального секретаря, который будет орать: «педерасты!» Сегодня другая ситуация, но у Союза художников остались прежние идеи. Независимая выставочная деятельность в СССР и в Барнауле началась во второй половине 80‑х годов. Так как я увлечённо рассказываю о неформальном искусстве, то хочу рассказать обо всех исторических выставочных площадках — от сотворения Барнаула.
Информация о первой художественной коллекции в Барнауле встречается в воспоминаниях путешественников.
В 1823 году по инициативе Фридриха Геблера и Петра Фролова был основан нынешний «Краеведческий музей». Коллекция картин Фролова состояла из произведений мастеров Западной Европы: Рембрандта, Рубенса, Ван Дейка и других авторов. Часть коллекций он подарил музею и казённой библиотеке, а картины религиозного содержания передал Дмитриевской церкви. После 1917 года барнаульский музей оказался на грани закрытия: картины были национализированы и переданы в другие города. К 1930‑м годам следы картин из коллекции Фролова утрачены.
В 1917 году основано Алтайское художественное общество. Одним из его активных членов стал Михаил Курзин (1888–1957 гг.) Первую персональную выставку в Барнауле он показал в 1918 году в доме археолога Н. Гуляева на ул. Гоголя. Глава о Курзине есть в книге «Алтайский авангард ХХ в.».
В 1920 году Курзин являлся сотрудником секции охраны памятников искусства и старины Алтайского губернского отдела Народного образования. Он много сделал для создания первого художественного Музея изящных искусств в Барнауле. Музей открыли в 1921 году в здании бывшей Дмитриевской церкви. Экспозиция включала не только работы местных живописцев, иконы, коллекции сибирских древностей, но и произведения И. Машкова, П. Кончаловского, А. Лентулова, К. Малевича, П. Кузнецова, А. Шевченко, В. Кандинского, Н. Милиоти, А. Родченко, С. Конёнкова. Музей был закрыт в 1926 году, дальнейшая судьба этих произведений неизвестна.
Интересное совпадение: творческое объединение независимых художников «Тихая мансарда» в 1988 году получает в Дмитриевской церкви помещение для мастерских. О «Тихой мансарде» напишу в другой раз.
В 1940 году Алтайский краевой отдел по делам искусств создал оргбюро по организации отделения Союза художников СССР на Алтае. Состоялась конференция художников края, на ней присутствовало 18 человек, среди них — Д. И. Кузнецов, С. М. Розе, А. А. Каланаков, С. А. Астра‑Гречуха, А. Н. Парфёнов, С. В. Сафронов, М. Н. Николаев, В. П. Давыдов и другие. Художники выбрали первого председателя — им стал А. Н. Санцин.
Специалисты в художественном музее должны знать имена этих художников, я не знаю. Но помню других художников их поколения. Поэтому я пишу книги о современных художниках Барнаула. Готовлю к изданию сборник «Алтайский поп‑модерн первой четверти XXI века».
В 1959 году был открыт Государственный художественный музей Алтайского края. До 1962 года он находился по адресу: пр. Ленина, д. 58; затем переехал в помещение на ул. Советской, д. 28.
В зале на Советской я организовал несколько очень успешных выставок: Павел Поясков — «Медитативный символизм», Эсауленко и Поясков — «Большая ню», а также две выставки Николая Короткова. От его выставки «Стул для созерцания» в Барнауле отсчитывается новое поколение художников. А новейшее — от выставки Ивана Дмитриева «Дверь закрой» в 2014 году.
В 1993 году художественный музей занял несколько залов в здании бывшей школы № 25 (в дальнейшем — РАЭПШ), пр. Ленина, д. 88. В 2010 году началась реконструкция здания, которая ещё продолжается. Это боль, ужас и унижение города — от лица администрации и министра культуры лично. Сейчас Елена Евгеньевна Безрукова не имеет отношения к стройке, а первые годы всё курировал минкульт Алтайского края.
В 1973 году краевая организация Союза художников получает свою выставочную площадку на пр. Ленина, д. 111. До этого выставки проводили в школах, Домах культуры и в музеях. Например, в 1938 году в Барнаульском музее была организована первая краевая выставка работ художников‑самоучек. В 1944 году в фойе театра открылась седьмая краевая художественная выставка, посвящённая XXVI годовщине Красной армии — «Алтай в дни Великой Отечественной войны».
В 2016 году Союз художников передаёт зал музею «Город». В это же время открывают галерею на ул. Горького, д. 63, которая работала всего полгода. Союз художников в годы расцвета стал организатором крупных выставок во Дворце спорта: «Сибирь Социалистическая–5» (1980 г.), «Нивы Алтая» (1983 г.). Потом случился проект «Аз.Арт», и в 2021 году он проходит во Дворце спорта; там же Союз провёл выставку «Сибирь» в 2023 году. Это такая же «Сибирь — Социалистическая», только в профиль.
В 1978 году на пр. Социалистический, д. 78, был открыт «Художественный салон». Сейчас на этом месте — галерея Щетининых.
В 1981 году в корпусе АГУ (ул. Димитрова, д. 66) на 1 этаж по инициативе Павла Косенкова был открыт выставочный зал. В 1986 году выставочный зал перенесли на 2 этаж. В 2002 году Тамара Михайловна Степанская открывает в фойе концертного зала АГУ галерею «Универсум».
Это особенно печальный пример: так непрофессионально сделать галерею — надо сильно постараться. Несколько раз я писал об этом, делал предложения. Когда выпускники факультета искусства приходили работать в галерею «Республика ИЗО», они попадали в неизвестный мир арт-практики.
В 1989 году открыли Государственный музей истории литературы, искусства и культуры Алтая (ГМИЛИКА). Первым директором стала Тамара Ивановна Вараксина — великий человек. Сегодня это лучший музей в Барнауле.
В 1992 году в выставочном зале Союза художников открыли худсалон «Жар‑цвет» — и быстро закрыли. Лавочка нормально работала. Я её хорошо помню. В то время я был директором выставочного зала Союза художников.
В 1993 году Анатолий Щетинин с компаньонами в «Красном» магазине открывает «Алтайский салон»: вход с улицы Гоголя. В этом же году Щетинин организовывает выставку алтайских художников в США. Это была крупнейшая (по некоторым источникам — первая) выставка российских художников в США. В экспозиции было 750 произведений. До сих пор встречаются художники, предъявляющие претензии Анатолию Прокопьевичу.
В 1994 году на базе народного художественного промысла «Турина гора» (основанного в 1988 году) Владимир Москвитин по адресу: ул. Димитрова, д. 85 — открыл художественный салон, работающий и сегодня. В 2002 году после реконструкции открылось дополнительное пространство для выставочной деятельности. Всё вместе это называется галерея «Турина гора».
В 1995 году Щетинин открывает багетную мастерскую на Социалистическом проспекте, дом 78. В 2003 году строит отдельный зал и соединяет его с историческим «Художественным салоном» — так появилась арт‑галерея Щетининых.
Они до сих пор спорят, кто был первым — Москвитин или Щетинин.
В 1997 году Юрий Эсауленко и Никодим Лейбгам открывают «Тёмную галерею» (пр. Ленина, д. 65). Галерея стала заметным явлением не только в Барнауле. К этой галерее я имел причастность и обязательно напишу о ней.
В 2003 году открыта детская художественная галерея «Лукоморье» (ул. Юрина, д. 210). Юридически это подразделение художественной школы № 2.
В 2003 году в молодёжной библиотеке им. Башунова (ул. Чернышевского, д. 55) организовали павильон современного искусства «Открытое небо». Заведовали им специалисты библиотеки — Ольга Староверова и Елена Рублева. Хорошая была галерея. После увольнения этих сотрудниц галерея превратилась в обыкновенный выставочный зал при библиотеке. Я предлагал им убрать из названия слово «современный»: пора избавится от либеральных взглядов прошлого.
В 2003 году искусствовед Вера Сазонова по адресу: пр. Социалистический, д. 38 — открыла галерею «Сибирская палитра». Там прошла одна выставка. Галерея работала два месяца.
В 2005 году Сергей Хачатурян открыл галерею «Кармин» (ул. Л. Толстова, д. 16). После кончины мецената, в 2015 году, наследники приняли решение закрыть галерею.
В 2007 году открыт музей «Город» (ул. Л. Толстова, д. 24). В 2016 году администрация города передала этому музею зал на Ленина, 111. Мне не нравится название музея. Надо его изменить на «Музей Барнаула». В городе есть краеведческий музей, музей культуры — и просится простое название: «Музей Барнаула». А зал на «Новом Рынке» называть «Городской выставочный зал». И не запутывайте жителей.
В 2009 году открыта галерея «Бандероль» (ул. Пролетарская, д. 132). Это была маленькая и неплохая галерея. Кажется, она уже давно не работает.
В 2009 году художник Юля Никитюк открыла персональную галерею на ул. Молодёжной, д. 32, и уже в 2011 году закрыла её.
В 2011 году открыта галерея «Проспект» (пр. Ленина, д. 39), закрыта в 2015 году. Хороший был проект — дорого, богато. К открытию «Проспекта» мы уже строили галерею «Республика ИЗО». Я сильно удивился, увидев в «Проспекте» чёрные, красные и белые стены — как в «Республике ИЗО». Бывает. Проект «Проспекту» делал Владимир Каминский, проект «Республики ИЗО» сделали Лика Добровольская и Николай Коротков. Я не стал перекрашивать залы в «Республике».
В 2012 году я открыл галерею «Республика ИЗО» (пр. Космонавтов, стр. 6 Г). В 2025 году приостановил работу. Это была красивая история: триста пятьдесят выставок, огромное количество разных проектов, песни, танцы, презентации, дискотеки.
В 2012 году в здании бывшей мебельной фабрики открыли галерею «Соль» (ул. Гоголя, д. 54), закрыли в 2015 году. В то время по всей стране в заброшенных технических зданиях, в бывших фабриках и заводах открывали арт‑пространства. Например, сегодня в Барнауле работает «Дизайн‑завод Зори» в бывшем ресторане «Алтайские зори». «Соль» была хорошей галереей.
В 2013 году открыли галерею «Нагорная» в помещении бывшей художественной школы (ул. Аванесова, д. 30). В галерее давно не занимаются выставочной деятельностью — она работает в формате частной художественной школы.
В середине 90‑х годов в Доме архитекторов (ул. Анатолия, д. 106) регулярно проводили выставки барнаульских художников. В начале 10‑х годов архитектор Татьяна Рамазанова в своей архитектурной мастерской (ул. Деповская, д. 16) организовала несколько художественных выставок.
В 2021 году Анна Толстых (Гудович) открывает дизайн‑студию «Sehr gut!» на ул. Анатолия, д. 58. Там представлены работы барнаульских художников.
Был период, когда в городе работало много галерей. Почти все закрылись. Остались «крепкие старички» — галерея «Щетининых» и «Турина гора».
Я собрал эту информацию для того, чтобы стало понятно, как быстро всё меняется. Несколько строк — и вся история Союза художников; три строчки уместили пятнадцать лет работы галереи «Республика ИЗО». Всё станет историей — надо только записывать.
До Советского Союза не существовало официального искусства и неофициального, но цензура была. Почитайте историю «Передвижников». В первые годы советского времени в Барнауле расцвёл авангард, но в 30‑е появилась другая идеология. В 60‑е и 70‑е был тихий период; только в начале 80‑х возникла студия Василия Рублёва. Можно назвать их первыми ростками барнаульского андеграунда, но реально он оформился в 1985 году. Об этом я ещё напишу.
Сегодня яркий представитель современного андеграунда, оплот неформального искусства «Дизайн‑завод Зори». И выбора в Барнауле уже нет.
Благодарю, что дочитали. Пожалуйста, поставьте «нравиться» или оставьте комментарий. Подпишитесь, если это не противоречит вашим принципам. Обратите внимание на кнопку «ПОДДЕРЖАТЬ».