Найти в Дзене
World of Cinema

8 актеров, которым запрещали сниматься где-то еще, кроме одного фильма

В сериал «Реальные пацаны» Зоя Бербер попала совершенно случайно. Она часто прогуливала учебу, а, когда все же пришла, попала как раз на тот момент, когда проходил кастинг «Реальных пацанов», и все ее одногруппники вместо занятий пошли на него. Зоя отправилась туда без особых надежд, потому что не была похожа на типичную актрису сериалов. По словам Бербер, она была «пацанкой». И на этом фоне особенно удивительно то, что в конечном итоге ей досталась роль Леры. Сериал мгновенно изменил имидж Зои и превратил ее во всероссийскую звезду, ведь было тяжело найти человека, который не видел или хотя не слышал о «Реальных пацанах». Однако был и парадокс: на протяжении первых пяти лет Бербер не снималась нигде, кроме «Реальных пацанов». Лишь в 2025 году она рассказала, что причина заключалась в одной строчке в контракте: «Реальные пацаны всегда в приоритете». Это означало, что, если бы Зоя согласилась на съемки в другом сериале или фильме, и их съемочные дни бы совпали, то она получила бы крупны
Оглавление

Зоя Бербер – «Реальные пацаны»

В сериал «Реальные пацаны» Зоя Бербер попала совершенно случайно. Она часто прогуливала учебу, а, когда все же пришла, попала как раз на тот момент, когда проходил кастинг «Реальных пацанов», и все ее одногруппники вместо занятий пошли на него. Зоя отправилась туда без особых надежд, потому что не была похожа на типичную актрису сериалов. По словам Бербер, она была «пацанкой». И на этом фоне особенно удивительно то, что в конечном итоге ей досталась роль Леры. Сериал мгновенно изменил имидж Зои и превратил ее во всероссийскую звезду, ведь было тяжело найти человека, который не видел или хотя не слышал о «Реальных пацанах». Однако был и парадокс: на протяжении первых пяти лет Бербер не снималась нигде, кроме «Реальных пацанов». Лишь в 2025 году она рассказала, что причина заключалась в одной строчке в контракте: «Реальные пацаны всегда в приоритете». Это означало, что, если бы Зоя согласилась на съемки в другом сериале или фильме, и их съемочные дни бы совпали, то она получила бы крупный штраф. А, учитывая то, что «Реальные пацаны» снимались большую часть года, попасть на такие совпадения графиков было проще простого. Кроме того, иногда происходили пересъемки и дополнительные съемки вне основного графика, поэтому Бербер, как и все остальные актеры, должна была находиться на низком старте все время. Лишь в 2015 году она вырвалась из этих оков, сыграв в сериале «Фарца», а с 2018 года начала активно сниматься за пределами «Реальных пацанов» и появилась в таких фильмах и сериалах, как «Душегубы», «Девушки бывают разные», «Новогодний ремонт», «Триггер», «Любовь в нерабочие недели» и других.

Джеймс Гандольфини

-2

История Джеймса Гандольфини – это не совсем типичный случай запрета сниматься в одном проекте из-за другого. После ухода Стива Карелла из «Офиса» студия начала искать ему замену, и одним из вариантов оказался Джеймс Гандольфини, который к тому моменту был широко известен по сериалу «Сопрано». Однако «HBO» и «NBC» - прямые конкуренты, и «HBO» не хотели, чтобы их актер снимался в сериале «NBC». Поэтому, когда студия узнала о том, что Гандольфини предложили главную роль в «Офисе», ему сделали другое предложение: «HBO» пообещали заплатить ему еще больше, если он откажется от «Офиса». И хотя возможность заменить Карелла в культовом «Офисе» была заманчивой, Джеймс согласился на простые деньги без необходимости работать и отказался, а уже затем появился Роберт Калифорния в исполнении Джеймса Спейдера.

Мэрилин Монро

-3

В конце 40-х Мэрилин Монро подписала стандартное соглашение с «20th Century Fox»: маленький гонорар, полное подчинение студии и обязательство сниматься в том, что дадут. Монро вспоминала, что первые годы её вызывали на площадку без объяснений, могли держать неделями «в резерве», а затем отправить домой без съёмок и без денег. При этом отказ от роли автоматически означал приостановку контракта, из-за чего он растягивался на годы. Когда в начале 50-х Монро превратилась в главную звезду «Fox», условия формально улучшились, но стали жёстче. Студия закрепила за ней образ «не слишком умной блондинки» и настойчиво предлагала одни и те же сценарии. «Джентльмены предпочитают блондинок» и «Как выйти замуж за миллионера» сделали её иконой, но параллельно Монро всё чаще конфликтовала с руководством, требуя драматических ролей и пересмотра гонорара. Ответ студии был прост: её перестали снимать вообще, но контракт при этом не расторгли. Монро сидела без работы и без возможности уйти. В 1954 году Монро публично разорвала отношения с «Fox», уехала в Нью-Йорк, основала собственную компанию «Marilyn Monroe Productions» и начала изучать актёрское мастерство в «Actors Studio». Этот шаг выглядел почти дерзостью: по меркам Голливуда того времени она бросила вызов студийной системе. «Fox» в ответ пригрозила судебным иском, но давление прессы и статус Монро сделали своё дело. Студия вернула её на условиях нового контракта — с более высоким гонораром и правом утверждать сценарии. Но даже обновлённый контракт не означал свободы. Студия по-прежнему контролировала график, штрафовала за опоздания и фиксировала каждый срыв съёмочного дня. Истории о сложных съёмках «Что-то должно случиться» стали последней точкой: Fox уволила Монро, обвинив в нарушении условий, а затем — спустя считанные недели — снова попыталась вернуть, когда фильм оказался под угрозой закрытия.

Эмили Блант – «Путешествия Гулливера»

-4

У Эмили Блант есть редкий для большого кино эпизод, когда карьера могла уйти совсем в другую сторону, и виноват был не выбор актрисы, а контракт. В 2009 году «Marvel» рассматривала её как первый вариант на роль Чёрной вдовы в «Железном человеке 2». Блант дошла до стадии переговоров, но внезапно всё остановилось: актриса уже была связана обязательствами по комедии «Путешествия Гулливера». Студия «Fox» воспользовалась пунктом о приоритете и отказалась отпускать её в другой проект. Позже Блант прямо говорила, что это был не вопрос вкуса или сомнений — она физически не могла выйти из контракта, даже ради «Marvel». Впоследствии Эмили не раз говорила, что потеря роли Наташи Романофф – одно из главных сожалений в ее карьере, и что она была бы рада присоединиться к киновселенной «Marvel».

Кларк Гейбл

-5

В начале 1930-х имя Кларка Гейбла ещё не означало автоматический успех, но контракт с «MGM» быстро всё расставил по местам и одновременно закрыл для него большинство дверей. Студия подписала его по стандартной для эпохи схеме, которая многое ему давала, но еще больше запрещала. Гейбл позже говорил, что в какой-то момент понял: его карьера развивается стремительно, а свободы становится всё меньше.Даже когда Гейбл стал главным мужским лицом студии, правила не изменились. Его отправляли из фильма в фильм, иногда по несколько работ в год, а если актёр выражал недовольство сценарием или партнёрами, включался знакомый механизм: временное отстранение без оплаты. Такие паузы автоматически продлевали контракт, и отказ превращался в ловушку. Самый показательный эпизод произошёл накануне «Унесённых ветром». «MGM» буквально торговалась за Гейбла с продюсером Дэвидом Селзником, сдавая его «в аренду» на конкретных условиях. Актёр не участвовал в переговорах и узнал о сделке уже постфактум. Позже он язвительно замечал, что роль Ретта Батлера принесла ему мировую славу, но одновременно стала напоминанием: даже в главном фильме десятилетия он оставался разменной монетой между студиями. Единственным способом временно вырваться из этой системы стала Вторая мировая. После того, как Гейбл потерял жену, он вопреки сопротивлению «MGM» ушёл служить. Студия пыталась удержать его, опасаясь потерять главную звезду, но армия оказалась единственным контрактом, который оказался сильнее голливудского. Вернувшись, Гейбл уже иначе смотрел на свою карьеру. Старый студийный порядок начал трещать, и, хотя формально он ещё оставался связан обязательствами, влияние «MGM» постепенно ослабевало. Его поздние роли выбирались осторожнее, а прежний конвейер ушёл в прошлое.

Эмма Уотсон – «Гарри Поттер»

-6

У Эммы Уотсон отношения с контрактами начались ещё в подростковом возрасте — и сразу по взрослым правилам. После успеха первых фильмов о Гарри Поттере студия «Warner Bros» перезаключала договоры с ключевыми актёрами на всё более жёстких условиях: франшиза всегда в приоритете. В какой-то момент участие Уотсон в следующих частях оказалось под вопросом: перед «Орденом Феникса» она всерьёз раздумывала уйти из серии, и переговоры о новом контракте затянулись. В итоге студия пошла на некоторые уступки, но сниматься в других фильмах ей все равно почти что запрещалось. Именно поэтому в годы активного производства франшизы фильмография Уотсон вне Хогвартса выглядела почти пустой. Пока её ровесники активно пробовали себя в независимом кино, Эмма ограничивалась озвучкой и редкими эпизодами, которые не требовали долгих съёмок. Настоящий выход на свободу случился только после финала «Даров Смерти». И тут Уотсон сделала ход, который многие сочли рискованным: вместо немедленного продолжения карьеры она взяла паузу и поступила в Брауновский университет. В интервью актриса не раз говорила, что это решение было напрямую связано с ощущением, что её жизнь и карьера много лет находились под чужим расписанием.

Оливия де Хэвилленд

-7

Имя Оливия де Хэвилленд долго звучало рядом с «Warner Bros» как часть одного механизма: студия, контракт, утверждённые роли и расписание, которое не обсуждается. Формально всё выглядело благополучно — успешные фильмы, узнаваемый образ, стабильная работа. На практике её договор позволял студии отправлять актрису в «простой» за отказ от ролей и прибавлять эти месяцы к сроку контракта, будто время можно было складывать в ящик стола. Де Хэвилленд позже говорила, что в такие периоды ощущала себя не актрисой, а «человеком на удержании». Особенно наглядно это проявилось в серии фильмов с Эрролом Флинном. Зрители обожали экранную пару, «Warner Bros» — тоже, а сама Оливия всё чаще просила роли сложнее и мрачнее. Ответ был один и тот же: либо соглашаешься, либо сидишь без съёмок. Зарплата останавливалась, карьера зависала, а контракт тем временем тихо продлевался. Решение идти в суд выглядело почти самоуничтожением по меркам Голливуда того времени. Студии выигрывали такие дела десятилетиями, и актёры предпочитали не спорить. Де Хэвилленд пошла до конца и оспорила сам принцип: если договор рассчитан на семь лет, значит, речь идёт о календарных годах, а не о рабочих днях, которые можно растягивать бесконечно. В 1943 году Верховный суд Калифорнии согласился с этой логикой. Так появился «Закон Де Хэвилленд» — правило, которое запретило студиям продлевать контракты за счёт «заморозок». Последствия оказались мгновенными. Освободившись от «Warner Bros», Оливия сама выбирала проекты и почти сразу получила «Оскар» за «Каждому своё», а затем второй — за «Наследницу». Это были роли, которые она годами просила и годами не получала, оставаясь в рамках студийного образа. Карьера, которую до этого направляли извне, впервые стала управляемой изнутри. Со временем дело де Хэвилленд перестало быть личной победой и превратилось в прецедент. На него ссылались юристы, агенты и актёры, включая звёзд уже совсем другой эпохи.

Дюгрей Скотт – «Миссия невыполнима 2»

В конце подготовки «Людей Икс» именно Скотт считался утверждённым Росомахой: он прошёл кастинг, получил согласие студии и начал подстраивать график. Проблема возникла там, где всё выглядело самым надёжным — в фильме «Миссия невыполнима 2». Одним из создателей фильма был Том Круз, который также исполнял главную роль. Дюгрей попросил у него разрешения совместить съемки «Миссия невыполнима 2» и «Людей Икс», надеясь, что он, как актер, пойдет ему навстречу. Но Том неожиданно сказал «нет» и буквально запретил Скотту сниматься в «Людях Икс». Дюгрей, конечно, мог уйти из «Миссия невыполнима 2», вопреки контракту, но тогда его ждали бы финансовые последствия, а успех «Людей Икс» не был гарантирован, поэтому он не стал рисковать. Когда «Миссия невыполнима 2» ушла в пересъёмки, актёра удержали до последнего дня, а «Fox» пришлось срочно искать замену. Так в фильм попал Хью Джекман, которого в свое время посоветовал еще Рассел Кроу. После этой истории Голливуд для Скотта изменился. Он продолжал активно сниматься, но крупные франшизы больше не приходили с тем же напором. В интервью он признавал, что отказ от Росомахи долго преследовал его как тень, хотя формально это был не отказ.