Русская народная роспись: от Хохломы до Гжели
Расписанные под хохлому шкатулки или бело‑голубые блюда из Гжели есть во многих семьях. Однако стилей русской народной росписи существует великое множество – палехская, мезенская, жостовская, вятская, пермогорская и др. Все они изысканны и нарядны.
Художественная роспись – один из древнейших видов народных промыслов. Она была неотъемлемой частью повседневной жизни и культуры разных народов: сохранились образцы первобытной, древнеегипетской, античной и вавилонской росписей – от маленьких ложек и игрушек до стен. Предки народов России тоже украшали предметы быта росписью.
То, что сегодня понимают под русскими росписями (гжель, хохлома, палех и др.), в основном сформировалось в XIX веке. Тогда появилось массовое производство ярких красок, и в губерниях европейской части России начали расписывать предметы быта – ложки, тарелки, подносы.
Почему именно европейская часть России стала центром промыслов, а не Сибирь и Дальний Восток? Причины в следующем:
- более высокая плотность населения;
- развитая транспортная сеть;
- скудность земель в сочетании с удобным расположением для торговли.
Эти факторы спровоцировали взрывной рост художественных промыслов.
Городецкая роспись
Многие русские росписи получили название от мест зарождения. Городецкая – не исключение: она возникла в Городце Нижегородской области.
Изначально это искусство выросло из деревянной резьбы: фигуры вырезали из дерева одной породы и вставляли в углубления в изделии из другой породы. Постепенно мастера стали подкрашивать поделки: сначала использовали сочетание яркого жёлтого с тёмной дубовой древесиной, затем добавили красный, зелёный и синий цвета.
С развитием производства красок инкрустацию заменили на цветную роспись. Типичные мотивы:
- жанровые сцены (иногда на грани шаржа) – например, на прялке изображён пароход с подписью «Американский теплоход потопил рыбацкую лодку»;
- детские игрушки;
- животные (особенно известен городецкий конь – символ города).
В прошлом году в Городце прошёл конкурс, где художники и ремесленники переосмысливали традиционный символ.
Хохломская роспись
Хохлома – одна из самых знаменитых русских росписей. Она возникла во второй половине XVII века в Нижегородской губернии. Название происходит от села Хохлома, где изделия продавали, но не производили. Изготовление было сосредоточено в мелких окрестных поселениях, что породило две традиции:
- «Верховая» – красный и чёрный цвета на золотистом фоне.
- «Под фон» – силуэтный чёрный рисунок на цветном фоне.
Общие элементы обеих традиций:
- красные ягоды рябины и земляники;
- цветы и деревья;
- реже – птицы и звери.
Легенда связывает использование золота с иконописными мастерами‑старообрядцами, переселившимися на нижегородские земли.
Хохлома получила широкую известность после:
- Всероссийской промышленной выставки 1853 года в Москве;
- распространения «русского стиля»;
- использования посуды членами императорской семьи;
- Всемирной выставки 1889 года в Париже, где она завоевала Гран‑при.
Мезенская роспись
Мезенская роспись – один из древнейших русских промыслов. Её корни уходят в славянское прошлое. Родина – поселения вдоль реки Мезень (Республика Коми и Архангельская область), центр – село Палащелье.
Техника исполнения:
- Чистое негрунтованное дерево расписывали охрой (красной краской) с помощью тиски (деревянной палочки).
- Пером глухаря или тетерева наносили чёрную обводку и узор.
- Готовую роспись покрывали олифой – она защищала краску и придавала золотистый цвет.
Характерные черты:
- геометрический орнамент (звёзды, крестики, чёрточки);
- стилизованные изображения оленей, коней и птиц (чаще на прялках).
Промысел почти угас, но был возрождён в 1960‑е годы потомками мастеров в селе Селище.
Палехская роспись
Палехская роспись сложилась в советское время, но её истоки уходят в допетровскую эпоху. Посёлок Палех (ныне Ивановская область) славился иконописцами. Палехский стиль сформировался под влиянием новгородской, строгановской, московской и ярославской школ.
После Революции мастерам пришлось адаптироваться: в атеистическом государстве иконы стали не нужны. В 1918 году Иван Голиков и Александр Глазунов создали Палехскую художественную декоративную артель. Мастера освоили папье‑маше и перенесли на него темперную живопись и стилистику древнерусских икон.
Типичные сюжеты палехской миниатюры:
- повседневная жизнь;
- традиционные занятия жителей Палеха;
- сказки, былины, песни.
Чаще всего миниатюры украшали шкатулки.
Жостовская роспись
Жостовская роспись – это украшение кованых жестяных подносов. Ремесло возникло в XIX веке, когда князья Демидовы привезли из Урала в подмосковные деревни основы Тагильской лаковой подносной росписи. Осело оно в деревне Жостово (Мытищинский район Московской области).
Особенности техники:
- использование масляных красок в несколько слоёв;
- добавление металлического порошка, лака, сусального золота и перламутра.
Основной сюжет – цветы и плоды, переданные реалистично (на чёрном фоне чередуются крупные садовые и мелкие полевые растения). При этом сохраняется декоративная обобщённость, роднящая роспись с русской народной кистевой росписью на сундуках и прялках.
Гжельская керамика
Гжель – не деревня, а куст из 27 поселений (ныне Раменский городской округ Московской области). Регион славился глиной ещё при царе Алексее Михайловиче. М. В. Ломоносов высоко оценил её качество, назвав «самой чистой».
Уже в 1812 году в Гжели работало 25 посудных заводов. Со второй половины 1820‑х годов для росписи стали использовать синюю краску из окиси кобальта. Отсюда название «синий кобальт», по которому узнаются гжельские изделия.
Русских традиционных росписей множество: петриковская, алтайская, борецкая, волховская, нижнетоемская, пермогорская и др. Но гжельская керамика остаётся одним из самых знаменитых ремёсел, воплощающих богатство и разнообразие русского народного искусства.