Найти в Дзене
Безумно Дивно

Орловщина: клад народных промыслов, о которых почти забыли

Народные художественные промыслы – неотъемлемая часть культуры России. Все прекрасно знают о расписных палехских шкатулках, ростовской финифти, павлопосадских платках и пр. Но мы даже не подозреваем, сколько еще уникальных промыслов существует в России, и каждый из них, безусловно, интересен для изучения как специалистам, так и ценителям народной культуры. Сегодня предлагаю познакомиться с малоизвестными народными промыслами на примере Орловского края. Небольшой городок прославила повесть Н.С. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда» и местное кружево, которое даже было отмечено серебряной медалью на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. История мценского коклюшечного кружевоплетения началась в XVIII веке, когда помещица Протасова открыла мануфактуру по производству кружева. Для обучения местных рукодельниц она пригласила мастериц из Бельгии. Амчанки быстро перенимали опыт, так как рукоделие в то время было важной частью жизни любой девушки. Однако они не копировали технику, а совершен
Оглавление

На днях мне попался новый документальный фильм «Народные художественные промыслы России», который побудил меня поделиться интересными сведениями по данной теме, накопленными в ходе путешествия по туристическому маршруту «Бирюзовое кольцо». 

Народные художественные промыслы – неотъемлемая часть культуры России. Все прекрасно знают о расписных палехских шкатулках, ростовской финифти, павлопосадских платках и пр. Но мы даже не подозреваем, сколько еще уникальных промыслов существует в России, и каждый из них, безусловно, интересен для изучения как специалистам, так и ценителям народной культуры.

Ярмарка в Орле
Ярмарка в Орле

Сегодня предлагаю познакомиться с малоизвестными народными промыслами на примере Орловского края.

Мценское кружево

Небольшой городок прославила повесть Н.С. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда» и местное кружево, которое даже было отмечено серебряной медалью на Всемирной выставке в Париже в 1900 году.

История мценского коклюшечного кружевоплетения началась в XVIII веке, когда помещица Протасова открыла мануфактуру по производству кружева. Для обучения местных рукодельниц она пригласила мастериц из Бельгии. Амчанки быстро перенимали опыт, так как рукоделие в то время было важной частью жизни любой девушки. Однако они не копировали технику, а совершенствовали ее, так и появилось на свет уникальное мценское кружево, отличающееся использованием крупных геометрических узоров.

Мануфактура Протасовой стала самым крупным производством в России, чья продукция поставлялась и царскому двору, и заграницу.

После смерти Протасовой производство прекратилось, и чуть было не канул в историю самобытный промысел мценских мастериц. За возрождение кружевного ремесла в конце XIX века взялась княгиня А.Д. Тенишева. Она открыла школу кружевниц для девочек и возобновила производство, просуществовавшее до установления советской власти.

К сожалению, на долгие годы этот вид народного промысла был утрачен. Во время оккупации немцы забирали все кружево, которое только удавалось найти.

Новый этап развития кружевоплетения начался лишь в девяностые, когда в Мценске вновь была открыта школа кружевниц.

Ливенка (Ливенская гармонь)

Тот, кто хоть раз слышал ливенскую гармонь, не даст соврать – с первых звуков ноги сами идут в пляс. Возможно, поэтому раньше ходили свататься именно с ней. Ну, как тут устоять?

Принципиальное отличие ливенки от классической гармони - в басах, которые звучат как целый оркестр. Кроме того, звучание этой гармошки не зависит от того, в какую сторону растягиваются меха. Она имеет 40 складок и может растягиваться до двух метров. Отсутствие ремней позволяет музыканту свободно двигаться, пританцовывая в такт.

За кадром: известный ливенский гармонист Максим Строев.
За кадром: известный ливенский гармонист Максим Строев.

В конце XIX века ливенка изготавливалась лишь кустарным способом, при этом стоимость ее была довольно высокой. Говорят, что такую гармонь можно было выменять на хорошую корову.

Бешенная популярность ливенки привела к тому, что мастера перестали поспевать за растущим спросом, и на смену пришло фабричное производство. Безусловно, это позволило удешевить себестоимость инструмента, однако лишило его почерка мастера.

В советское время производство ливенок было заброшено и возобновилось лишь в шестидесятые годы.

Сейчас в Ливнах есть мастерская, где специалисты кропотливо трудятся над возрождением старинного промысла.

Плешковская игрушка

В свое время недалеко от Ливен располагалась деревня Плешково, в окрестностях которой имелись залежи глины. При обжиге она приобретала розоватый оттенок с блестящими вкраплениями слюды. Благодаря обилию такого природного материала, в этих местах сложился гончарный промысел. Местные жители начали изготавливать посуду и игрушки, получившие название плешковские.

Плешковская игрушка
Плешковская игрушка

Это были изделия простой формы, раскрашенные натуральными красками: фигурки животных, барышни, «кормилки» и, конечно же, свистульки. Свистульки выполняли роль оберега. По преданию, каждый год в мае в деревне Плешково праздновали Свистунью. Необходимым элементом праздника, как вы уже догадались, были глиняные свистульки, в которые свистели что есть мочи, изгоняя из домов и сердец мрачные мысли и воспоминания, накопившиеся за зиму.

Как именно развивался промысел, доподлинно неизвестно, поскольку никаких данных об этом не сохранилось.

К середине прошлого века промысел постепенно угас. Однако остались мастерицы, которые передали технологию лепки своим ученикам. Это позволило сохранить плешковскую игрушку как старинный вид художественного промысла Орловского края.

Орловский спис

В народной вышивке Орловщины особое место занимает спис - наследие древних вятичей. В прошлом вышивка - это не просто украшение, а зашифрованные представления людей о природе и мире. Считается, что большинство образцов списа — это обереги, защищавшие своего носителя от врагов и различных напастей. К примеру, часто встречающийся в списе узор «Древо жизни» - это оберег для всего рода.

Еще одна особенность списа - плавное переливание форм из одной в другую, что создает своеобразную текучесть рисунка. Здесь нет идеальной симметрии и форм. К этому и не стремились, вкладывая в вышивку более глубокое смысловое значение. «Несовершенные» линии контуров заполнялись бранками - узорами. Мастерица должна была обладать умением выполнять все виды бранок: «вороний глазок», «волна», «сумка с кочергой», «подковка», «стожок», «сосна», «дробнушки».

-5

Преобладающий цвет - красный, так как он символизировал жизнь, радость, огонь и свет. За счет плотности настила различных бранок менялся и оттенок, добавляя вышивке объема и глубины.

Списом редко украшали одежду. Как правило, вышивка наносилась на полотенца и скатерти.

К сожалению, ткани не вечны, и осталось не так много образцов старинного орловского списка. Однако силами специалистов Орловского краеведческого музея были собраны изделия, чей возраст доходит до 230 лет! Чудо.

Обо всех этих промыслах я узнала во время путешествия по «Бирюзовому кольцу» , и знакомство с ними позволило гораздо глубже познакомиться с культурой и историей края. Ведь каждое из этих творений - часть души и многовековая мудрость людей, их создававших.

Отдельная благодарность специалистам, которые горят желанием сохранить это наследие для потомков, и занимаются возрождением и популяризацией народных промыслов.

Музей «Тургеневское полесье», с. Ильинское
Музей «Тургеневское полесье», с. Ильинское

Предлагаю, уважаемые читатели, поделиться знаниями о промыслах Вашего родного края. Чем славится регион и на что обязательно стоит обратить внимание путешественникам?

Больше о народных промыслах России можно узнать в тематическом канале:

Народные художественные промыслы | Дзен