Борис Хвошнянский и Роберт Дауни-младший
Основная часть профессиональной жизни Бориса Хвошнянского всегда была связана с театром. Хвошнянский — актёр репертуарный, не эпизодический, и в интервью не раз подчёркивал, что сцена для него — не альтернатива кино, а базовая среда. Телевидение и сериалы в его случае работали как продолжение ремесла, а не как попытка сменить статус. При этом он все равно известен по «Гончим» и «Качелям» и «Анна-детективъ».
Роберт Дауни-младший появился в кино задолго до того, как за ним закрепилось слово «возвращение»: в конце 80-х он мелькал в авторских и студийных проектах, а в начале 90-х оказался в центре внимания благодаря роли Чарли Чаплина в «Чаплине», который принес номинацию на «Оскар». В 2008 году ситуация резко изменилась: кастинг в «Железного человека» выглядел рискованным решением для студии, зато на площадке Дауни-младший начал активно импровизировать, и часть его шуток так и осталась в финальном монтаже. Успех фильма перезапустил не только франшизу, но и карьеру актёра — контракт с «Marvel» быстро превратил его в центральную фигуру всей киновселенной.
Дмитрий Чеботарев и Джейк Джилленхол
Дмитрий Чеботарев не родился в актерской семье – его родители работали на обычных работах. Однако сам Дмитрий уже к 30 годам активно снимался в кино. Свои первые роли он сыграл в «Реальных пацанах» и «Инквизиторе», но это все были эпизоды. Настоящая слава к нему пришла после «Тренера» и «ЮЗЗЗ», а в 2024 году он снялся в фильме «Майор Гром: Игра».
Джейк Джилленхол рос в киношной среде, но довольно рано дал понять, что не собирается идти по проторенной дорожке: «Донни Дарко» превратил его в культовую фигуру для зрителей, которые искали в подростковом кино тревогу и странность. Вместо закрепления успеха в похожих ролях Джилленхол начал метаться между жанрами — от фильма-катастрофы «Послезавтра» до камерных драм, где требовалась полная самоотдача. В 2010-х Джилленхол всё чаще выбирал проекты, где можно было буквально разобрать персонажа по винтикам. Ради «Стрингера» он резко сбросил вес и настоял на том, чтобы его герой выглядел максимально неуютно — результатом стал один из самых пугающе спокойных образов десятилетия. Похожие принципы он применял и в «Левше», и в «Под покровом ночи, где каждая деталь работала на напряжение.
Данила Якушев и Райан Гослинг
Актерством Данила Якушев начал увлекаться еще в детстве, а после окончания школы он получил актерское образование и стал частью театра. Его дебют состоялся в 2000-х. Первое время Данила перебивался небольшими ролями, а в 2013 году сыграл свою первую главную роль в «Силе любви». За этим последовали «Барби и медведь», «Светофор», «Сельский детектив» и «Филин» - в последних двух сериалах он выступает уже несколько лет.
Ещё подростком Райан работал на телевидении, включая «Клуб Микки Мауса», где оказался в одной компании с будущими звёздами. Переход во взрослое кино прошёл без резкого взлёта — Гослинг сознательно выбирал роли, которые не выглядели безопасными. «Фанатик» стал первым сигналом для индустрии: фильм был жёстким, персонаж — неудобным, а сам актёр отказался сглаживать углы. Дальше последовал резкий жанровый скачок — мелодрама «Дневник памяти» принесла массовую узнаваемость, но вместо закрепления романтического образа Гослинг почти сразу начал уходить в мрачные и нервные фильмы, как, например, «Драйв» и «Бегущий по лезвию 2049».
Роман Курцын и Дэниел Крейг
Роман Курцын начал сниматься во второй половине 2000-х. Первые несколько лет это были небольшие роли в низкобюджетных фильмах и сериалах. Заметили его в 2013 и 2014 годах, когда он сыграл главные роли в «Жажде» и «Корабле». Хотя он и до этого мог похвастаться плодотворной работой, после этих двух проектов ему повезло начать сниматься еще чаще, и его фильмография пополнилась «Огнем», «Я худею», «Семь ужинов», «Гуляй, Вася» и «Бременскими музыкантами».
Дэниел Крейг долго оставался актёром «для своих»: театр, независимое британское кино и роли, которые редко выходили за пределы фестивального круга. Назначение его новым Джеймсом Бондом вызвало скепсис ещё до начала съёмок первого фильма, но именно эта версия агента 007 оказалась самой физически жёсткой и уязвимой. Крейг активно участвовал в переработке образа, добиваясь более приземлённого и болезненного героя, и часть трюков выполнял сам, из-за чего съёмочный график не раз сдвигался из-за проблем, возникающих на съемках. Успех фильма не только перезапустил франшизу, но и изменил представление о том, каким может быть Бонд в XXI веке. Несмотря на мировой статус, Крейг не стал замыкаться на одной роли. Между фильмами бондианы он выбирал проекты с противоположной энергетикой: от мрачных драм до детектива «Достать ножи», в котором его южный акцент и подчеркнутая эксцентрика выглядели вызывающе.
Артем Ткаченко и Эдриан Броуди
Изначально Артем Ткаченко не планировал становиться актером. Он вообще ничего не хотел, но мать дала ему выбор: цирковое или театральный. Артем выбрал второй вариант и уже через несколько лет стал актером. Примечательно, что, хотя актер и является русским, из-за нетипичной внешности ему долгое время не давали сыграть именно русских персонажей в фильмах и сериалах, основанных на реальных событиях. Но это изменилось после сериала «Александр I», в котором он сыграл Платона Зубова. Кроме этого, Ткаченко снялся в таких фильмах и сериалах, как «Командир», «Начальник разведки», «Вампиры средней полосы» и «Один вдох».
Эдриан Броуди до «Пианиста» долго считался актёром «с характером», но без роли, которая бы по-настоящему зафиксировала его статус. Ради фильма Романа Полански он радикально изменил образ жизни: продал машину, отказался от телефона и сознательно изолировал себя от привычного круга общения. «Я хотел понять, что значит потерять контроль над собственной жизнью», — говорил Броуди, объясняя, почему съёмки совпали для него с почти полной социальной тишиной. Эта стратегия сработала: в 29 лет он стал самым молодым лауреатом «Оскара» за лучшую мужскую роль, обойдя Джека Николсона и Дэниела Дэй-Льюиса. Правда, вечер триумфа обернулся и самым обсуждаемым эпизодом карьеры: на сцене Броуди неожиданно поцеловал Холли Берри. Спустя годы актриса прямо признавалась, что момент вызвал у нее удивление, а сам Броуди говорил, что «не всегда чувствует границы, когда эмоции зашкаливают».
Андрей Бурковский и Донал Глисон
Многие впервые узнали об Андрее Бурковском еще в конце 2000-х и начале 2010-х, когда он играть в «Даешь молодежь!». Почти вся последующая карьера Андрея была крепко связана с сериалами, из которых самые известные – это «За час до рассвета», «Последний из Магикян», «Медиатор» и «Кухня». Хотя он также появлялся в большом кино, в частности, в «Докторе Лизе», «Повелителе ветра» и «Я на перемотке!», чаще всего его вспоминают по малым экранам.
Донал Глисон долго шёл рядом с кино, но не в лоб: сын Брендана Глисона, он сначала учился на социолога, а параллельно играл в театре и короткометражках. Перелом случился с фильмом «Бойфренд из будущего», который внезапно превратил его в обаятельного романтического героя, хотя сам Глисон позже шутил, что не воспринимал фильм как потенциальный хит. Почти одновременно он оказался в совершенно другом поле — в «Из машины», в котором его герой стал нервным посредником между человеком и искусственным интеллектом. Отдельной главой стала его работа в «Звёздных войнах», в которых генерал Хакс быстро превратился в повод для шуток фанатов. Глисон не раз с иронией говорил, что не ожидал такой реакции фанатов и что «быть объектом шуток в такой франшизе — это тоже форма успеха».
Марк Эйдельштейн и Тимоти Шаламе
Марка Эйдельштейна часто называют русским Тимоти Шаламе, хотя карьеры у них прошли по-разному. Если Тимоти пришлось прогрызаться через второстепенные и эпизодические роли, то Марк уже буквально за пару лет перешел к главным ролям в крупных фильмах. Одним из таких стал «Праведник» 2023 года, в котором он сыграл с Александром Яценко. А через год он появился в «Аноре», которая собрала множество наград, в том числе «Оскар» за лучший фильм, однако Марка многие награды обошли стороной.
История Тимоти Шаламе не выглядит как классический «голливудский взлёт». Он долго крутился рядом с большими именами — эпизоды в «Родине», «Интерстелларе», второстепенные роли, которые легко не заметить. Всё резко изменилось с «Назови меня своим именем», итог которого — номинация на «Оскар» в 22 года и статус самого молодого претендента со времён Джеймса Дина. Дальше он начал методично уходить от образа «инди-вундеркинда». Ради «Дюны» Шаламе подписался на многолетний контракт и признавался, что не сразу понял масштаб проекта. На съёмках Дени Вильнёв требовал физической выносливости, и часть сцен снималась при экстремальной жаре. Кроме этого, он появился в фильме «Не смотрите наверх», а также сыграл молодого Вилли Вонку в фильме «Вонка».
Валентина Ляпина и Сэди Синк
Одну из первых ролей Валентина Ляпина сыграла в сериале «Закрытая школа». Ей досталась роль Таси в четвертом сезоне. Впоследствии именно благодаря сериалам Валентина стала довольно известной российской актрисой, и во многом благодаря сериалу «Мир! Дружба! Жвачка». После она появилась в «Бременских музыкантах» и «Жизе», но роль Жени остается главной в ее карьере.
Подростком Сэди Синк играла в бродвейской постановке «Энни», а широкая известность пришла с «Очень странными делами», куда она попала в третьем сезоне и довольно быстро стала одним из эмоциональных центров сериала. Во время съёмок четвёртого сезона Синк приходилось проводить часы в подвешенном состоянии для сцен с Векной, и она признавалась, что «физически это был самый тяжёлый опыт за всю карьеру». Сама линия Макс стала одной из самых обсуждаемых в сериале, причем далеко не все сцены были прописаны в сценарии изначально. В период съемок сериала вышел «Кит», в котором Сэди сыграла в дуэте с вернувшимся Бренданом Фрейзером, для которого этот фильм стал возможностью снова заявить о себе в Голливуде.
Владимир Яглыч и Алан Ритчсон
Интересно, что Владимир Яглыч стал актером во многом из-за любви. Он поступил в театральный ради девушки, но при этом впоследствии она даже не закончила вуз, а ему удалось стать одним из самых известных российских актеров. Владимир впервые заявил о себе в начале 2000-х, а в 2008 году отметился в фильме «Мы из будущего», который стал настоящим хитом. Через четыре года Яглыч получил главную роль в сериале «Под прикрытием», а в более поздние годы сыграл в «Моей ужасной сестре» и «Моей ужасной сестре 2», «Одном вдохе» и сериале «Екатерина».
Когда «Amazon» искал нового Джека Ричера, вопрос «насколько он должен быть большим» внезапно стал ключевым. Ли Чайлд прямо говорил, что предыдущая экранизация слишком сгладила образ, и Ритчсон это понимал. Подготовка к сериалу превратилась в крайность: он стал еще больше, чем был, тренировался по несколько часов в день и позже честно признавался: «Я сделал это неправильно. Я разрушал своё тело». Ирония в том, что путь к статусу нового экшен-героя начался вовсе не с брутальности. Для огромного числа зрителей Ритчсон навсегда остался Тэдом из «Реальных парней» — гипертрофированным, абсурдным, комедийным персонажем, которого сам актёр позже называл «профессиональным самоуничтожением» для дальнейших кастингов. «Люди видели меня и сразу думали: он не может быть серьёзным», — говорил Ритчсон. Впрочем, создатели «Ричера» все же поверили в него, и он оправдал все их надежды.
Борис Щербаков и Роберт Редфорд
Борис Щербаков оказался в редком положении актёра, чья внешность долго определяла его экранную судьбу. В 70-х и 80-х он регулярно получал роли «настоящих мужчин», и зритель быстро привык к этому типажу. Сам Щербаков позже говорил, что такая узнаваемость одновременно помогала и ограничивала: режиссёры часто видели в нём готовый образ и не были готовы рисковать. Тем не менее участие в «Разведчике: Последнем бою» и «Женихе из Майами» добавило к этому образу человеческую уязвимость, которую раньше от него редко требовали.
Редфорд никогда не любил слово «легенда», хотя именно им его награждали чаще всего. В 70-х он был настолько узнаваем, что сам начал воспринимать популярность как проблему: «Я понял, что меня больше обсуждают, чем персонажей, которых я играю». Именно это ощущение подтолкнуло его к решению, которое многие тогда не поняли — уйти за камеру. Когда Редфорд снял «Обыкновенных людей», индустрия отреагировала с удивлением, а «Оскар» за режиссуру стал неожиданным подтверждением того, что он не просто красивое лицо эпохи Нового Голливуда. При этом сам Редфорд всегда подчёркивал, что актёрство для него — ремесло, а не культ. Он неоднократно отказывался от ролей, которые могли бы ещё сильнее закрепить образ «американского героя», и предпочитал проекты с внутренним конфликтом, даже если они были менее коммерческими.
Геннадий Хазанов и Роберт Де Ниро
Сценический образ Геннадия Хазанова долгое время был настолько узнаваемым, что начинал мешать ему самому. Монологи конца 70-х — начала 80-х, включая «Студента кулинарного техникума», разошлись на цитаты и сделали его символом позднесоветской эстрады, но одновременно закрепили за ним амплуа, из которого сложно вырваться. Хазанов позже признавался, что в какой-то момент понял: публика смеётся ещё до того, как он открывает рот, и это перестаёт быть творчеством. Именно тогда он начал целенаправленно уходить в театр, где юмор переставал быть самоцелью, а текст требовал точности и дисциплины. Отдельной вехой стала работа в драматических постановках и кино — в том числе участие в «Масеньких трагедиях» Михаила Швейцера и более поздние роли, где от него требовалось не узнавание, а сдержанность. Назначение Хазанова художественным руководителем Театра эстрады в 1997 году многие воспринимали как административный шаг, но сам он подчёркивал, что для него это была попытка «спасти жанр от самоповтора». За кулисами ходили разговоры о его жёстком характере руководителя, и Хазанов этого не отрицал, прямо говоря, что мягкость в управлении театром приводит к профессиональной распущенности. Его карьера в итоге выстроилась не вокруг одного образа, а вокруг постоянного сопротивления собственному успеху прошлого.
Когда Роберт Де Ниро выходил на сцену за «Оскаром» за «Бешеного быка», уже ходили легенды о том, как именно он пришёл к этой роли. Ради Джейка Ламотты Де Ниро не просто набрал вес — он сознательно растянул процесс, путешествовал по Италии, ел без ограничений и просил Мартина Скорсезе отложить съёмки, чтобы физическая трансформация была максимальной. Этот подход не был исключением: для «Таксиста» Де Ниро действительно получил лицензию таксиста и выходил на ночные смены, а фраза «Ты это мне говоришь?» родилась не в сценарии, а прямо в импровизации. В 90-х Де Ниро неожиданно стал чаще появляться в комедиях, чем шокировал часть поклонников: «Анализируй это» и «Знакомство с родителями» выглядели как намеренное разрушение собственного мифа о криминальных ролях.
Гарик Харламов и Мэтт Деймон
Гарика Харламова нельзя назвать актером в классическом понимании. Он больше ведущий и шоумен, однако в его карьере нашлось место и большим экранам. Гарик дебютировал еще в 1998 году с фильмом «Приключения солдата Ивана Чонкина» и с тех пор снялся в десятках фильмах и сериалах, самыми популярными из которых являются пародии наподобие «Самого лучшего фильма».
История Мэтта Деймона редко начинается с актёрских амбиций — гораздо чаще вспоминают сценарий. «Умница Уилл Хантинг» был написан им и Беном Аффлеком в виде университетского задания, а путь к экрану сопровождался постоянными попытками студий переписать финал. Деймон позже вспоминал, что именно Харви Вайнштейн тогда настаивал сохранить авторский контроль дуэта. Итог известен: «Оскар» за сценарий и резкий скачок из неизвестных выпускников в первую линию Голливуда. Примечательно, что он сознательно отказался от «Аватара», объяснив это схождением графиков с «Идентификацией Борна», и позже шутил, что «это, возможно, самая дорогая ошибка в истории кино», ведь он мог заработать за «Аватара» сотни миллионов.
Павел Майков и Билл Скарсгард
В 2002 году Павел Майков снялся в «Бригаде». Хотя это был хит, Павел попытался дистанцироваться от роли, потому что ему были чужды идеалы главных героев, а также то, что зрители неправильно поняли посыл: тысячи подростков и молодых парней пытались повторить путь Саши Белого и его друзей, и часто это заканчивалось на печальной ноте. Почти всегда, когда речь заходила о «Бригаде», Майков высказывался о ней отрицательно. И совсем по-другому он говорил об остальных своих фильмах и сериалах, среди которых «Девушки с Макаровым», «Контакт», «Отпуск» и «Мажор в Сочи».
На пробах для «Оно» Билл Скарсгард сознательно избегал образа классического Пеннивайза и читал сцены почти нейтрально, а уже в разговоре с режиссёром Энди Мускетти предложил идею сделать Пеннивайза «детским и странно дружелюбным», а не агрессивным. Позже Скарсгард вспоминал: «Самым страшным оказалось не кричать и не пугать, а улыбаться». Его фирменный «косой» взгляд не был компьютерным эффектом — актёр действительно умеет разводить глаза в разные стороны. Чтобы не разрушать эффект, Скарсгард почти не общался с детьми-актёрами в гриме, и те признавались, что на площадке он выглядел пугающе даже между дублями. После «Оно» вокруг Билла быстро сформировался ярлык «специалиста по монстрам», и сам он это отлично понимал. Впоследствии он снялся в таких фильмах, как «Носферату», «Ворон» и «Варвар».
Егор Баринов и Квентин Тарантино
Егор Баринов – сын небезызвестного Валерия Баринова, однако повторить успех отца Егору не удалось. Хотя он снимается довольно часто, большая часть его фильмографии посвящена второстепенным и эпизодическим ролям, причем не в крупных фильмах, а в обычных сериалах.
У Тарантино есть привычка, которая пугает студийных боссов: он умеет уходить, когда ему говорят «нельзя». Во время подготовки «Криминального чтива» продюсеры сомневались в нелинейной структуре, а сам режиссёр, по его словам, был готов снимать фильм «хоть на заднем дворе», лишь бы не переписывать сценарий. Та же жёсткость проявлялась и на съёмках: актёры вспоминали, что диалоги нельзя было менять ни на слово, зато интонация могла обсуждаться часами. Сам Тарантино объяснял это просто: «Текст — это музыка». Хотя актеры все равно нередко импровизировали, и один из самых ярких случаев – это Леонардо Ди Каприо в «Джанго освобожденном». Кроме этих фильмов, Тарантино также знают по «Омерзительной восьмерке», «Бешеным псам» и «Однажды в Голливуде».
Петр Федоров и Колин Фаррелл
Первую известность Петр Федоров заработал благодаря сериалу «Клуб», но вся Россия узнала о нем лишь через большие экраны, когда вышли «Обитаемый остров» и «Обитаемый остров. Схватка». При этом 2009 год стал настоящим пиком для Федорова, ведь тогда вышел и фильм «Россия 88». Позже Петр появился в фильмах «Саранча», «Туда», «Спутник», «Дуэлянт» и «Аванпост».
Когда Колин Фаррелл появился на съёмках «Александра», вокруг него уже витал статус проблемного актёра: заголовки таблоидов, срывы, репутация человека, который живёт быстрее, чем индустрия успевает за ним. Провал фильма стал холодным душем — проект, в который вложили всё, неожиданно превратился в символ переоценённых ожиданий, а сам Фаррелл оказался первым, кого начали списывать. Внутри студий его имя всё чаще произносили с оговорками, и он это чувствовал. Разворот случился не через громкий хит, а через странные, почти антикоммерческие выборы. «Залечь на дно в Брюгге» выглядел как риск: мрачная комедия, медленный темп, неудобный юмор. Фаррелл признавался, что сценарий Мартина Макдоны напугал его честностью, но именно это и зацепило. С этого момента его карьера начала дробиться на точечные роли, где важнее было не масштаб, а тональность: «Лобстер», «Джентльмены», «Банши Инишерина» и другие.