Зимой Петербург словно сжимается до камерных пространств. Город прячет своё тепло в старых домах - за тяжёлыми дверями, лепниной, высокими окнами и полутенью парадных. Когда ветер с Невы пронизывает насквозь, особенно хочется идти не «куда-то», а внутрь истории.
Один из таких адресов — набережная Лейтенанта Шмидта, 37. Дом с длинной биографией, переживший Петровский Петербург, блистательный XIX век и бурную эпоху перемен, сегодня вновь становится пространством живого искусства.
Именно здесь этой зимой проходит моноспектакль о Гале - музе Сальвадора Дали, женщине, которую привыкли видеть лишь отражением чужого гения.
Её имя всегда звучит рядом с великими мужчинами - и почти никогда отдельно. Муза. Жена. Вдохновение.
Но за этими словами скрывается куда более сложная и сильная фигура.
Гала - девушка из России, оказавшаяся в самом центре европейского авангарда.
Любовь к поэту Полю Элюару. Париж начала XX века, художники, поэты, сюрреалистические манифесты.
И встреча с Сальвадором Дали - встреча, изменившая не только их жизни, но и историю искусства.
Она стала не просто музой, а стратегом, продюсером, защитником и проводником его гения. Именно Гала верила в Дали тогда, когда в него не верил никто. Именно она превратила эксцентричного художника в мировую звезду.
Но какую цену пришлось за это заплатить?
В этом моноспектакле Гала говорит сама.
Как будто открывает тайный дневник — без легенд, без музейного лоска, без красивых формулировок.
Это честный разговор: о ее выборе и свободе, о любви как силе и власти, о боли, одиночестве и умении выживать, о том, каково это - быть женщиной рядом с гением.
Спектакль построен на тонком переплетении слова, музыки и движения.
Звучат аккордеон, гитара, скрипка, перкуссия - и каждый инструмент будто подхватывает настроение внутреннего монолога.
Но особое место занимает степ...
Ритм шагов становится языком эмоций: это биение сердца, напряжение, бег времени, внутренний диалог героини с самой собой.
Роль Галы исполняет Яна Космачёва - танцовщица и певица. В её исполнении тело и голос становятся равноправными рассказчиками истории.
Формат камерный: зритель находится почти на расстоянии вытянутой руки.
И, пожалуй, нет более подходящего места для такого спектакля, чем этот особняк.
История участка у Большой Невы начинается ещё в начале XVIII века, когда Васильевский остров только формировался. Архитекторы Доменико Трезини и Жан-Батист Леблон создавали «образцовые» дома - в том числе для «именитых» людей.
В 1720–1730-х годах участок был пожалован стольнику Ивану Матюшкину, а к 1773 году здесь уже стоял каменный двухэтажный дом.
С 1840 по 1873 год особняк принадлежал Александру Павловичу Брюллову. Именно тогда дом стал культурным центром. В Белом зале проходили музыкальные вечера, где бывали: Карл Брюллов, Михаил Глинка, Николай Гоголь, Нестор Кукольник.
Эти стены слышали живую музыку, споры об искусстве и разговоры о будущем - не музейную тишину, а дыхание времени.
Во второй половине XIX века дом стал доходным. Здесь жил вице-адмирал Николай Карлович Краббе, и именно в его квартире состоялось одно из первых исполнений оперы молодого Николая Римского-Корсакова «Псковитянка».
С 1873 года дом принадлежал купцу 1-й гильдии Эджертону Губбарду. Здание перестраивали, надстраивали этажи, меняли фасад. Окончательный облик оно получило в 1897 году по проекту инженера А. Л. Большакова.
Эклектика с элементами классицизма, руст «под шубу», лепной декор и сандрики придают дому ту самую театральность, которая сегодня работает уже буквально - как декорация к спектаклю.
Почему это идеальный зимний маршрут
- тёплый исторический интерьер у Невы
- камерный спектакль без суеты и толп
- редкая возможность услышать женский голос в истории авангарда
- живая музыка и степ в пространстве старого дома
Если вы ищете неочевидный культурный маршрут и думаете, куда сходить зимой в Петербурге - этот вечер в доме Брюллова может стать настоящим открытием.
Иногда лучший способ пережить петербургскую зиму - зайти внутрь истории и остаться там на один вечер.
Подробнее о спектакле можно узнать в группе ВК