Золотое сечение — один из самых неправильно понимаемых инструментов композиции. В интернете можно встретить спирали, сетки, «божественные точки» и множество утверждений о том, что любое удачное фото подчиняется этому правилу. Но большая часть подобных иллюстраций не имеет отношения к настоящему золотому сечению.
Разберёмся, что это такое на самом деле, чем золотое сечение отличается от правила третей, как и когда применять его в фотографии — и действительно ли оно делает снимки лучше.
Что такое золотое сечение
Золотое сечение — это математическое отношение двух длин, а вовсе не сетка из девяти квадратов и не спираль, которую накладывают на картины в интернете.
Золотое сечение — не правило «где ставить главный объект». Это пропорция, которая встречается в математике, архитектуре, иногда в ботанике и в природе в целом. Спираль Фибоначчи и распространённая золотая спираль — это лишь геометрические приближения, часто слабо связанные с реальными объектами.
Важно: золотое сечение — про гармоничное распределение частей, а не про волшебные точки на фото.
Почему сетка в камере — это не золотое сечение
Большинство камер и смартфонов показывают сетку из четырёх линии, формируя 9 прямоугольников и 4 точки пересечения. Однако эта сетка основана не на золотом сечении, а на правиле третей.
Золотую спираль невозможно вписать в прямоугольник со стандартным фото-соотношением 3:2, а именно такой формат используют большинство камер. Получается, линии видоискателя не соответствуют золотой пропорции.
Правило третей, которое мы видим в фотоаппаратах, когда смотрим в экран, — это упрощённый инструмент, который понятно и удобно использовать. Оно похоже на золотое сечение, но не является им в прямом смысле.
Золотое сечение, правило третей и число Фибоначчи — в чем разница
Представь, что у тебя есть прямоугольный кусок хлеба, и ты хочешь разрезать его так, чтобы одна часть выглядела «главной», а другая — «второстепенной», но так, чтобы весь ломтик в целом выглядел гармонично. Есть три распространённых композиционных приёма, которые помогут это сделать. Перепутать их легко, так как, по сути, правило третей и число Фибоначчи — это интерпретации и упрощения золотого сечения.
Правило третей
Кадр делят на три равные части по вертикали и горизонтали. В точках пересечения удобно размещать главный объект. В фотографии это значит: поставь важный объект в одну из точек — и кадр почти всегда выглядит лучше, чем если бы объект стоял ровно по центру.
Метод простой, рабочий и знаком всем. Просто включите сетку в смартфоне или фотоаппарате — и готово. Для новичка это лучший старт для тренировки композиции.
Золотое сечение (1:1,618)
Это отношение длин, пропорция. Чтобы построить сетку по золотому сечению, нужно делить стороны кадра неравномерно — отступы будут меньше с одной стороны и больше с другой.
Здесь мы не делим на три равные части, а делим так, чтобы одна часть была примерно на 62% длины, а другая — на 38%. Представьте: если отступать от края кадра не на треть, а чуть ближе к центру, объект будет «сидеть» естественнее — как будто пространство кадра распределено продуманно. Это похоже на то, как художник оставляет больше воздуха с одной стороны.
Важно: это не магическое правило, а инструмент, позволяющий более тонко сместить акцент.
Спираль Фибоначчи
Последовательность Фибоначчи — это ряд чисел (1, 1, 2, 3, 5, 8...), на основе которого строят квадраты и спираль. Суть в том, что следующее число получается из суммы двух предыдущих. Проще всего понять на начале последовательности: 1, 1, 2, 3, 5, 8, то есть 1+1 = 2, 1+2 = 3, 3+2 = 5 и так далее.
Нередко её накладывают на картины и фотографии — получается эффектно, но бесполезно. Важно понимать: спираль — это приблизительный инструмент, а не волшебная формула красоты. Она иногда совпадает с формой ветки растения, потоком облаков, ракушкой, спящим котом, но чаще — нет.
Если проще, числа Фибоначчи — это про растущие части: маленькое, чуть больше, ещё больше — и так далее. В фотографии это может помочь думать о «пути зрителя» — куда его взгляд будет двигаться в кадре. Это про историю в кадре, режиссуру.
Простые приёмы, как работает золотое сечение в фотографии
Идея простая: распределение веса в кадре. Золотое сечение — это про смещение композиции вбок. Если по центру всё статично и симметрично, то смещённый объект даёт динамику, ощущение направления, движения и эмоциональную напряжённость. Это можно использовать в репортаже, пейзаже, портрете, предметной, архитектурной и фуд-съёмке.
Например, вы фотографируете человека, который смотрит в сторону. Чтобы кадр выглядел интересней, поместите модель не по центру, а так, чтобы взгляд смотрел в пространство. Оставьте больше места перед лицом, чем сзади. Это даст ощущение движения взгляда, не будет прижатости к краю кадра.
Когда снимаете пейзаж с линией горизонта, ставьте кадр так: если небо важно, поставь горизонт внизу ближе к 0,382 высоты кадра, чтобы земли было меньше. Если важен передний план — наоборот.
Как применять на практике: чтобы было проще, включите сетку «Правило третей» в камере или на телефоне, поставьте модель чуть ближе к центру от линии — увидите разницу в восприятии.
То же самое можно сделать после съёмки или со старыми фотографиями. Откройте в редакторе инструмент кадрирования, включите сетку с правилом золотого сечения. Кадрируйте, опираясь на пропорции прямоугольников или линии пересечения. Сравните версии и решите, что приятнее глазу, что лучше рассказывает историю?
Дисклеймер: золотое сечение — лишь один из множества приёмов, а не универсальная аксиома на все случаи жизни. Вам может понравиться кадрирование по третям или и вовсе кадр, который не вписывается ни в какие композиционные сетки — это естественно.
Сбалансируйте основные элемента кадра
Разделите кадр на части, которые соотносятся 1 : 1,6 : 2,6. Сидеть с линейкой перед моделью не нужно, но придерживайтесь этого соотношения, чтобы распределить объекты, людей, фон в композиции гармонично.
Например, больше половины кадра займёт модель, процентов 30-40% — реквизит, а оставшиеся 10-20% — фон. Это принцип работает в любой фотографии, в отличие от спиралей и сеток, которые нужно ещё вписать. Если говорить про фото, например, еды, то блюдо займёт 60%, а остальные 40% — фон, столовые приборы, декор.
Получается, хитрость в том, чтобы разные части фотографии — люди, объекты, фон, реквизит — занимали разное пространство. Эта неравномерность приятна глазу, поэтому считается композиционно удачной. Так поступают и репортажники, и фэшн-фотографы.
Как сделать композицию кадра лучше: выводы и практические советы
- Используйте правило третей как стартовую сетку. Когда прочувствуете её и сможете легко скадрировать даже на глаз, попробуйте слегка сдвинуть по направлению к 0,62 — почувствуете тонкую разницу.
- Не ищите спираль в каждом объекте, на каждом снимке. Спираль — красивая иллюстрация, но чаще бесполезная.
- Не забывайте, что композиция правится и на постобработке. Помогут кадрирование или кроп кадра, а иногда и генерация нейросетей, которая добавит фона там, где его не хватает. Они помогут идеально выстроить композицию уже после съёмки, аккуратно подрезав или расширив кадр.
Читайте также:
Как обрезать фотографию: кадрирование в Photoshop на компьютере и онлайн
- Даже работая по правилу золотого сечения, думайте о визуальном весе, а не о формуле и цифрах. Что тяжелее в кадре? Причём это не всегда именно про размер! Цвет, свет, контраст — они дают вес. Распределяйте акценты в кадре по золотому принципу — неравномерно, но сбалансировано.
- Если хотите потренироваться, снимайте одну и ту же сцену несколько раз, меняя позицию объекта. Например, в такой последовательности: центральная композиция, правило третей, золотое сечение. Сравните и выберите лучшую версию.