Ар-деко (Art Deco, 1920s-1930s)
Это направление ценится за беспрецедентную роскошь материалов, высочайшее качество исполнения (часто ручная работа) и синтез искусства и ремесла. В отличие от серийного модернизма, здесь часто создавались уникальные предметы или ограниченные серии для богатой элиты. Цены на топовые лоты могут достигать миллионов долларов.
Франция — эпицентр стиля:
Жак-Эмиль Рульманн (Jacques-Émile Ruhlmann): Король ар-деко.
Его мебель — эталон стиля. Использовал редкие породы дерева (амбоина, макассарское эбеновое), слоновую кость, перламутр, бронзу.
Его салон на Парижской выставке 1925 года стал сенсацией.
Что ценится: Комоды, секретеры, столики, кресла.
Особенно ценны уникальные гарнитуры, созданные для частных особняков (отелей-партикулеров) в Париже. Его клеймо «RULHMANN» — знак высшего качества.
Эдгар Брандт (Edgar Brandt): Величайший мастер художественного металла (кованое железо, бронза). Создавал ширмы, каминные экраны, светильники, решетки с мотивами флоры и фауны.
Что ценится: Монументальные ширмы и двери из кованого железа с патиной, часто в сотрудничестве с мастерами по стеклу (например, Даум).
Сюзанн и Поль Фолло (Suzanne et Paul Follot): Пионеры стиля, работавшие с дорогими материалами и сложной инкрустацией.
Поль Фолло позже возглавлял художественную дирекцию Pomone, ателье универмага «Le Bon Marché».
Жюль Лелё (Jules Leleu): Представитель более сдержанного, элегантного и «поточного» варианта ар-деко.
Его мебель отличается утонченными линиями, использованием экзотического шпона и бронзовых накладок.
Что ценится: Полные гарнитуры гостиных и спален, лакированные предметы.
Коллаборации «художник-мастер»: Высшую ценность имеют предметы, рожденные в соавторстве.
Жан Дюнан (Jean Dunand): Гений лаковой техники и работы с металлом. Делал вазы, панели, мебель.
Его совместные работы с Рульманном (лакированные элементы) — бесценны.
Даум (Daum): Знаменитая стекольная мануфактура, создававшая тяжелые сосуды из многослойного травленого стекла, часто в комбинации с кованым металлом Эдгара Брандта.
Лалик (Lalique): Стекло и хрусталь Рене Лалика — прежде всего, вазы, статуэтки, украшения для автомобилей, архитектурные элементы. Ценятся ранние уникальные произведения в технике cire perdue («утраченный воск»).
Международные мастера:
Жан-Мишель Франк (Jean-Michel Frank): Хотя его пик пришелся на 1930-е, он считается предтечей современной роскоши.
Его эстетика «аскетичной роскоши» — однотонные поверхности (шагреневая кожа, пергамент, терракотовые покрытия), простые формы, контрастные вставки из слоновой кости, кварца или малахита.
Что ценится: Его сотрудничество с художниками: светильники из алебастра, столики со столешницами из Диего Джакометти (см. ниже), ткани по эскизам Кокто или Дали.
Клэр (Клара) и Диего Джакометти (Clare & Diego Giacometti): Брат и жена Альберто Джакометти. Диего создавал скульптурную мебель и светильники из бронзы, часто с мотивами флоры и фауны (ветви, листья, птицы).
Что ценится: Консоли, столики, торшеры, стулья. Их работы — мост между ар-деко и органическим модернизмом. Подлинники Диего — редкость и объект охоты.
Дональд Дески (Donald Deskey): Ключевая фигура американского ар-деко. Наиболее известен как дизайнер интерьеров нью-йоркского Radio City Music Hall.
Создавал мебель из экзотических шпонов и новых материалов (алюминий, бакелит).
Главные коллекционные предметы ар-деко:
Ширмы: Часто шедевры прикладного искусства (лак, инкрустация, кованый металл).
Комоды и секретеры Рульманна, Лелё, Фолло: Вершина столярного мастерства.
Светильники и бра: Из кованого железа (Брандт), алебастра (Франк), бронзы (Джакометти).
Предметы интерьера из стекла: Вазы и скульптуры Лалика и Даум.
Лаковые панно и мебель Жана Дюнана.
Скульптура из бронзы и слоновой кости (хрисоэлефантинная техника): Статуэтки демонстрировали виртуозность и роскошь.
Важно для коллекционера ар-деко:
Провенанс: История происхождения (особенно из известных особняков или коллекций) резко повышает ценность.
Аутентичность и сохранность: Ремонт и реставрация должны быть высочайшего уровня и документированы. Замена оригинальных материалов (например, инкрустации) снижает стоимость.
Клейма и маркировки: Многие мастера и ателье (как Ruhlmann или Leleu) ставили четкие клейма, что критически важно для атрибуции.
Итог: Ар-деко представляет собой антитезу рациональному модернизму. Если Баухаус и скандинавский модернизм воспевали демократичность, серийность и функцию, то ар-деко — это гимн исключительности, ремесленному чуду и декоративности. В современном коллекционировании эти два направления сосуществуют, представляя разные полюса вкуса и философии XX века: один — взгляд в будущее массового общества, другой — роскошный финал эпохи индивидуального заказа и аристократического искусства жить.
Екатерина Серёжина