2026 год начинается с плотной борьбы за зрительское внимание. С одной стороны – дети, идущие в кино за сладким попкорном и яркими образами, с другой – взрослые, которым хочется хотя бы на пару часов отключиться и поймать ощущение праздника. В этом коридоре и появляется «Буратино» (6+)— крупный новогодний релиз от мейнстримных авторов российского кино: Фёдора Бондарчука, Игоря Волошина и Михаила Врубеля.
Знакомая сказка, обложенная популярными лицами, техническими решениями и очевидным желанием понравиться сразу всем, выходит на экраны с размахом. Вопрос только в одном: получился ли этот Буратино живым или так и остался деревянным? Разбираемся в нашем материале.
О чём
Пересказывать сюжет «Буратино» — занятие почти бессмысленное. Все и так знают канон: папа Карло, мечтающий о сыне, чудесное вмешательство судьбы, деревянный мальчик, не вписавшийся в «нормальный» мир, и галерея странных взрослых, каждый из которых тянет его в свою сторону.
Версия Игоря Волошина в целом следует знакомым лекалам, но делает это не всегда уверенно. История то движется по инерции, то вязнет в эпизодах, а местами наваливается мрачной тяжестью, не вполне объясняя, зачем именно зрителю в этом участвовать. И куда же без музыкальных номеров в большом российском кино – у каждой группы персонажей есть своя партия.
Что (не) получилось
Сравнение с «Пиноккио» Гильермо дель Торо здесь напрашивается само собой — и, увы, работает не в пользу «Буратино». Дель Торо превратил сказку в притчу о фашизме, утрате, взрослении и праве быть другим. Его деревянный мальчик жил в конкретном историческом и эмоциональном контексте.
«Буратино» Волошина выбирает путь попроще: добро побеждает зло, а какое именно зло — не так уж важно, без подробностей. Фильм не столько исследует мир, сколько демонстрирует его. Персонажи появляются, сверкают знакомыми лицами и исчезают, не оставляя после себя ощутимого следа, кроме Карабаса-Барабаса.
При этом актёрский состав впечатляет: Виктория Исакова, Александр Петров, Марк Эйдельштейн, Анастасия Талызина, Лев Зулькарнаев и другие. Проблема в том, что эти имена скорее работают на родителей, чем на детей. А детям – как будто рано. Подросткам — скучно. Взрослым — слишком просто.
И тут возникает главный вопрос фильма: а для кого он вообще снят? Если пытаться нащупать адресата, логика ведёт к подросткам. Им можно показать, что буллинг – плохо, воровать – тоже плохо (хотя иногда, кажется, не совсем), а быть «другим» — сложно, но возможно. Именно эта аудитория вряд ли пойдёт на «Буратино» добровольно. Для них мир фильма слишком бутафорский, эмоции — неубедительные, а конфликт — слишком безопасный. В итоге «Буратино» зависает между возрастами, не попадая точно ни в один.
Что получилось
И всё же фильм нельзя списывать со счетов. Когда речь заходит о визуале, «Буратино» уверенно выигрывает у большинства новогодних конкурентов. Это один из самых стильных и дорого выглядящих сказочных релизов сезона. Декорации, костюмы или атмосфера — всё это производит впечатление и действительно работает на ощущение большого кино. В этом смысле «Буратино» напоминает «Сто лет тому вперёд» от той же команды: фильм, который не всегда знает, что сказать, но отлично понимает, как себя показать.
Главное преимущество – «Буратино» действительно выделяется. Он пытается быть аутентичным, пусть и не всегда успешно, и предлагает особую версию знакомой истории, а не просто пересказ.
Отдельного упоминания заслуживает Фёдор Бондарчук в роли Карабаса-Барабаса — это один из самых выразительных образов в фильме. Его герой последовательно движется от «просто плохого» к по-настоящему зловещему, и именно в эти моменты кино наконец начинает дышать. Довольно интересно наблюдать за четверкой потерянных подростков – Арлекино, Пьеро, Артемон и Мальвина, — но времени у них немного. Эпизод с Алисой и Базилио мрачноват, но выглядит интересно. Точно ли нужна всем персонажам Италия? Скорее нет, но можно засчитать в плюсы.
Что в итоге
Возможно, следующим шагом для индустрии станут фильмы, которые будут не только эффектно выглядеть, но и разговаривать со зрителем глубже и точнее. Пока это удаётся немногим — например, Ивану Соснину. В его недавней авторской сказке «Легенды наших предков» по-семейному тепло и точно раскрываются отношения отца и ребёнка — без нажима, но с редкой эмоциональной честностью.
Да, Соснин работает с оригинальными историями, а не с адаптациями. Но нетрудно представить, как при таком подходе в «Буратино» могла бы возникнуть более живая и сложная связь между деревянным сыном и папой Карло, а квартет подчинённых Карабаса получил бы объём и характер, а не просто функцию. Это не столько упрёк, сколько аккуратный намёк продюсерам: у молодых режиссёров с сильным чувством персонажа часто не хватает именно технического размаха и зрительского внимания — того, что сегодня есть у крупных сказочных проектов.
Киносказке «Буратино» не хватило разбавить размашистую форму живым человеческим содержанием. Именно в этом направлении, кажется, и лежит потенциальный успех развития жанра.
В онлайн-кинотеатре КИОН: сказки, комедии и фильмы для всей семьи.
Переходите по ссылке, чтобы скачать КИОН
Подписывайтесь на наш канал. Рассказываем о гаджетах и технологиях.