Как я уже говорил в предыдущей публикации, Музей изобразительных искусств, основанный в 1988 году, с июня 2018 года обосновался в бывшем здании биржи. То есть получается, что я был в числе первых посетителей экспозиций в этих залах. история музея началась с художественной галереи на Московском проспекте (дом 60-62). К открытию галереи часть произведений передали из фондов Калининградского областного историко-художественного музея. В 1989 году из того же музея в Калининградскую художественную галерею поступила монографическая коллекция акварелей А.Е. Лопухина. Затем галерея развивалась как музей современного искусства. В здании было 8 экспозиционных залов площадью от 150 до 500 м². В 2004 году в галерее был открыт виртуальный филиал Русского музея. Решение о переезде в новые помещения было принято из-за неудовлетворительного состояния здания музея.
Сегодня в фондах Музея находится более 22 тысяч произведений отечественного и зарубежного искусства. Хронологические рамки коллекции - от XVII века до настоящего времени. Её основу составляют – живопись, графика, скульптура, малая пластика, керамика художников Восточной Пруссии, представителей альтернативного искусства 1950-1990 годов, современных авторов. Кроме постоянной экспозиции в музее проводятся временные тематические выставки. Во время посещения мне пришлось приобрести сразу три билета, которые как пенсионеру обошлись в 400 рублей.
Одна из постоянных экспозиций называлась "Калининград-Кёнигсберг", теперь она звучит как "Калининград-Кёнигсберг: Мост над временем". Экспозиция представляет художественную историю региона за последние три века и включает живопись, графику и скульптуру преподавателей и студентов Кёнигсбергской академии художеств; произведения участников арт-колонии в Ниде - рыбацком посёлке на Куршской косе, ставшим точкой притяжения европейских художников; редкие фотографии с видами города, созданные активистами Прусского археологического общества; скульптуры из "восточно-прусской Флоренции" - имения Кляйн Байнунен (ныне - село Ульяновское в Калининградской области) и др.
Отдельный зал посвящён произведениям калининградских мастеров, запечатлевших рождение нового города на руинах Кёнигсберга. Среди экспонатов можно увидеть акварели Арсения Максимова - участника Восточно-Прусской операции, руководителя комиссии по поиску Янтарной комнаты и первого архитектора Калининграда; полотна Михаила Пясковского - народного художника России, сделавшего главными героями своего творчества местных моряков, рыбаков и портовых рабочих; индустриальные пейзажи Николая Карякина, ставшие летописью города и его жителей. Также в экспозиции представлены работы современных калининградских авторов.
С 25 сентября по 18 ноября 2018 года в залах музея проходила выставка "Сальвадор Дали. Сюрреализм это Я", где были представлены ожившие полотна мастера и впервые в Калининграде представлены оригиналы произведений мастера. Экспозиция была развёрнута в зале "Прегель". Можно было увидеть графику, которую привезла в Калининград частная петербургская PS Gallery. На этой выставке неординарно и гармонично сочетались классический антураж зала, сюрреализм Дали и современные технологии.
Это был премьерный показ для некоторых графических серий, прижизненных фотографий Дали, 3D-фотозоны и мультимедийного пространства. Такое в Калининграде демонстрировалось впервые. На стенах-экранах герои графики Дали, Дон Кихот, Фауст, Казанова, оживали и действовали под музыку. Петербургские хозяева экспозиции - первые в России, кто оживил шедевры графики таким способом. До этого выставка успешно прошла в Цейхгаузе (Астраханский кремль), Красноярском художественном музее имени В.И. Сурикова, побив все рекорды посещаемости.
Поклонники Дали смогли увидеть его известные графические серии в разных техниках (литография, гравюра и др.): "Дон Кихот Ламанчский", "Фауст", "Воспоминания Казановы", "Озорные сны Пантагрюэля", "Бестиарий Лафонтена", "Божественная комедия" и других. Иллюстрации к "Божественной комедии" Данте были заказаны художнику итальянским правительством в 1951 году, к 700-летнему юбилею со дня рождения великого писателя. За несколько лет Дали написал 100 акварелей по числу песен "Комедии", по своему представив их сюжеты. Затем эти акварели были перенесены на деревянные печатные пластины (3500 штук), на что потребовалось 55 месяцев упорного труда, при этом Дали лично контролировал процесс создания гравюр. Так акварели воплотились в серию цветных ксилографий. К слову, итальянское правительство от заказа отказалась примерно на середине творческого процесса, решив, что негоже иллюстрировать произведение великого итальянского писателя рисунками испанца. Но Дали, очень любивший бессмертную "Комедию" Данте, продолжил работу. Результат ее - книга Данте с иллюстрациями Дали была сдана в печать в 1964 году во Франции, в издательстве Ле Эюра Клера.
Серия "Озорные сны Пантагрюэля" (25 литографий) иллюстрирует человеческие пороки из произведения Франсуа Рабле "Гаргантюа и Пантагрюэль". Изданные в 1973 году, они считаются одной из лучших серий среди всех произведений Дали-графика. Подготовительные рисунки Дали сделал специальным карандашом с войлочным пишущим узлом, что позволило получить особый художественный эффект. Литографии напоминают средневековые гравюры XV-XVI веков. Если увидите анонс подобной выставки, рекомендую к посещению.
Ставьте пожалуйста лайки, подписывайтесь на мой блог и рекомендуйте его своим близким, друзьям и знакомым.