В секторе литературы по дизайну (ул. Карская, 38, ауд. 302) научной библиотеки ТГИК открылась книжно-иллюстративная выставка «Русские сезоны» и не только», посвященная 160-летию со дня рождения 👨🎓🎨художника Л.С. Бакста (1866–1924). 12+
Лев (Леон) Самойлович Бакст (1866–1924), урожденный Лейб-Хаим Израилевич Розенберг, – выдающийся русский и французский художник еврейского происхождения, чье творчество стало яркой страницей Серебряного века. Живописец, график, сценограф – он был мастером во многих областях изобразительного искусства, работая преимущественно в Санкт-Петербурге и Париже. Сценический псевдоним «Бакст», вероятно, произошел от девичьей фамилии его бабушки Бакстер.
Бакст вошел в мир искусства как признанный художник-универсал, одинаково искусно владеющий цветом и линией, создающий как масштабные полотна, так и изящные миниатюры, работающий в портретной, живописной и книжной графике.
Однако настоящий расцвет его таланта наступил, когда он посвятил себя театру. Именно в сценических работах особенно ярко проявилась его склонность к декоративности. Бакст интуитивно ощутил, что театр становится новым центром современной культуры, где живопись, музыка, танец и слово сливаются воедино, а театральная сцена превращается в идеальное пространство для их воплощения. Он переосмыслил роль декораций и костюмов, наполнив их новым смыслом и значимостью.
Обладая глубокими знаниями истории искусств, Бакст с 1890-х годов сотрудничал с антрепренером Сергеем Дягилевым, став его правой рукой в знаменитых «Русских сезонах». Его декорации к многочисленным парижским спектаклям стали визитной карточкой выступлений русских артистов. Оформляя спектакли, художник виртуозно использовал все новаторские тенденции, за что его называли «душой и кораблем Русских сезонов».
Особым событием стал балет «Клеопатра» (изначально «Египетские ночи»), поставленный Михаилом Фокиным в 1909 году. Декорации и костюмы Бакста произвели настоящий фурор, создав на сцене атмосферу древнеегипетской роскоши, мистики и экзотики. Они не просто иллюстрировали сюжет, а погружали зрителей в мир фараонов, принеся спектаклю огромный успех и открыв новую эру в сценографии и изобразительном искусстве.
В 1910 году Париж был покорен еще одним шедевром – «Шехеразадой». Цвет стал главным выразительным средством в балетах Бакста. В «Шехеразаде» он использовал клеевые краски для создания задника, изображающего пологи, подушки и диваны, покрытые сложной восточной вязью. Прозрачные ткани костюмов танцовщиков также были украшены узорами по эскизам Бакста. Яркие костюмы главных героев на фоне переливающихся красок пульсировали и оказывали на публику гипнотическое воздействие. Новый стиль Бакста мгновенно подхватили законодатели парижской, а затем и мировой моды.
Парижские модницы переняли его идеи: разрезы на платьях, цветные парики, шаровары и тюрбаны. Максимилиан Волошин писал, что Бакст смог уловить сам нерв Парижа, его стремление к новизне. Леон и сам был большим ценителем красивой одежды, он коллекционировал галстуки, говоря: «Когда я покупаю новый костюм или галстук, мне кажется, что начинается новая жизнь». Будучи признанным денди, он читал лекции и писал статьи о моде. Скорость, с которой его идеи проникали в массы, поражала самого художника. Он успешно сотрудничал с такими домами моды, как Дом Пакен и Поль Пуаре.
Вниманию читателей предлагается экспозиция изданий, которые рассказывают о жизни и творчестве замечательного художника и содержат репродукции его самых известных работ: портретов, пейзажей, театральных эскизов и книжных иллюстраций.
Центральное место в экспозиции занимает редкий букинистический экземпляр книги М.Н. Пожарской «Русские сезоны в Париже: Эскизы декораций и костюмов, 1908–1929». Другая работа Пожарской, «Русское театрально-декорационное искусство конца XIX–XX века», посвящена золотому веку театральной живописи в России. Особого внимания заслуживают книги и альбомы о Льве Баксте, написанные Н.А. Борисовской, С.В. Голынец и И.Н. Пружан, рассказывающие о формировании и развитии искусства Бакста и его влиянии на художественную жизнь эпохи. В экспозиции также представлены справочные и учебные издания Т.В. Ильиной, Э.Г. Коноваловой, Ф.Я. Сыркиной и других авторов, полезные для более глубокого изучения творчества художника.
‼Экспозиция будет работать до 12 февраля
Автор экспозиции заведующий отделом облуживания и хранения фонда Наталья Войтенко.
Автор фото студентка 4 курса СПО направления «Дизайн среды и графики» Маргарита Домке.