После выхода фильма «Битва за битвой» режиссера Пола Томаса Андерсона – получившего высокую оценку критиков – рассмотрим 10 полнометражных работ калифорнийского мастера, чтобы сравнить их между собой.
Режиссер Пол Томас Андерсон построил невероятную карьеру. Признанный гением после выхода картины «Ночи в стиле буги», он на протяжении 30 лет продолжает доказывать, что заслуживает этого звания, фильм за фильмом. И всё это без режиссирования каких-либо франшизных проектов. Ещё более удивительно, как он всегда остается на самом высоком уровне – киномастер собрал все значимые европейские награды: «Любовь, сбивающая с ног» (Каннская пальмовая ветвь, Франция), «Магнолия» и «Нефть»(«Золотой медведь», Берлин), «Мастер» («Серебряный лев», Венеция) – при этом постоянно переключаясь между жанрами и стилями. Он снимал исторические мелодрамы и романтическую комедию, неонуар, а теперь и боевик. Всё это говорит о том, что составлять рейтинг фильмов Пола Томаса Андерсона – бессмысленное занятие. В конце концов, все они превосходны. Но давайте попробуем.
ЛАКРИЧНАЯ ПИЦЦА / LICORICE PIZZA (2021)
«Худший» фильм Андерсона стал бы для многих режиссеров лучшим. Последнее любовное послание Андерсона долине Сан-Фернандо.
Картина рассказывает о 15-летнем Гэри Валентайне (Купер Хоффман, сын покойного друга и близкого соратника Андерсона Филиппа Сеймура Хоффмана), одаренном ребенке-актере, ставшем мошенником, и 25-летней Алане Кейн (рок-звезда Алана Хайм), бесцельной помощнице фотографа, которые, блуждая по Лос-Анджелесу 1970-х годов, завязывают неожиданную дружбу, балансирующую с романом. У Андерсона много лет была идея для этой эксцентричной завязки: «Что произойдет, если восьмиклассник пригласит взрослую женщину на свидание, и она действительно придет?» — и изо всех сил старался представить себе подростка из 70-х, достаточно одарённого, чтобы ответ на этот вопрос оказался более драматически интересным, чем кто-либо мог ожидать.
В фильме много что может порадовать: впечатляющий дебют Хаима на экране, потрясающее появление Брэдли Купера в роли продюсера фильма Джона Питерса и опьяняющее ощущение эпохи и места, — но критики разделились во мнениях относительно того, является ли эпизодическая структура фильма чем-то большим, чем сумма его частей.
Это также своего рода возвращение Андерсона домой – ещё одно возвращение в долину, где он вырос, и к свободным ритмам его ранних работ. Но это тот единственный фильм режиссера, где мы, скорее, предпочтём пересматривать любимые моменты в Интернете, чем смотреть картину заново целиком.
Номинации: «Оскар», «Золотой глобус», «Спутник».
Победы: BAFTA, Выбор критиков (Critics’ Choice Awards), Национальный совет кинокритиков США.
РОКОВАЯ ВОСЬМЁРКА / HARD EIGHT (1996)
(дебютный полнометражный фильм режиссера)
Этот неонуар, действие которого разворачивается в Рено, на удивление сдержан и явно обязан, как и все американские независимые фильмы середины 90-х, Квентину Тарантино (в нем даже есть эпизодическая роль Сэмюэля Л.Джексона). Но за криминальными штампами – обветшалые мотели, неудачное похищение, официантка/проститутка с золотым сердцем – скрывается типичная для Пола Томаса Андерсона история о дружбе и приемной семье, сосредоточенная на связи между азартным игроком (Филип Бейкер Холл) и Джоном (Джон К. Рейли), потерянным молодым человеком, пытающимся найти достаточно денег, чтобы похоронить свою мать.
Андерсон, как известно, конфликтовал с продюсерами Rysher Entertainment, которые перемонтировали фильм (первоначально называвшийся «Сидней») перед его премьерой на фестивале «Сандэнс». Он и его команда собрали 200 000 долларов на восстановление режиссёрской версии, премьера которой состоялась в программе «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля.
Номинации: «Независимый дух» (Independent Spirit), Большой специальный приз фестиваля американского кино в Довиле
ВРОЖДЁННЫЙ ПОРОК / INHERENT VICE (2014)
Первая экранизация Томаса Пинчона, снятая Андерсоном. Она гораздо точнее к первоисточнику, чем «Битва за битвой» – «Вайнленду». Намеренно непонятный сюжет включает в себя так много переплетающихся заговоров – пропавший муж героиновой наркоманки, сомнительная сделка с недвижимостью, культ и группировка наркоторговцев под названием «Золотой Клык», – что мы в итоге оказываемся в таком же замешательстве, как и главный герой – частный детектив Ларри «Док» Спортелло в исполнении Хоакина Феникса, блуждающий по Лос-Анджелесу 1970-х годов (поздняя стадия капитализма) и задающийся вопросом, как мы сюда попали.
Блуждающая бессмысленность, оттолкнувшая многих после выхода фильма, на самом деле и является его смыслом.
Номинации: «Оскар», «Золотой глобус», Выбор критиков (Critics’ Choice Awards), «Спутник», «Сатурн»
Победы: «Независимый дух» (Independent Spirit), Национальный совет кинокритиков США.
МАСТЕР / THE MASTER (2012)
Андерсон неоднократно называл этот фильм своим личным фаворитом среди всех своих работ – и кто мы такие, чтобы спорить с мастером?
Вопреки ожиданиям, возникшим во время его выхода, «Мастер» – это глубоко поэтическое исследование двух характеров, а не прямое разоблачение саентологии. Первоначально Андерсон вдохновился мемуарами Джона Стейнбека о бродяге на калифорнийском побережье – это стало отправной точкой для образа Фредди Куэлла в исполнении Хоакина Феникса. Харизматичный лидер культа Ланкастер Додд в исполнении Филипа Сеймура Хоффмана — слегка завуалированная фигура Л. Рона Хаббарда — появился позже, чтобы придать истории форму и позволить Андерсону исследовать поиски смысла жизни его травмированного ветерана Второй мировой войны.
Операторская работа Михая Малаймера-младшего, выполненная на 65-миллиметровую плёнку, отличается ясностью: каждый кадр кажется либо величественным, либо выточенным. В структурном плане это одна из самых абстрактных работ Андерсона – эллиптическая, бесцельная и похожая на сон.
Однако, что наиболее запоминается, фильм демонстрирует два противоположных актерских стиля, полностью отдавшихся своим ролям: лихорадочного животного инстинкта Феникса и мастерство Хоффмана, его титаническое эмоциональное воздействие. Их необъяснимая связь — даже потребность друг в друге — настолько же магнетична и странно правдоподобна, насколько и невероятна. То, что при первом просмотре могло показаться отталкивающим и непонятным, при повторных просмотрах становится гипнотическим, даже очаровательным. Это фильм, создающий особую атмосферу.
Номинации: Венецианский кинофестиваль («Золотой лев» за лучший фильм), «Оскар», «Золотой глобус», BAFTA, «Спутник».
Победы: Венецианский кинофестиваль («Серебряный лев» за лучшую режиссуру, Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль, Приз ФИПРЕССИ), Ассоциация кинокритиков Лос-Анджелеса (Вашингтона, Сан-Диего, Бостона, Сент-Луиса, Чикаго, Канзаса, Сан-Франциско, Лондона), Выбор критиков (Critics’ Choice Awards), Национальное общество кинокритиков США.
ЛЮБОВЬ, СБИВАЮЩАЯ С НОГ / PUNCH-DRUNK LOVE (2002)
После масштабной, эмоциональной симфонии «Магнолия» Андерсон заявил, что поставил перед собой цель снять «настоящий развлекательный фильм» – что-то «сдержанное и воодушевляющее».
«Любовь, сбивающая с ног» – это 95-минутный вихрь невозмутимого юмора, дезориентирующей тревоги и искренней нежности. Адам Сэндлер играет Барри Игана, социально незрелого совладельца завода с семью задиристыми сестрами и взрывным характером. Его жизнь — это тревожный круговорот тоски и смущения, пока не появляется возможность для любви в лице нежной, сияющей Лены (Эмили Уотсон). Их странный роман прекрасно стилизован с помощью ярких цветовых акцентов художника Джереми Блейка и теплых бликов оператора Роберта Элсвита, которые соответствуют замыслу Андерсона, желавшего, чтобы эмоции в фильме функционировали как самостоятельный спецэффект.
Андерсон говорил, что хотел снять «артхаусный фильм в стиле Адама Сэндлера», чтобы посмотреть, что произойдет, если воспринимать всерьез инфантильную наивность комика и его сдерживаемую ярость. За прошедшие годы актерский диапазон Сэндлера значительно расширился – достаточно вспомнить «Неограненные драгоценности» (2019) братьев Сафди или «Джей Келли» (2025) Ноа Баумбаха, – и легко забыть, насколько новаторским и экстравагантным казался этот выбор актера в 2002 году.
Но если в «Любви, сбивающей с ног», и есть опьяняющая сущность, то это чудо и возможность новой любви. Андерсон говорил, что во время съемок данной картины он был влюблён в Майю Рудольф – мать его четверых детей и партнёршу на протяжении 25 лет.
Номинации: «Золотая пальмовая ветвь», «Золотой глобус», «Спутник».
Победы: Приз Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру.
МАГНОЛИЯ / MAGNOLIA (1999)
После успеха «Ночи в стиле буги» Андерсон получил полную свободу действий для создания своего шедевра: широкого ансамблевого фильма продолжительностью более трех часов, который остается его самой амбициозной работой на сегодняшний день.
«Магнолия» — это девять едва связанных между собой историй о боли и одиночестве, соединенных подборкой песен Эйми Манн.
Андерсону удается обыграть переход от пародии к пафосу, выступление Тома Круза с призывом, чтобы мужчины использовали женщин для секса; истерику Джулианны Мур в аптеке; рассказ Джона К. Рейли о несуществующим полицейском шоу прямо в камеру; роль умирающего ведущего (Филипп Бейкер Холл) развлекательного шоу, который всю карьеру строил из себя добродушного отца, но на самом деле издевался над собственной дочерью и бросил ее.
Взяв за образец стиль своего наставника в кинематографе, Роберта Альтмана – переплетающиеся сюжеты «коротких историй» – Андерсон создает из мимолетных жизней второстепенных персонажей притчу о травмированных детях, которые продолжают передавать свою боль другим, пока наконец не поймут, что грядёт высший суд и всем лучше повзрослеть.
Номинации: «Оскар»
Победы: главный приз «Золотой медведь» на Берлинском кинофестивале, «Золотой глобус», приз ФИПРЕССИ в категории «Фильм года» на кинофестивале в Сан-Себастьяне, премия «Спутник» за лучший актёрский состав, премии Национального совета кинокритиков США.
ПРИЗРАЧНАЯ НИТЬ / PHANTOM THREAD (2017)
Пожалуй, самый элегантный и сдержанный фильм Андерсона – роскошная романтическая история в стиле ретро, которая одновременно является и хитрым психологическим триллером, и изысканной историей любви. Режиссер обмолвился, что идея картины пришла к нему, когда он был прикован к постели из-за болезни и осознал, как сильно ему нравится, когда о нем заботится жена – это вдохновило на создание образа мастера-ремесленника, который может проявлять уязвимость только тогда, когда оказывается в состоянии полной зависимости.
Действие фильма разворачивается в мире лондонской высокой моды 1950-х годов. В главных ролях Дэниел Дэй-Льюис в роли Рейнольдса Вудкока, педантичного дизайнера высокой моды, и Вики Крипс в роли Альмы, молодой официантки, которая переворачивает его тщательно упорядоченный мир.
Дэниел Дэй-Льюис, чтобы создать образ Вудкока с нуля, потратил целый год на изучение портняжного дела – до такой степени, что он смог сшить винтажное платье Balenciaga с нуля еще до начала съемок.
Мастерство исполнения фильма безупречно на протяжении всего просмотра – от получивших «Оскар» костюмов той эпохи до размытой красоты 35-миллиметровой операторской работы Томаса Андерсона, роскошной музыки Джонни Гринвуда и уморительных острот, произносимых Вудкоком.
Номинации: премия «Гойя» за лучший европейский фильм, «Оскар», «Золотой глобус»
Победы: «Оскар» и BAFTA (за лучший дизайн костюмов), премии Национального совета кинокритиков США, кинофестиваль в Сан-Себастьяне («Фильм года»).
БИТВА ЗА БИТВОЙ / ONE BATTLE AFTER ANOTHER (2025)
Экранизация романа Пинчона «Винленд» отбрасывает большую часть сюжета 1970-х годов о выгоревших радикалах, затерянных в Америке времен Рейгана, чтобы показать хаос нашего времени, застрявшего где-то между тревогой и возмущением, сопротивлением и отчаянием. В результате получился боевик стоимостью 130 миллионов долларов, который, как заявляет Warner Bros., может стать «определяющим фильмом поколения».
Леонардо ДиКаприо демонстрирует лучшую в своей карьере игру в роли бывшего радикала Боба Фергюсона, ныне отца, скрывающегося от правосудия со своей дочерью-подростком Уиллой (Чейз Инфинити). Мастер постановочных сцен Андерсон переходит в режим максимальной интенсивности, демонстрируя непрерывную серию экшн-сцен, включая одну из лучших автомобильных погонь. Это смесь «Большого Лебовски» и «Безумного Макса: Дорога ярости» с элементами «Битвы за Алжир».
Но «Битва за битвой» остаётся безошибочно узнаваемым произведением Томаса Андерсона из-за его одержимости темами расы, насилия и, конечно, акцентах на семьях, в которых мы рождаемся, и тех, которые мы впоследствии создаём. А гуманный, несентиментальный финал картины напоминает нам, что мы, возможно, никогда не выиграем битву за лучший мир – но мы должны продолжать бороться.
Победы (на январь 2026): «Золотой глобус», Выбор критиков (Critics’ Choice Awards), премия Национального совета кинокритиков США.
НЕФТЬ / THERE WILL BE BLOOD (2007)
В фильме «Нефть» Андерсон создал бескомпромиссную американскую эпопею о жадности, вере и чёрном золоте, которую многие считают его шедевром. Дэниел Дэй-Льюис изображает нефтяника начала века Дэниела Плейнвью как воплощение безжалостного протокапиталистического стремления, а фильм разворачивается как сага о Диком Западе, постепенно переходящая в психологический ужас.
Фильм заявляет о своих амбициях с самого начала, без слов – почти 15 минут чистого изображения и звука, описывающих героический труд Плейнвью в пустыне – блестящий акт визуального повествования. Медленно нарастающее психологическое напряжение и симметричные композиции, которые следуют за этим, безошибочно напоминают кубриковский стиль, подкреплённый резкой музыкой Джонни Гринвуда — попеременно первобытной и трансцендентной. Тем временем, роль принесла Дэй-Льюису второй «Оскар» и обеспечила суровому облику Дэниела Плейнвью постоянное место на горе Рашмор великих американских антигероев. (Легенды о создании фильма тоже вполне уместны: съемочная группа Андерсона, как известно, построила 60-футовую деревянную нефтяную вышку в Западном Техасе и подожгла её для апокалиптической сцены с фонтаном нефти. Сообщается, что образовавшееся облако дыма стало настолько огромным, что перекинулось на расположенную неподалеку съемочную площадку фильма братьев Коэн «Старикам здесь не место», вынудив их приостановить съемки.)
Битва характеров между Плейнвью и проповедником Эли Сандеем в исполнении Пола Дано является основой тематического богатства фильма – американский капитализм против религии на Диком Западе, каждый из которых одинаково коррумпирован. Но фильм не столько принимает чью-либо сторону, сколько показывает, как оба мужчины используют власть и харизму для доминирования, будь то в бизнесе или в церковной общине (хотя финал в боулинг-клубе довольно ясно намекает на то, какая сила, по мнению Андерсона, в конечном итоге «побеждает» в коррумпированном противостоянии). Поклонники продолжают считать игру Дэй-Льюиса вершиной карьеры, а повествование Андерсона — неотъемлемой частью американской культуры.
P.S. Наверняка, многие будут не согласны, что данное творение не на 1 месте в топе.
Победы: Берлинский кинофестиваль («Серебряный медведь»за режиссуру), «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA («Лучшая мужская роль» – Дэниел Дэй-Льюис), Кинофестиваль в Сан-Себастьяне («Фильм года»).
НОЧИ В СТИЛЕ БУГИ / BOOGIE NIGHTS (1997)
Эта история о молодой звезде киноиндустрии порнографии 1970 – 80-х годов, обладателе «прибора 33 см», стремящемуся к развратной версии американской мечты.
Вторую полнометражную работу Андерсон снял в 27 лет и к своим персонажам – группе похотливых изгоев, ищущих связи в индустрии фильмов для взрослых в долине Сан-Фернандо, режиссер проявил глубокое сопереживание. Роль порноактера-самоучки Дирка Дигглера превратила модель нижнего белья Марка Уолберга в кинозвезду. Берт Рейнольдс, может, и ненавидел свою роль порнорежиссера Джека Хорнера (прототип – реальный порнорежиссёр Уильям Марголд), но она принесла возрождение его карьеры, статуэтку «Золотой глобус» и единственную за жизнь номинацию на «Оскар». Впрочем, Джулианна Мур за роль порнозвезды и сам Андерсон также выдвигались на «Оскар». Уже здесь виден фирменный стиль режиссера: не провисающее повествование, харизматичные персонажи, погружение в 70-е и 80-е, работа с камерой и хитовый саундтрек. В последующих картинах Андерсон пошел дальше и глубже погрузился в свои навязчивые идеи — суррогатные семьи, создание американских мифов, коммерциализация искусства, вечная борьба за контроль. Но все, что делает фильмы Пола Томаса Андерсона великими, уже есть в его прорывной второй полнометражной картине.
Победы :«Золотой глобус», приз Metro Media Award на кинофестивале в Торонто, Премия британского независимого кино за лучший зарубежный фильм на английском языке.
Номинации: «Оскар», BAFTA, European Film Awards (за лучший международный фильм).