В этом январе исполнилось 100 лет со дня рождения Владимира Фёдоровича Стожарова (1926-1973). И мне очень хочется познакомить вас с этим самобытным художником, который прожил недолгую жизнь, всего 47 лет, но оставил огромное количество произведений. Его картины хранятся в собраниях чуть ли не всех областных музеев, а также в галереях бывших республик Советского Союза. И прямо сейчас многие его работы можно увидеть на выставке в Москве. /Но об этом позже:))/
Родился Владимир Стожаров 3 января 1926 года в Москве. Очень мало известно о семье художника, в интернете есть лишь информация о том, что семья была небогатой и родственники (бабушки, тёти, дяди, двоюродные братья и сестры) жили в северных областях России.
Мальчик с детства путешествовал с отцом по Архангельской, Ярославской, Костромской и Рязанской областям, где будущий художник познакомился с разными народными ремёслами и со старинным русским зодчеством. Красота северной природы и древних городов запала в сердце юного Володи, и он решил стать художником, чтобы суметь изобразить увиденное на холсте.
В 1939 году Владимир Стожаров поступил в только что открывшуюся Московскую среднюю художественную школу. Прекрасные воспоминания об этом первом выпуске школы оставил заслуженный художник России Люциан Александрович Шитов в книге «Лучи детства». Много хороших слов он написал и о Владимире Стожарове.
«У нас есть озорной (по прозвищу «эсэс») парень – Вовик Стожаров. Он в столовке при раздаче супа ежели увидит в одной из мисок кусочек мяса, плюет туда и кричит: «Чур, мое!»»
«Так уж получилось, что многие наши школьники, ставшие впоследствии в искусстве заметными личностями <…> ничем примечательным в Воскресенском себя не доказали. Этого нельзя сказать о В. Стожарове. Он был колоритной фигурой. И уже тогда отличался если не целеустремленностью творчества (писал и рисовал, как все), то характером непредсказуемо озорным, за которым, впрочем, угадывалась сущность его таланта. Дерзостный, не угомонившийся и потом нрав Володи Стожарова находил зримое применение в его темпераментной, тоже на грани с озорством, живописи…»
Во время Великой Отечественной войны вместе со школой Владимир был в эвакуации в Башкирии в селе Воскресенское, а после войны в 1945-м поступил на факультет живописи в Московский художественный институт им. В.И. Сурикова, где его учителями были Дмитрий Мочальский, Георгий Савицкий и Василий Почиталов. Уже в студенческие годы художник каждый год ездил в творческие командировки в Костромскую и Ярославскую области. К этому периоду относятся созданные им живописные портреты родных и близких.
А после завершения института (в 1951 году) художник совершает более дальние, длительные и трудные путешествия: в 1952-м по Сибири, а в 1953-м по Енисею. Откуда он пишет трогательные письма своей молодой супруге:
«Надюшка, здравствуй!!!
Как твоё здоровье и как ты живёшь? Я послал 2 телеграммы с Байкала, а ответа нет. У нас так складывалось, что письма не могли написать. А у тебя, я думаю, было время. Нам даже поесть некогда. Если хочешь, то напиши в г. Исык-Куль Омской об. гл. почтамт до востребования. Но я не знаю, найду ли там письмо…» – 8.09.1952, Новосибирск
«…Вообще здесь очень красиво, если даже чуть-чуть передать эту природу, это уже хорошо. Очень хочется побыстрее начать работать. Енисей хорош (как Суриков сказал), «а у нас речки быстрые и сильные», по-моему так…» – 06.07.1953, Красноярск
«Дорогая моя Надюша и Сашенька!!!!!
Вот последний мой путь, вернее точка на р. Енисее г. Туруханск (где был в ссылке т.т. Свердлов и Спандарян.) Здесь встречались т. Сталин и Свердлов.
Надюша, этот Туруханск самый тяжёлый пункт для меня, т.к. Сорокин устал и остался в Игарке, сразу оттуда он в Красноярск, а я если успею написать что хочу, то сяду тоже на пароход, на котором он будет ехать вверх и тут уж от Туруханска поедем вместе. Трудный он вот почему – холодно, сыро, грязно и самое главное очень скучаю…» – 23.09.1953, Туруханск
В 1954 году Стожаров был принят в члены Московского Союза художников и начал участвовать в выставках. Влюбленный в Север художник продолжал каждый год ездить в деревни и небольшие города северных областей России, совершил творческое путешествие в Казахстан, на целину. И отовсюду привозил множество картин и этюдов, по которым создавал в мастерской масштабные произведения.
Крупные картины с изображением русских городов, созданные во второй половине 1950-х годов, принесли художнику известность среди коллег.
Начиная с 1959-го года Владимир Стожаров стал ездить не только по Советскому Союзу, но и за границу. Он побывал в Италии, во Франции, в Чехии, в Англии и Румынии.
Но всё же главной любовью художника оставался Русский Север. Он несколько раз посещал Коми АССР, Архангельскую, Псковскую, Новгородскую, Рязанскую, Владимирскую области, сплавлялся по рекам Северной Двине, Пинеге, Вашке и Ёртому, изображал суровую северную природу, писал портреты колхозников, изображал их будни и праздники.
Свои работы художник создавал с помощью цветовых пятен, используя метод больших мазков. Его живопись яркая, мощная, наполненная какой-то невероятной энергией. Чувствуется, что мастер очень любил то, что изображал: каменные стены старинных кремлей и простые рубленные бревенчатые избы, тихие дворики и многолюдные праздничные улицы.
Люциан Шитов так оценивал его творчество:
«Он был одним из первых, кто в послевоенные годы открыл для нашего искусства (раньше Владимира Солоухина и Ильи Глазунова) тему Русского Севера. И проникновенно воспел в своих картинах обаяние деревянной, избяной, первозданной северной стороны. Работал, в основном, на открытом воздухе, порой в трудных погодных условиях. Снег, слякоть, дождь, все нипочем. Писал напористо, с упоением и полной отдачей сил, от рассвета до темноты. Ежедневно! Посмотрите каталоги. За сутки (Володя всегда помечал дату исполнения работ) он успевал сотворить два-три великолепных пейзажа, перекочевавших сегодня в экспозиции многих музеев России.
Прием создания быстрых, преимущественно односеансных, большого размера натурных этюдов, мощных, крепких, красивых, В. Стожаров довел до совершенства. Здесь, в этой пленэрной, эмоционально наполненной живописи, вряд ли кто может соперничать с ним»
Особенно надо отметить натюрморты, созданные Владимиром Стожаровым. Для них, как и для пейзажей, характерны большая глубина цвета и несколько грубоватая техника исполнения работы. Прекрасно написанные простые деревенские предметы расположены на фоне стены из брёвен с паклей. Эта композиция (сруб и набор предметов), а также теплые краски делают натюрморты Стожарова по-настоящему народными и даже немного сказочными.
Творчество Владимира Стожарова получило высокую оценку. В 1965 году ему было присвоено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР, в 1967-68 годах мастер был награждён серебряной медалью Академии художеств СССР и было присуждено звание заслуженного деятеля искусств РСФСР, а в 1973-м был избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР.
Но в середине 1973 года здоровье художника ухудшилось. Люциан Шитов вспоминал:
«…в самом конце 1960-х годов, случилось в поезде у В. Стожарова предчувствие недоброе. Кольнуло в сердце. И крепко. Может, симптомы решающей болезни определились. Володя в купе уткнулся в подушку, кулаками молотил постель и ожесточенно приговаривал: «Стожар, ты не вечен, не вечен!». После того, как ему сделали сложнейшую операцию, я навестил (вместе со скульптором Сашей Щербаковым) его. Володя был неузнаваем — тихий, спокойный, немногословный, очень похудевший. Зная, что до смерти осталось два шага, он, как другие крупные мастера (например, А. Архипов, К. Сомов) приводил огромный свой художнический архив в порядок. Уничтожал слабые, по его мнению, работы, а хорошие, получившиеся (их было множество) наклеивал на прочный картон, одевал в рамки. Уходя из жизни, думал о завтрашнем дне, жене и сыновьях, престиже своего искрометного, полезного людям творчества. Ну, а в канун смерти (он еще не был в коме) Володя узнал, что его выбрали (и не без сильного нажима верных друзей) в членкоры Академии художеств. А ведь были (трудно даже поверить) противники этого»
Ушел из жизни Владимир Фёдорович 22 ноября 1973 года в своей квартире в Москве.
Чтобы показать свои произведения в разных городах, в 1972 году художник создал передвижную выставку своих картин. 67 работ Владимира Стожарова увидели в Сыктывкаре, Архангельске, Кирове, Ижевске, Ульяновске, Костроме, Туле и других областных центрах страны.
А в эти дни мы можем в Москве полюбоваться на 110 произведений мастера из 32 музеев. В Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки работает выставка, посвященная 100-летию Владимира Стожарова.
До 5 апреля 2026 года.
Адрес: Москва, ул. Академика Варги, 15.
Ну а пока не добрались до выставки, давайте посмотрим ещё несколько репродукций картин:
В Костроме на доме, где останавливался и подолгу работал художник (ул. Симановского, 14), установлена мемориальная доска. Также есть мемориальная доска в Подмосковье на мастерской, которую построил Стожаров в 1953 году, и возле входа установлен памятник мастеру.
А Российский институт культурного и природного наследия учредил медаль имени Владимира Стожарова, которая вручается современным художникам и другим творцам, поддерживающим русскую традицию.
С любовью, ваша Света В.
При подготовке статьи были использованы материалы сайта https://stozharov.ru
Мой Телеграм-канал, где вы найдете много произведений поэтов и художников, а также анонсы всех моих новых статей и много ещё всего интересного
А все мои публикации в Дзен вы легко найдёте в статье «Путеводитель по каналу. Как быстро найти нужную статью»