Вы когда-нибудь смотрели на простой список слов и думали: «Из этого мог бы получиться целый видеоролик»? Многие отбрасывают эту мысль, считая, что для такого нужны дорогие программы и годы опыта.
А что, если я скажу, что самая обычная идея — это уже 50% успеха? Остальное — техника, которую может освоить каждый. И сегодня наглядно покажу как простое становится сложным и красивым.
Этап 1: Идея и подготовка — рождается в Figma
Всё начинается не в программе для монтажа, а там, где рождается визуал. Я взял слова, которые описывают настроения и эмоции — они универсальны и близки каждому. В Figma я разбросал их по «холсту» как художник: слова разного размера, в разных углах, некоторые в рамках, некоторые — нет. Главное правило — заполнить пространство так, чтобы взгляду было за что зацепиться.
Этот «творческий беспорядок» — основа будущей динамики. Здесь же лежат элементы из прошлых проектов — настоящие объекты, сгенерированные не ИИ, а кропотливой работой. Это важно: уникальность начинается с деталей.
Этап 2: Магия изоляции — 3D Keyer в DaVinci Resolve
Теперь переносим наш текст и, например, видео персонажа (хоть со стока, хоть снятое вами) в DaVinci Resolve. Первая сложная задача — «вырезать» героя из его фона. Для этого есть волшебный инструмент 3D Keyer.
Я просто рисую линию на фоне, и программа, как по волшебству, убирает всё лишнее, оставляя чистый объект. Меняю фон на красный — так видны все огрехи. Пара движений ползунков, и персонаж готов к новой жизни.
Этап 3: Композиция и стиль — где всё собирается воедино
Дальше — творческая алхимия. Вырезанного персонажа я помещаю на глубокий чёрный фон, а под него — наш подготовленный текст. Затем применяю к слою с персонажем режим наложения Multiply (Умножение). Вуаля! Белые области персонажа стали прозрачными, и через них проступил текст.
Идём дальше — вкладка Color. Убираю всю насыщенность, получая чёрно-белую эстетику. А с помощью кривых делаю светлые участки ярче, а тени — глубже. Так изображение приобретает кинематографичную объемность и драму.
Этап 4: Дыхание и ритм — оживляем историю
Статичная картинка — это плакат. Нам нужно видео. Возвращаемся к нашим словам. Я нарезаю их и под каждый фрагмент подставляю резкий звук «вжух». Сначала медленно, потом — быстрее, заставляя слова «сбегаться» в композицию. Добавляю динамичные переходы, подгоняю всё под бит музыки.
Ритм — это дыхание вашего видео. Без него самый красивый кадр усыпит зрителя. Здесь включается интуиция: нужно чувствовать, когда задержать кадр, а когда сменить его резко.
Этап 5: Финальный штрих — от хаоса к логотипу
В самом финале этот «вихрь слов» обретает окончательную форму. Фрагменты текста складываются в стилизованные карты, пролетают по экрану и в итоге собираются в лаконичную карточку. В центре — буква «A», а под ней — ARSPLINE. Идея трансформировалась в айдентику.
Что в сухом остатке?
- Идея первична. Не бойтесь начинать с простого списка слов или одной метафоры.
- Инструменты вторичны. DaVinci Resolve (у которого есть мощная бесплатная версия) и Figma — это всего лишь кисти. Важна рука, которая ими водит.
- Сложность — это простота, разложенная по полочкам. Каждый супер-эффект — это цепочка из 5-10 простых, логичных шагов.
- Ритм и музыка решают. Без грамотной работы со временем и звуком видео не «зайдёт».
А теперь главный вопрос: сколько времени, как вам кажется, уходит на такой проект от идеи до финального ролика? Пишите ваши предположения в комментариях!
Если вашей компании или проекту нужен не шаблонный, а продуманный видеоконтент с историей, который говорит на языке эмоций, — давайте обсудим.
Всегда открыт для новых идей в Telegram: @Arspline
Ссылка - Видео
Смотрите больше примеров, как идеи превращаются в визуал, в моём портфолио на YouTube. И подписывайтесь на Дзен, чтобы не пропустить разборы следующих кейсов!