Один из самых ярких представителей авангарда, Марк Шагал (1887-1985), создавал свои полотна, переплетая реальность с магией фантазии и одновременно воспевая своё русское и еврейское наследие.
Шагал родился 7 июля 1887 года недалеко от Витебска, на западе Российской империи (сегодня это территория Беларуси). Он вырос в семье хасидов: отец работал приказчиком у торговца сельдью, а мать вела небольшой продуктовый магазин. Жизнь евреев в России была полна ограничений — места жительства, возможности учёбы и профессии строго регламентировались. Но все эти трудности не смогли поколебать любви молодого Шагала к родной земле.
Воспоминания о Витебске на протяжении всей жизни оставались для него источником вдохновения, неизменно возвращаясь в его картинах как важная тема, связывающая прошлое с его художественным воображением.
Сначала Шагал учился у местного художника Юделя Пэна, а с 1906 года продолжил обучение в Санкт-Петербурге под руководством Льва Бакста. Бакст прославился своими театральными декорациями и костюмами для Русских балетов Сергея Дягилева.
Когда Бакст решил перебраться в Париж, за ним последовал и Шагал. В 1910 году художник отправился в столицу искусства, причём билет ему оплатил один состоятельный коллекционер, оценивший талант молодого живописца.
Париж стал для Шагала настоящим откровением. Город был центром художественных экспериментов и местом, где рождались самые смелые идеи, и молодой художник впитывал их словно губка. На его стиль заметно повлиял кубизм, хотя сам Шагал с некоторым скепсисом относился к строгим абстрактным формам этого направления, считая их слишком "застывшими" и "геометрически холодными".
Особое восхищение у него вызвал лирический кубизм Робера Делоне. Вдохновлённый его поэтичными цветами и формами, Шагал даже включил Эйфелеву башню — любимый символ Делоне — в свой знаменитый "Автопортрет с семью пальцами".
Стиль Шагала претерпел значительные изменения во время его первого визита в Париж, где его буквально захлестнуло разнообразие новых художественных течений. Особенно большое влияние оказали товарищи по "Улью" — фаланстеру художников, где он жил и работал с 1912 по 1914 год.
Живя в парижском "улье»" художников, Шагал завязал множество дружеских и профессиональных связей, которые впоследствии помогли ему выставлять свои работы и утвердиться на арт-сцене города.
Здание, расположенное в бедной части города и пропитанное запахами близлежащих скотобоен, сдавалось иностранным художникам в виде дешёвых студий. Эти маленькие клиновидные комнатки, которые художники сами шутливо называли "гробами", со временем стали домом для будущих знаменитостей. Среди них были Фернан Леже, Хаим Сутин, Амедео Модильяни, а также известные поэты Гийом Аполлинер и Блез Сандрар.
Жизнь в "Улье" позволяла Шагалу погружаться в творческую атмосферу, обмениваться идеями и экспериментировать с формами и цветом, что стало решающим этапом в формировании его неповторимого стиля.
В то время как слава Шагала постепенно росла, любовная интрига стала причиной его поспешной поездки в Россию в 1914 году. Вскоре разразилась Первая мировая война, и вернуться во Францию художнику удалось только в 1923 году.
В России Шагал женился на своей возлюбленной, Белле Розенфельд. Их долгий и счастливый брак стал одной из центральных тем его творчества. На полотнах художника часто появляются влюблённые пары: они парят над деревенскими крышами, мчатся на цирковых лошадях или нежно покоятся в гигантских воздушных гнёздах, сотканных из цветов. Эти образы воплощают радость, лёгкость и магию любви, пронизывающие всю жизнь и искусство Шагала.
Пара вернулась во Францию после того, как галерист и издатель Амбруаз Воллар заказал Шагалу серию иллюстраций к "Мёртвым душам" Гоголя. Это возвращение совпало с расцветом сюрреализма, и Шагала пригласили присоединиться к движению.
Хотя его работы во многом перекликались с сюрреалистами — он соединял фантастические образы с, казалось бы, несвязанными предметами — художник отказался вступать в группу. Он всегда сопротивлялся попыткам искать скрытые значения в своих картинах и отвергал любую символику, навязанную интерпретаторами.
Во время Второй мировой войны Шагал жил в США, где, к сожалению, умерла его любимая супруга. После войны он вернулся во Францию и посвятил остаток жизни творчеству.
Он расширил своё поле деятельности: создавал керамику, шпалеры, театральные декорации и костюмы, мозаики, гобелены и, прежде всего, витражи.
Одним из важнейших достижений его долгой карьеры стал комплект из двенадцати витражей, посвящённых коленам Израилевым, для синагоги в Иерусалиме — работа, которая объединяет духовное наследие, художественное мастерство и магию визуального нарратива, присущую всему творчеству Шагала.
***
Спасибо, что уделили время для прочтения нашей статьи! Мы надеемся, что Вы нашли её интересной и полезной. Ваше внимание и поддержка значат для нас очень много. Если Вы ещё не подписаны на наш канал, то подпишитесь, чтобы не пропускать новые публикации.
Мы также приглашаем Вас ознакомиться с другими статьями: