Почему творческие проекты нельзя оценивать по правилам стартапов

Ноль как точка устойчивости

Все чаще творческие проекты оценивают по тем же критериям, что и технологические стартапы. Культура, ремесла, театр и независимые художественные инициативы оказываются встроены в логику бизнес-отчетов и инвестиционных презентаций, к которой изначально не приспособлены.
При этом разговор о самоокупаемости творчества звучит все громче, тогда как практических инструментов и понятных ориентиров для авторов по-прежнему недостаточно. В результате многие сильные идеи так и не доходят до стадии устойчивой реализации.

Творческие проекты нельзя рассматривать исключительно с позиции прибыли. В нашей практике выход «в ноль» — это уже результат. Он означает, что автор разобрался в процессах, перестал работать в убыток и увидел реальный потенциал своего проекта. После этого у идеи появляется возможность развиваться дальше, иногда — уже без внешней поддержки.

Поддержка без утраты авторства

Мы работаем с творческими проектами не как классический инвестор. Для нас принципиально важно не забирать управление, а сопровождать автора. В одних случаях поддержка ограничена по времени, в других предполагает долевое участие, но ответственность за развитие проекта всегда остается за его создателем.

Эта модель не декларативна — она подтверждена практикой.

Так, при запуске арт-резиденции TwinПлёс VERKLOV.ДОМ сосредоточился на организационной и стратегической поддержке, не вмешиваясь в художественные решения. Авторы проекта сохранили полный контроль над концепцией и программой, а участие Дома ограничивалось этапом становления.

Схожий принцип был реализован в работе с галереей «Бомба». Здесь VERKLOV.ДОМ выступил партнером по развитию инфраструктуры и устойчивости проекта, оставив кураторскую политику и выбор художников за командой галереи.

В ряде случаев поддержка носит точечный и временный характер. Так произошло с моноспектаклем «Онегин. Слово генерала»: проект получил ресурс для постановки и выхода к зрителю, однако все художественные и продюсерские решения принимались автором самостоятельно.

Работа с небольшими инициативами строится по тому же принципу. Поддержка зина (самиздата) Анны Циганковой и мастерской «Бабушкин клубок» была направлена на запуск и первые шаги проектов — без корректировки авторского языка и без участия в их дальнейшем управлении.

Технологии остаются лишь инструментом

Искусственный интеллект и цифровые решения могут быть полезными, но есть сферы, где они не способны заменить человека. Все, что создается руками, голосом, телом и живым присутствием — театр, хореография, ремесла, — остается территорией человеческого творчества. Здесь технологии могут помогать, но не определять смысл и направление развития.

Не обучение, а навигация

Сегодня много говорят о том, что культура должна быть самоокупаемой, однако редко объясняют, как к этому прийти на практике. Мы не берем на себя роль преподавателей, но помогаем авторам разобраться в возможных путях монетизации их искусства — через вопросы, анализ и сопровождение.

При этом одна из самых распространенных ошибок начинающих авторов — отсутствие исследования. Утверждение «у нас нет конкурентов» почти всегда говорит о том, что рынок не изучен. Понимание среды и контекста — необходимый этап, без которого устойчивое развитие проекта невозможно.