Каждый декабрь «Щелкунчик» возвращается на сцену — и в зрительный зал. Билеты исчезают за часы, очереди становятся частью ритуала, а музыка Чайковского звучит как официальный саундтрек Нового года. Но путь этого балета к статусу вечной традиции был совсем не сказочным.
Балет, который стал символом праздника
«Щелкунчик» — один из самых узнаваемых и любимых балетов в мире. Музыка Петра Ильича Чайковского давно ассоциируется с Новым годом и Рождеством, а сам спектакль ежегодно собирает аншлаги.
Только в декабре в Большом театре запланировано 18 показов, в январе 2026 года — ещё 15, и все билеты были раскуплены за считанные часы. Уже почти шесть десятилетий зрители готовы стоять в длинных очередях, чтобы снова погрузиться в сказочный мир, полный волшебства, танца и знакомых мелодий.
С чего всё началось: премьера, критика и челеста
Премьера «Щелкунчика» состоялась 6 (18) декабря 1892 года на сцене Мариинского театра. Реакция публики и критиков была неоднозначной: музыку называли сложной, а хореографию — слишком лёгкой.
Именно для этого балета Чайковский заказал из Парижа челесту — инструмент, ранее неизвестный российской публике. Её звон, напоминающий трель маленьких колокольчиков, должен был передать ощущение «капели в фонтанах» во время танца феи Драже.
Хореографию создал Лев Иванов. Его версия «Щелкунчика» оставалась в репертуаре Мариинского театра около 30 лет, после чего была утрачена.
Волшебство, сшитое вручную: костюмы «Щелкунчика»
Костюмы для балета разработал Иван Всеволожский — директор императорских театров и талантливый театральный художник. За свою карьеру он создал более 1000 эскизов для 25 постановок.
Костюмы Всеволожского поражали декоративностью, разнообразием и изобретательностью. Почти слепящая роскошь сценических образов стала важной частью волшебства «Щелкунчика» и во многом сформировала его визуальный канон.
Музыка, которая изменила балет
Чайковский стал первым композитором, сделавшим музыку в балете не фоном, а главным действующим лицом. В «Щелкунчике» она развивается как симфония — с драматургией, конфликтами и кульминациями.
В партитуре можно выделить три ключевые темы:
- детскую сказку
- противостояние мечты и реальности
- философское размышление о жизни и смерти
Иногда музыка оказывается глубже и сложнее сюжета и хореографии — особенно это заметно в финальном па-де-де.
Страхи композитора и холодный приём
Работа над балетом давалась Чайковскому тяжело. В письмах к братьям он откровенно признавался:
«Я работаю изо всех сил, но с сюжетом балета пока не примиряюсь»
«Я напрягал все силы, но ничего не выходило, кроме досады»
«Главное — отделаться от этого балета»
Незадолго до репетиций он писал с тревогой:
«А вдруг окажется, что „Щелкунчик“ — гадость?»
После премьеры, в феврале 1893 года, композитор признавался Юлию Конюсу, что успех был не безусловным: опера понравилась публике больше, а балет показался скучноватым — несмотря на роскошь, и был жёстко раскритикован в прессе.
Где смотреть «Щелкунчика» в Москве, кроме Большого театра
Сегодня сказка о Мари, Щелкунчике и Мышином короле живёт не только на главной театральной сцене страны.
- В Государственном Кремлёвском дворце идёт версия Андрея Петрова, которая с 1993 года была показана более 300 раз.
- Новогодние постановки есть в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко.
- Московский Губернский театр предлагает часовой спектакль для детей старше шести лет.
- На детской сцене Театра сатиры идёт интерактивная версия с рейтингом 0+.
- Московский театр кукол показывает спектакль «Волшебный орех. История Щелкунчика».
Балет, к которому всегда возвращаются
Сегодня «Щелкунчик» — не просто спектакль, а культурный ритуал. Его смотрят каждый год, в любом возрасте, зная сюжет наизусть — и всё равно веря в чудо.
Потому что иногда именно сказка оказывается самой серьёзной формой искусства.