Синтезаторы и имитация акустических инструментов
Одним из основных мотиваторов создания синтезаторов было желание заменить одним инструментом целый оркестр. Ибо зачем нужны все эти бесконечные пианины со струнными и вечно бухими духовиками, если можно поставить на сцену один чудо-инструмент, который способен сымитировать звук любого акустического музыкального инструмента. Это ведь так эффективно, экономично, эндустриально и вообще, очень даже в духе модерна.
Если не брать в расчёт великих экспериментаторов вроде Льва Термена или Евгения Мурзина, которые создавали инструменты, принципиально отличающиеся от любых других, то традиционные аддитивно-субтрактивные, таблично-волновые и даже FM-синтезаторы, непрерывно конкурировали между собой за реалистичность имитации живых инструментов. Подтверждений этому масса, начиная с того, что традиционные волны — синус, треугольник, прямоугольник и пила были выбраны не просто так, а путём анализа спектров основных инструментов, входящих в состав оркестра. И заканчивая классическим набором пресетов, которые есть в любом синтезаторе, с названиями типа "Bass", "Flute", "Strings" и так далее. Впрочем, на эту тему есть даже хороший мем, вынесенный в картинку поста. На всей этой волне имитации даже был период, когда многие музыканты и композиторы отзывались о синтезаторах не лучшим образом, полагая, что всех их скоро заменят на эти огромные коробки с ручками и проводами. Чего, к счастью, так и не случилось.
Параллельно всему этому имитационному безумию формировалась и альтернативная концепция использования синтезаторов, в которой их рассматривали как инструменты, позволяющие получать звуки никогда не существовавшие, и даже невозможные к существованию в природе. В этом смысле синтезатор рассматривался не как конкурент или антагонист традиционных акустических инструментов, а скорее как их дополнение и инструмент, расширяющий традиционную тембральную палитру композитора. Многие электронные музыканты "классической эпохи электронной музыки" типа тех же Vangelis, Kitaro, Tangerine Dream использовали инструмент именно в этой парадигме.
В итоге, после появления доступных семплеров стало понятно, что традиционные синтезаторы тягаться с ними в имитации акустических инструментов не в состоянии, а потому сама идея использовать синтезатор для имитации или замены акустических звуков стала абсолютно не актуальной и остаётся таковой до сих пор.
В каком случае имитация акустических инструментов с использованием синтезатора всё-таки может оказаться полезной?
🎛 В первую очередь, как учебное упражнение. Создание на синтезаторе звуков, имитирующих гитару, фортепиано, трубу и так далее — это офигенное упражнение, прокачивающее ваши навыки слухового анализа и синтеза звука.
🎛 Во-вторых, это может быть крайне полезно для стилизации. Например, мы пишем саундтрек для какого-нибудь фильма про будущее и хотим использовать звук флейты. Если мы возьмём обычную флейту, то она будет вызывать ассоциацию с современностью, и даже отсылать к эпохе традиционной академической музыки. Но если мы воссоздадим звук флейты на синтезаторе, создав похожий, но по сути синтетический, то есть стилизованный тембр, то это будет хорошо решать нашу задачу, ведь синтезаторная флейта как раз таки ассоциативно хорошо связывается с тематикой сай-фая и будущего.
🎛 И, наконец, пытаться имитировать акустические инструменты на синтезаторе можно исключительно из спортивного интереса, любопытства и в исследовательских целях.
Во всех остальных случаях лучше просто взять и записать живой инструмент, или на худой конец использовать семпл-библиотеки.
Создание звука с Андреем Девятых
#синтезаторы #синтез #созданиезвука #дизайнзвука
