Рэйф Файнс – «Гарри Поттер»
Многие актеры так или иначе хотели появиться в «Гарри Поттере»: некоторые еще до того, как первый фильм вышел на экраны, а некоторые – когда «Гарри Поттер» уже стал хитом и одним из лучших фэнтези. Но были актеры, которые чуть не упустили свои роли, и запрыгнули чуть ли не в уходящий поезд. Рэйф Файнс оказался одним из таких. Он не читал «Гарри Поттера», а к фильмам был равнодушен, поэтому, когда ему предложили сыграть Волдеморта, он поначалу хотел отказаться. Тогда в дело вступили два человека: директор по кастингу Мэри Селвей и сестра Рэйфа. Первая спустила Файнса с небес на землю и сказала, что он обязан сняться в «Гарри Поттере», а вторая с удивлением и осуждением в голосе спросила: «Ты не собираешься сниматься в роли Волдеморта? Ты думаешь сказать нет?». По словам Рэйфа, именно эти две женщины убедили его, что он должен сыграть Волдеморта, и он в итоге это сделал.
Леонардо Ди Каприо — «Титаник»
История Леонардо Ди Каприо и «Титаника» часто подаётся как сказка про идеально совпавший кастинг, но на самом деле всё было куда менее гладко. Когда Джеймс Кэмерон предложил ему роль Джека Доусона, Ди Каприо уже был восходящей звездой с чётким пониманием, каким он не хочет быть. После «Что гложет Гилберта Грейпа» и «Дневника баскетболиста» он сознательно выбирал фильмы, где можно было играть сложных, надломленных персонажей. Историческая мелодрама с огромным бюджетом и прицелом на массовую аудиторию выглядела для него шагом в сторону, а не вперёд. Сомнения начались ещё на стадии переговоров. Ди Каприо не скрывал, что его пугал масштаб проекта и потенциальный эффект «красивого лица на плакате». Он опасался, что роль романтического героя навсегда закрепит за ним образ идола для подростковой аудитории, от которого потом будет сложно избавиться. По воспоминаниям Кэмерона, Леонардо вёл себя не как актёр, мечтающий о роли, а как человек, которому нужно объяснить, зачем вообще ввязываться в эту историю. На каком-то этапе он даже дал понять, что не готов автоматически соглашаться, если проект не предложит ему ничего, кроме внешнего обаяния. Отдельным раздражающим фактором стал сам подход Кэмерона. Режиссёр хотел видеть в Джеке естественность и внутреннюю свободу, но при этом не собирался подстраивать фильм под актёра. Ди Каприо на первой встрече отказался читать текст вслух, ожидая обычного разговора о персонаже, и Кэмерон воспринял это как нежелание работать. Разговор закончился напряжённо, и роль на тот момент вовсе не выглядела гарантированной. Ди Каприо был близок к тому, чтобы просто выйти из проекта, не желая участвовать в фильме, где его воспринимают как «идеальный типаж», а не как соавтора образа. Примечательно, что, даже согласившись, он не рассматривал «Титаник» как роль всей жизни. Скорее, как рискованный эксперимент, который может либо открыть новые двери, либо захлопнуть их надолго. После выхода фильма опасения сбылись лишь наполовину. Ди Каприо действительно стал мировой суперзвездой и объектом массового обожания, от которого он потом годами будет сознательно уходить, выбирая Скорсезе, Иньярриту и мрачные, некомфортные роли. Но именно «Титаник» дал ему ту точку невозврата, без которой вся последующая карьера была бы невозможна. И сам Ди Каприо не раз признавал: если бы он тогда поддался первому желанию отказаться от слишком большого и слишком очевидного проекта, его путь в кино мог сложиться совершенно иначе.
Ричард Харрис – «Гарри Поттер»
История Рэйфа Файнса в «Гарри Поттере» не уникальна. Ричард Харрис тоже собирался отказаться от «Гарри Поттера» и роли Дамблдора, но вмешалась его внучка, которая сказала, что перестанет с ним разговаривать, если он не сыграет Дамблдора. Ричарда убеждали все, одни из самых влиятельных и известных людей в Голливуде, но послушал он только свою внучку, общением с которой Харрис просто не мог пожертвовать. Несмотря на то, что Ричард уже был известен по «Непрощенному», «Камелоту», «Человеку по имени Лошадь» и нескольким другим фильмам, новые поколения запомнили его по «Гарри Поттеру». Более того, сам Ричард чуть позже признался, что сниматься в «Гарри Поттере» ему было интереснее, чем во всех своих других фильмах. Особенно с историей его первоначального отказа контрастирует то, что было дальше: отчасти он отказывался от роли из-за своего возраста и страха не закончить работу, и, когда здоровье Ричарда по-настоящему начало сдавать, он попросил режиссера не искать ему замену. Харрис надеялся, что восстановится и снимется в «Узнике Азкабана». И его просьбу выполнили – замену ему начали искать только после того, как его не стало.
Мэттью Макконахи — «Настоящий детектив»
К моменту, когда Мэттью Макконахи предложили «Настоящий детектив», он находился в странной точке карьеры. Его знали все, но не так, как ему хотелось. За ним прочно закрепился образ героя романтических комедий, и сам Макконахи открыто говорил, что устал от этого амплуа. При этом телевидение он рассматривал как шаг назад. Сериалы тогда всё ещё воспринимались как территория актёров, у которых «что-то не сложилось» в большом кино. И когда ему принесли сценарий с пометкой «HBO», первая реакция была далеко не восторженной. Сомнений хватало с избытком. Во-первых, формат: восемь серий, один персонаж, долгое погружение без возможности «переключиться» на другой проект. Во-вторых, герой. Раст Коул был мрачным, замкнутым, философствующим и откровенно неудобным. Макконахи говорил, что это был человек, с которым сложно находиться даже на бумаге, не говоря уже о том, чтобы прожить его несколько месяцев подряд. Он всерьёз опасался, что такой персонаж окончательно оттолкнёт массовую аудиторию и закроет для него коммерческое кино. Ко всему прочему, создатель сериала Ник Пиццолатто тогда был известен лишь узкому кругу, режиссёром значился Кэри Фукунага, а сам сериал выглядел слишком «литературным» и медленным для привычного телевизионного формата. Макконахи признавался, что не был уверен, что зритель вообще захочет слушать длинные монологи о нигилизме, времени и бессмысленности бытия. Он даже рассматривал вариант отказаться или попросить более второстепенную роль, чтобы не нести на себе весь вес истории. Решающий сдвиг произошёл, когда Макконахи понял, что именно эта роль даёт ему то, чего не давало кино последних лет — свободу. Он говорил, что Раст Коул не просит нравиться, не старается быть обаятельным и не ищет оправданий. В какой-то момент актёр осознал, что это редкий шанс полностью перечеркнуть прошлое экранное восприятие. И если он и должен был рискнуть, то именно здесь. Контракт он подписывал без уверенности в успехе, но с чётким ощущением, что хуже для его карьеры уже не будет. Съёмки подтвердили, что страхи были небеспочвенными. График был плотным, материал — тяжёлым, а эмоциональное напряжение не отпускало неделями. Макконахи рассказывал, что роль буквально «не отпускала» его даже вне площадки. Но именно это и стало частью результата. Когда сериал вышел, реакция оказалась противоположной всем опасениям: «Настоящий детектив» мгновенно превратился в культурное событие, а Раст Коул — в одну из самых обсуждаемых телевизионных ролей десятилетия. Несмотря на то, что впоследствии вышло еще несколько сезонов этого сериала, ни один из них так и не смог превзойти историю с Мэттью Макконахи и Вуди Харрельсоном.
Алан Рикман – «Крепкий орешек»
Многие культовые актеры прошли длинный путь: от второстепенных и эпизодических ролей до основных выступлений в фильмах, которые стали классикой. Однако у Алана все было немного иначе. Он долгое время был исключительно актером театра, а кино всерьез занялся, когда собрался переезжать в Лос-Анджелес, чтобы начать карьеру актера романтических и драматических фильмов. И ему чуть ли не сходу предложили сыграть главного злодея в боевике «Крепкий орешек». Это предложение, от которого невозможно было отказаться, потому что «Крепкий орешек» даже на бумаге подавал большие надежды. Но Алан отказался. Он не хотел связывать себя со злодейским образом, особенно в типичном, пусть и дорогом, голливудском боевике. Но его все же убедили, когда дали понять, что подобный шанс выпадает одному актеру из многих тысяч, и что он сможет изменить своего персонажа так, как хочет. И если изначально Ганс Грубер был карикатурным злодеем, то Алан превратил его в интеллигентного и интересного персонажа, у которого есть свой особый шарм.
Киану Ривз — «Матрица»
Когда сценарий «Матрицы» впервые попал к Киану Ривзу, он не испытал восторга. Скорее наоборот. По его словам, текст показался ему перегруженным философией, терминами и идеями, которые он не до конца понимал. Ривз честно говорил, что прочитал сценарий несколько раз и каждый раз ловил себя на мысли, что не уверен, как это вообще можно превратить в кино. Сомнений добавлял и формат фильма. Братья Вачовски на тот момент не были крупными студийными режиссёрами, а «Матрица» выглядела слишком амбициозной для дебюта такого масштаба. Киану настораживало буквально всё: сложные трюки, обилие боевых сцен, необходимость длительной физической подготовки и обещания технологий, которые ещё никто не видел в готовом виде. Он не был уверен, что студия действительно позволит довести этот замысел до конца, а не превратит его в очередной странный фантастический эксперимент. Отдельной причиной колебаний стала философская нагрузка роли. Нео — это не типичный герой боевика, а персонаж, который постоянно сомневается, задаёт вопросы и проходит через внутренний слом. Ривз говорил, что опасался выглядеть «псевдоумно» и не справиться с материалом, если не почувствует его до конца. В какой-то момент он всерьёз рассматривал возможность отказаться, потому что не хотел соглашаться на роль, которую не мог бы объяснить самому себе. Решение изменилось только после личных встреч с Вачовски. Они не пытались упростить историю, наоборот — подробно рассказывали, что именно хотят сказать фильмом, и почему Нео должен быть именно таким, каким они его видят. Ривз вспоминал, что его убедила не логика, а страсть режиссёров: ощущение, что они знают, зачем снимают этот фильм, даже если пока не могут показать результат. Даже согласившись, Ривз не считал роль подарком судьбы. Он вложил собственные деньги в подготовку, неделями тренировался с хореографами и каскадёрами, осваивал боевые искусства и привыкал к стилю съёмки, который тогда был для кино почти революционным. На площадке он не раз сомневался, работает ли всё это так, как задумано. По его словам, только ближе к концу съёмок стало ясно, что фильм действительно складывается в нечто цельное.
Юэн Макгрегор – «Звездные войны»
Никто не верил в успех оригинальных «Звездных войн». Съемки были сопряжены с настолько большим количеством проблем, что Джордж Лукас и Стивен Спилберг уехали в отпуск на время премьеры. И уже, отдыхая вдали от Голливуда, они узнали, что «Звездные войны» стали хитом. Километровые очереди у кинотеатров были обычным делом, а актеры, сыгравшие главные роли, превратились в звезд. Поэтому, когда началась разработка второй трилогии, многие понимали, что это снова будет успех. Юэн Макгрегор, которому предложили сыграть Оби-Вана, впоследствии признавался, что, как и все, был уверен в успехе «Звездных войн», однако он сомневался в своем участии. Он не хотел играть Оби-Вана, потому что не видел себя в жанре фантастики или фэнтези. Юэну были больше интересны драмы и сложные роли, и ему были больше по душе фильмы Дэнни Бойла. Но Юэн все же согласился и сыграл Оби-Вана. Правда, первый фильм провалился у фанатов. Хотя он и собрал хорошую кассу, многие остались разочарованными. Юэн говорил, что атмосфера команды из-за этого изменилась, и снимать следующие два фильма было тяжело, но они справились.
Хью Джекман — «Люди Икс»
История Хью Джекмана и Росомахи вообще не начиналась как история большой удачи. На момент, когда ему позвонили из «Fox», Джекман был театральным актёром, которого знали в Австралии, но почти не знали в Голливуде. Он готовился к совсем другой карьере: мюзиклы, сцена, камерные роли. Супергеройское кино конца 90-х выглядело для него сомнительным направлением, а идея франшизы с мутантами — чем-то странным и рискованным. Сам Джекман позже говорил, что изначально не верил ни в проект, ни в жанр, ни в то, что фильм вообще получится. Ситуация усугублялась тем, что роль Росомахи изначально принадлежала не ему. «Fox» уже утвердила Дугрея Скотта, который должен был сниматься в «Людях Икс» параллельно с «Миссией невыполнима 2». Когда съёмки у Тома Круза затянулись, студия оказалась в панике и начала срочно искать замену. Джекман получил предложение буквально в последний момент. Отдельным страхом была сама роль. Росомаха по комиксам — низкий, коренастый, агрессивный, с животной харизмой. Джекман был высоким, театральным и, по его собственным словам, слишком «вежливым» для такого персонажа. Он переживал, что выглядит нелепо, что не попадёт в образ и станет слабым звеном фильма. Более того, он не скрывал, что опасался провала: супергеройское кино ещё не доказало свою надёжность, а один неудачный блокбастер мог легко закрыть двери в Голливуд для актёра без громкого имени. Джекман не раз говорил, что на съёмках первого фильма он постоянно ждал звонка, в котором его бы просто уволили. Контракт не внушал уверенности, персонаж казался чужим, а будущее — туманным. Он был уверен, что «Люди Икс» не станут серией, и рассматривал фильм как разовый эксперимент. Именно поэтому он не строил долгосрочных планов и не относился к Росомахе как к роли, которая может определить карьеру. По его словам, если бы тогда кто-то сказал ему, что он проведёт с этим персонажем два десятилетия, он бы просто рассмеялся. Реальность оказалась другой. После выхода фильма именно Росомаха стал главным лицом франшизы, а Джекман — её центральной фигурой. С каждой новой частью его значение только росло, и в какой-то момент «Людей Икс» уже невозможно было представить без него.
Георгий Дронов – «Воронины»
До сериала «Воронины» Георгий Дронов были известен по ситкому «Саша+Маша», который был адаптацией франкоканадского сериала. Но несмотря на то, что «Саша+Маша» принес Георгию всероссийскую известность, ему настолько не понравилось сниматься в подобном проекте, что он почти отказался от «Ворониных». Когда Дронову предложили сыграть Костю Воронина, он вспомнил, как работал над «Саша+Маша», и отказался. На одном из подкастов Георгий рассказал, что их с Еленой Бирюковой обычный съемочный день длился по 12 часов, и к концу смены из-за необходимости каждую минуту выдавать разные эмоции лицо буквально повисало. Георгий не хотел повторять такой опыт, так что он несколько раз отказывался от «Ворониных», как и Екатерина Волкова, сыгравшая Веру. Но в конце концов они все равно согласились и проработали вместе 10 лет, а спустя пять лет вернулись с сериалом «Костя – Вера», который, однако, был принят не слишком положительно.
Крис Эванс — «Первый мститель»
Крис Эванс несколько раз говорил, что предложение «Marvel» сыграть Стива Роджерса не вызвало у него восторга. Наоборот — он отказался сразу, и не один раз. К тому моменту Эванс уже успел побывать супергероем в «Фантастической четверке» и отлично знал, что такое контракт на несколько фильмов, постоянные ожидания фанатов и потеря личной свободы. «Мы говорили о семи или восьми фильмах. Это звучало как приговор», — вспоминал он позже. Мысль о том, что на годы вперед будет расписана вся жизнь, вызывала у него тревогу. По словам Эванса, проблема была не в самом Капитане Америке. Он как раз считал персонажа интересным и сложным — правильным до неловкости, без привычной супергеройской бравады. Но именно масштаб «Marvel» его пугал. Актер говорил, что в тот период страдал от сильной тревожности и даже всерьез подумывал уйти из профессии. В какой-то момент Эванс даже рассматривал режиссуру как способ остаться в кино. Ситуацию изменили не переговоры со студией, а разговоры с людьми, которым он доверял. Один из них — Роберт Дауни-младший, уже подписавшийся на «Marvel» и прекрасно понимавший, во что ввязывается Эванс. По словам Криса, Дауни-младший прямо сказал ему, что страх — нормальная реакция, но такие предложения случаются один раз в жизни. Еще один звонок был Джоссу Уидону, который объяснил, что Капитан Америка — не просто символ, а человек, которому постоянно приходится сомневаться и делать неудобный выбор. Но решающим стал разговор с матерью: она напомнила ему, что страх — плохой советчик, особенно когда речь идет не о качестве роли, а о масштабе ответственности. Даже согласившись, Эванс долго не выглядел уверенным человеком, который сорвал джекпот. Он признавался, что подписывал контракт с ощущением, будто идет против собственных инстинктов. На съемках «Первого мстителя» он много времени проводил в изоляции, стараясь не думать о том, что будет дальше. Успех фильма ситуацию не упростил — вместе с ним пришла глобальная узнаваемость, от которой Эванс долгое время буквально прятался. Он говорил, что популярность Капитана Америки стала для него самым тяжелым побочным эффектом роли. Со временем отношение изменилось. Эванс начал говорить о Стиве Роджерсе как о персонаже, который помог ему самому разобраться с границами, ответственностью и отказами. Но задним числом он не отрицал очевидного: если бы не несколько разговоров в нужный момент, Капитан Америка вполне мог бы выглядеть совсем иначе. И сам Эванс не раз подчеркивал — это было одно из тех решений, где логика проиграла страху, а потом неожиданно выиграла.