Человечество устало от глобальной унификации и мультикультурных трендов и потому все чаще обращается к истокам — культурным кодам, ремеслу, духовным смыслам. Как традиция становится языком современности, а искусство, хранимое веками, обретает новое звучание, рассказывает Софья Юдина, генеральный директор АНО «Хохлома»
Интерес к традициям, к поискам национальных кодов, культурной идентичности возвращается — эту тенденцию мы наблюдаем в последние годы повсюду: в моде, архитектуре, дизайне, искусстве. Люди устали от безликости и обращаются к понятным, глубоким символам. Хохлома — один из них. Россия ищет локальные коды — и обретает свой голос, свою самобытность. Я воспринимаю это как естественную реакцию на длительный период глобализации, когда культурные особенности будто бы потеряли значение. Сейчас маятник качнулся в обратную сторону: страны укрепляют национальные границы, заново формулируют культурные смыслы и стремятся вернуть себе право на собственный нарратив.
Мне кажется, в России наступил период, когда мы можем наконец посмотреть вглубь себя. Интерес к истории, традициям, промыслам — не просто мода, а способ самопознания. Появляется все больше локальных брендов и креативных инициатив, для которых вдохновение рождается не снаружи, а изнутри — из того, что уходит корнями в века. Мы начали всерьез изучать собственное наследие и чувствовать в нем силу. Спрос на качественный российский продукт, созданный с уважением к традиции, очевиден — и особенно заметен в среде молодых людей, креативного класса.Промыслы — это визуальный язык России. В них считываются и наша история, и наши культурные коды. Нижегородская область, где сосредоточено 27 центров художественных промыслов, стала настоящей лабораторией возрождения традиции. И хохлома, пожалуй, ее самый известный символ — ремесло, выросшее из иконописи, а не заимствованное извне. Но важно не просто бережно хранить традицию, а делать ее современной. Чтобы «достать хохлому из-под стекла», нужно понимать ее язык и логику, а не копировать орнаменты, нужно изучать художественную систему, работать с архивами. Только так можно создать актуальные формы, сохранив при этом и узнаваемость, и душу.
Настоящая хохлома создается вручную — на одно изделие уходит около двух месяцев работы. Мы стараемся вернуть интерес к ней и уважение к этому труду, показать людям красоту того, что всегда было рядом, но оставалось в тени. Для нас крайне важно выстраивать честный диалог между дизайнерами и мастерами — носителями уникального знания, знатоками технологии. Без их участия любое переосмысление превращается в стилизацию. Поэтому мы создаем продукты вместе с фабрикой «Хохломская роспись» в Семенове, где работают художники, хранители канонов искусства. Но они не боятся экспериментов, и именно поэтому традиция остается живой. Так, при создании флагманской коллекции бренда «Хохлома» дизайнер Алена Ахмадуллина погружалась в архивы и историю промысла, работала бок о бок с мастерами. Это пример того, как рождается уважительное культурное заимствование. Ведь этичное использование традиций возможно только при глубоком понимании контекста, уважении к носителям культуры и вовлечении их в процесс.Я не верю в универсальные правила этики — слишком многое зависит от контекста. Но уверена: культурные заимствования могут быть созидательными, если строятся на сотрудничестве, просвещении и взаимоуважении. Только так появляется шанс создать по-настоящему богатый культурный ландшафт, а не очередную имитацию.
Аутентичность для нас — не в буквальном воспроизведении, а в понимании сути. Когда дизайнер работает не с готовыми паттернами, а с художественной системой, он способен перевести ее язык на язык современности. Мы не стремимся к музейной точности — мы стремимся к живому диалогу. Хохлома для нас — не прошлое, а способ говорить о настоящем: о красоте, о связи поколений, о достоинстве ручного труда. Возможно, именно в этом сегодня и состоит главный культурный смысл — вернуться к себе, сохранив уважение к тем, кто создавал этот мир задолго до нас.
