В каждом десятилетии есть фильмы, которые выдерживают испытание временем и оказывают влияние на бесчисленное количество последующих картин. 90-е годы подарили нам «Крик», «Ведьму из Блэр» и «Молчание ягнят». 2000-е годы продолжили эту традицию с «Звонком», «Пилой» и «Пунктом назначения». 2010-е годы широко известны тем, что отошли от тенденций 2000-х годов, и представили то, что стало известно как «высокий хоррор».
Это было десятилетие, в котором появились такие студии, как A24 и Neon, которые успешно продавали художественный хоррор массовой аудитории. Это была также эпоха, когда такие режиссеры, как Джордан Пил и Ари Астер, стали известны благодаря своим смелым новым идеям в этом жанре. Следующие фильмы — величайшие шедевры хоррора, которые определили 2010-е годы и установили новый стандарт для будущего этого жанра.
«Солнцестояние» (2019)
«Солнцестояние» рассказывает о группе американцев, которые отправляются в отдаленную деревню в Швеции, чтобы посетить летний праздник. Но их поездка постепенно превращается в ужасающий кошмар, поскольку они становятся невольными участниками все более жестоких и странных языческих ритуалов. Все в «Солнцестояние» кажется неправильным, и это трудно объяснить. Фильм яркий, красочный и постоянно залитый солнечным светом. Сельские жители улыбаются, танцуют и встречают гостей с распростертыми объятиями. Но с самой первой сцены чувствуется, что что-то здесь не так.
Ужас происходит прямо на глазах у всех, в окружении людей и дневного света, что полностью сбивает с толку инстинкты. В фильмах ужасов нас приучают ассоциировать свет и толпу с безопасностью, но «Солнцестояние» заставляет их казаться такими же страшными, как одиночество в темноте. В фильме также используются фрески, гобелены и детали фона, чтобы тонко показать зрителям, что именно произойдет позже. Это переносит страх с «что произойдет?» на мрачное чувство неизбежности.
«Ведьма» (2015)
«Ведьма» — это исторический фильм, посвященный набожной пуританской семье, изгнанной из своей колонии в 1630-х годах в Новой Англии. Их младший сын внезапно исчезает, и семья почти сразу же обращается друг против друга. Вина ложится на Томасин (Аня Тейлор-Джой), старшую дочь, которая присматривала за мальчиком во время его исчезновения, и быстро растет подозрение, что она может быть вовлечена в колдовство.
В этом фильме все кажется проклятым, как будто вы смотрите то, что вам не полагается видеть. «Ведьма» создает атмосферу ужаса с помощью зловещей тишины, диссонансной музыки и длинных, удушающих кадров, наполненных шекспировскими диалогами. И все это работает, потому что фильм воспринимает демонологию XVII века совершенно буквально. Это мир, в котором дьявол и сверхъестественное зло так же реальны и угрожающи, как и верили в них персонажи.
«Заклятие» (2013)
Фильм «Заклятие» часто считают возродившим мейнстримный хоррор, когда в нем доминировали слэшеры и фильмы, снятые в стиле «найденной пленки». В центре фильма — реальные исследователи паранормальных явлений Эд (Патрик Уилсон) и Лоррейн (Вера Фармига) Уоррен, что придает ему ощущение аутентичности. Разговоры, дела и процедурный подход закрепляют сверхъестественные элементы в реальности, а благодаря тому, что призраки представлены как нечто, что Уоррены действительно расследовали, фильм побуждает зрителей задать тот же вопрос, который люди задавали много лет назад после просмотра фильма «Ведьма из Блэр». Это действительно произошло?
Джеймс Ван использовал длинные дубли и широкоугольные кадры, чтобы создать ожидание, а затем в идеальный момент напугать зрителей. Сцена «Спрячься и хлопни» до сих пор остается одним из самых безупречно выполненных страшных моментов в истории хоррора. Влияние фильма невозможно переоценить. Он запустил целую кинематографическую вселенную хоррора и создал формулу, которую студии копируют и по сей день, спустя более десяти лет. Даже несмотря на то, что качество последующих частей снизилось, первый «Заклятие» оказал настолько сильное влияние, что одно только его название по-прежнему привлекает людей в кинотеатры.
«Мы» (2019)
Этот фильм поднял жанр «вторжения в дом», который часто отвергался как слэшер, на новый уровень, наполнив его глубоким социальным и психологическим комментарием. Сюжет следует за семьей, на которую внезапно нападают таинственные фигуры, одетые в красное. При ближайшем рассмотрении семья понимает, что вторгшиеся как-то выглядят точно так же, как они сами.
«Мы» — это по-настоящему жестокий и тревожный хоррор, но в нем также есть моменты, когда напряжение сменяется юмором. Эти передышки не дают фильму измотать зрителя и делают страшные моменты еще более впечатляющими, когда они возвращаются. А в конце фильма происходит раскрытие, которое полностью меняет контекст всего, что было до этого. Это один из величайших поворотов в истории кино, наряду с «Бойцовским клубом» и «Шестым чувством».
«Поезд в Пусан» (2016)
«Поезд в Пусан» — южнокорейский хит, который удивил весь мир и стал одним из лучших фильмов о зомби, когда-либо снятых. В нем рассказывается о группе незнакомцев, оказавшихся в ловушке на скоростном поезде, когда по стране распространяется эпидемия зомби. Во многих отношениях фильм напоминает «Снежный поезд» с зомби. Единственная надежда героев — выжить достаточно долго, чтобы добраться до Пусана, который, по слухам, является безопасной зоной.
Как только начинается зомби-акция, фильм становится беспощадным и не сбавляет темпа. Зомби действительно выглядят ужасающе, и режиссер даже нанял танцевальную команду, чтобы научить актеров-зомби движениям, сломающим кости, вдохновленным существами из видеоигр и куклами. Эти непредсказуемые, ломающие суставы движения делают зомби более реалистичными и ужасающими, чем типичные спринтеры. Это еще страшнее, потому что, в отличие от других фильмов про зомби, здесь у людей нет оружия, бензопил и огнеметов. Поэтому они не могут убить зомби, а могут только сбить их с ног и надеяться, что они останутся на земле.
«Хижина в лесу» (2011)
«Хижина в лесу» стала культовой классикой в сообществе любителей фильмов ужасов. Это идеальный фильм ужасов для тех, кто видел все фильмы ужасов. Фильм берет классическую идею «подростки в хижине» и превращает ее в умную деконструкцию клише фильмов ужасов.
Режиссер Джосс Уэдон назвал его «очень любящим письмом ненависти к фильмам ужасов», и именно так он и воспринимается. Сотрудники объекта в фильме символизируют голливудских продюсеров и режиссеров, а Древние — метафора зрителей, требующих одних и тех же страшилок снова и снова. Указав на множество избитых клише, «Хижина в лесу» фактически очистила жанр и освободила место для новой волны высококачественных фильмов ужасов, которая последовала за ним.
«Оно» (2017)
Фильм рассказывает о «Клубе неудачников», группе издеваемых детей, которые объединяются, чтобы сразиться с древним существом, способным менять облик. Это существо появляется каждые 27 лет и охотится на детей, принимая облик их самых страшных кошмаров, в частности, в виде злобного клоуна по имени Пеннивайз (Билл Скарсгард). В отличие от других фильмов этого жанра, «Оно» больше сосредоточено на истории взросления и привносит в современный хоррор атмосферу приключений в стиле Спилберга. Ужас всегда был второстепенным по отношению к динамике группы «Клуба неудачников». Это делало страшные моменты еще более впечатляющими, потому что зритель переживал за детей и то, через что они проходили.
Фильм привел к массовому возрождению жанра «разношерстная группа детей, сражающихся с сверхъестественными силами». Такого рода истории были основной темой кино 80-х годов, например, в фильмах «Гонии» и «Инопланетянин», и «Оно» доказало, что этот формат по-прежнему работает с современной аудиторией. Фильм собрал 704 миллиона долларов по всему миру и стал самым кассовым фильмом ужасов всех времен, рекорд, который он удерживает и по сей день, спустя почти десять лет.
«Прочь» (2017)
Фильм «Прочь» рассказывает о Крисе (Дэниэл Калуя), афроамериканце, который решает навестить родителей своей белой девушки во время выходных. Хотя сначала ее семья кажется нормальной, он не готов к ужасам, которые его ждут. Это был режиссерский дебют Пила, который сразу же принес ему «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и сделал его одним из самых перспективных режиссеров Голливуда.
Пил мастерски использует неловкие разговоры и тонкие расовые микроагрессии, чтобы создать атмосферу ужаса, постепенно наращивая напряжение, которое достигает пика в финале. Джейсон Блум, генеральный директор Blumhouse, заявил: «Сейчас фильмы ужасов снимают крутые ребята», и он считает, что это заслуга фильма Пила «Прочь». Вместо того, чтобы полагаться на монстров или демонов, фильм сделал людей настоящим источником ужаса. Он подтолкнул жанр к более заставляющим задуматься историям в то время, когда фильмы ужасов в основном застряли в цикле дешевых страшилок, и установил новый стандарт для будущих фильмов ужасов.
«Бабадук» (2014)
«Бабадук» рассказывает историю одинокой матери, борющейся с горем и своим трудным шестилетним сыном после смерти мужа. Их жизнь постепенно рушится, когда в их доме внезапно появляется жуткая книжка-раскладушка под названием «Мистер Бабадук», и зловещее существо из книги, кажется, начинает преследовать их в реальной жизни. Фильм использует ужасы, чтобы коснуться гораздо более серьезных тем, таких как неразрешенная скорбь, депрессия и те аспекты воспитания детей, о которых люди редко хотят говорить. Он прямо показывает обиду и усталость, которые родитель может испытывать по отношению к ребенку, особенно когда скорбь остается непереработанной в течение многих лет.
По сути, «Бабадук» — это мастерское исследование характера, замаскированное под мейнстримный фильм ужасов. Он стал одним из самых acclaimed horror movies ever, в настоящее время имея почти идеальный рейтинг критиков 98% на Rotten Tomatoes. Это также фильм, который чаще всего считают пионером движения elevated horror 2010-х годов.
«Реинкарнация» (2018)
Фильм «Реинкарнация» широко признан «Изгоняющим дьявола» этого поколения, и легко понять, почему. Уже через несколько минут после начала фильма становится ясно, что это нечто особенное, редкий шедевр, который может определить жанр хоррора на десятилетия вперед, и по мере развития сюжета он становится только более интенсивным. Фильм начинается с похорон главы семьи и рассказывает о семье, разбитой горем. Вскоре после похорон начинают происходить странные и ужасающие события, которые раскрывают мрачные секреты, связанные с предками семьи.
Ужасы в «Реинкарнация» незабываемы. Одна только сцена с шестом вызвала у всех, кто посмотрел фильм, иррациональный страх высунуть голову из окна автомобиля. Сцена с ударом головой в классе возникает из ниоткуда и происходит средь бела дня, в месте, которое обычно кажется безопасным в фильмах ужасов. Мать, прячущаяся в тени, ползающая по стенам и преследующая своего сына по дому, — это чистый кошмар. И даже когда ничего сверхъестественного не происходит, фильм остается таким же напряженным. Человеческая драма настолько сурова и жестока, что даже если бы в фильме не было страшных сцен, он все равно остался бы одним из лучших фильмов всех времен.