Часть 2. Первые шаги художника
В 1904 году Малевич едет учиться живописи в Москву. Отец умер и можно заниматься любимым увлечением, не сковывая себя обязательствами с близкими. Художнику исполнилось 27 лет, у него решительный и волевой характер, перед глазами пример отца, умелого управленца и организатора, а также опыт 9 лет работы чертежником.
В Москве Малевич четыре раза пытался поступить в Московское училище живописи и все четыре раза проваливался. Его не брали, видимо не хватало мастерства рисовальщика. Он начинает посещать частные курсы рисования, где входит в круг молодых начинающих художников, получает представление об истории живописи и знакомится с современными работами импрессионистов. Позднее Малевич будет фальсифицировать свое прошлое и рассказывать, что в училище он все-таки поступил, но ушел после скандала, устроенного вместе в Маяковским и Бурлюком, которые там действительно учились.
Работы Малевича до московского периода не сохранились, известно лишь что в них сказывалось подражание иконописи и просматривался стиль лубка.
Искусствоведы отмечают одну из работ начального московского периода “Читающая женщина” из Городского музея Амстердама, которая была написанная в 1906 г. На картине не видно индивидуального стиля, видна попытка соответствовать стилю импрессионизма. В целом можно сказать, что это работа начинающего автора, но Малевичу уже 27 лет, - Репин к этому возрасту уже написал “Бурлаков на Волге”, а Пикассо прошел голубой и розовый периоды и написал предвестника кубизма “Авиньонских девиц”. Важно отметить, что Малевичу в принципе свойственно приукрашивать свои способности и это касается не только придумыванием легенд о периоде якобы учебы в Московском училище живописи. Он также рисовал картины и ставил более ранние даты, чтобы таким образом показать окружающим как он рос как художник. Возможно это качество характера, - приукрашивать свои способности, Малевич приобрел в детстве в уличных разборках со сверстниками. Так что вполне возможно, что Читающая женщина написана совсем не в 1906г, а позднее, для того чтобы приукрасить свою творческую биографию.
Тем не менее Малевич компенсирует необразованность и недостаток мастерства рисовальщика активной публичной деятельностью, участием в выставках и перфомансах объединений “Бубновый валет”, “Ослиный хвост” и других. В картинах этого времени у Малевича еще нет индивидуальности, он заимствует приемы и находки других художников, в том числе Ларионова и Гончаровой, с которыми был близко знаком.
Желание проявить себя в искусстве Малевич реализует через работы, выполненные в стиле кубофутуризма. Художники этого направления использовали приемы кубизма, - геометрический формы и цветовые плоскости предмета, а также футуризма – урбанистический стиль и динамику города, монтируя на холсте разнородные элементы. В использовании геометрических форм сказывается опыт работы чертежником. Малевич совмещает приемы этих двух стилей и добавляет аллогизм в сюжет картины. Тем сам, как он заявляет сам, борется с логизмом и мещанским смыслом. Примером этого стиля являются его работы 1914 года "Авиатор" и "Композиция с Джокондой" из Русского музея. В Композиции с Джокондой мы видим монохромные прямоугольники и геометрические формы, впоследствии обоснованные в теоретических статьях о супрематизме, а в Авиаторе - цветовые решения, характерные для постсупрематизма.
