Джошуа Рейнольдс (англ. Joshua Reynolds; 1723 - 1792) был ведущим портретистом XVIII века, вдохнувшим новую жизнь в этот жанр и поднявшим его статус до уровня религиозных и исторических произведений.
Широко известный и уважаемый при жизни, художник соединил английскую стилистику портрета с идеями, почерпнутыми из античности и наследия старых мастеров, создавая масштабные и модные изображения британской аристократии, а также первых знаменитостей, включая актёров и куртизанок. Его образы часто содержали театральные элементы: яркие аксессуары и костюмы, вымышленные идиллические пейзажи и дерзкую классическую символику.
Джошуа был одним из одиннадцати детей Теофилии Поттер и Самуэля Рейнольдса.Его отец был священником и главой бесплатной грамматической школы в Плимуте.
Художественное образование Рейнольдса началось в 1740 году, когда в возрасте семнадцати лет он отправился в Лондон для поступения в ученики к портретисту Томасу Хадсону. После трёх лет обучения Рейнольдс начал работать как портретист в Лондоне и Девоне. Стремясь к дальнейшему профессиональному росту и следуя традиции многих современных ему художников, в 1749 году Рейнольдс отправился в многолетнюю поездку по Европе для изучения произведений старых мастеров. Он посетил Флоренцию, Неаполь, Рим и Париж, где писал портреты состоятельных людей.
Вернувшись в Лондон осенью 1752 года, он основал процветающую портретную мастерскую. Успех Рейнольдса был обусловлен не только выдающимся талантом, но и в немалой степени его общительным характером, который позволял ему завязывать дружеские связи с важными персонами и получать доступ в высшее общество.
Рейнольдс вёл активную светскую жизнь, имел широкий круг общения и заявлял, что «у каждого свой вкус. Я обожаю устную беседу за бутылкой, с изрядным шумом и изрядной же ерундой».
Эволюция творчества
1. «Автопортрет, затеняющий глаза», ок. 1747–1749
На этой ранней картине Рейнольдс изображает себя обернувшимся к зрителю. Это единственный автопортрет художника, где он представлен с профессиональными атрибутами. Подобное самоутверждение в молодом возрасте демонстрирует его гордость своим призванием и свидетельствует о рано проявившемся таланте к самопрезентации. Первоначально картина имела вертикальный формат, но позднее, предположительно в XIX веке, была обрезана сверху и снизу.
Композиция полотна отступает от портретных норм эпохи, требовавших формальных, устоявшихся поз. Как отмечает историк искусства Марк Халлетт:
«Рейнольдс изображает себя совершенно иначе — человеком действия, который, поднимая руку к лицу и отворачиваясь от холста, застигнут в самый момент живописания».
Это ощущение движения и использование нестандартной позы можно рассматривать как ранний эксперимент, предвосхитивший многие черты его зрелых портретов.
2. «Мисс Китти Фишер», 1759
На портрете изображена женщина в модном платье, с нитями жемчуга на шее и жемчужной тиарой в тёмных волосах. Её голова слегка склонена влево, а взгляд внимательно устремлён на зрителя. На столе перед ней лежит частично развёрнутое письмо с обращением «Моя дорогая Кит» и датой «2 июня 1759». Рейнольдс писал Фишер неоднократно, и на первый взгляд перед нами аристократка, образец благопристойности и утонченности. Однако моделью была куртизанка, известная в британском обществе своими связями со знатными аристократами. Рейнольдс тонко намекает на её репутацию, включая в композицию письмо, предположительно от одного из поклонников.
Работа демонстрирует эклектичный выбор моделей художником, включая тех, кто вызывал споры и шокировал публику. Фишер была не единственной куртизанкой, ему позировала и известная Нелли О’Брайен. Трактовка образа Фишер может считаться предвестницей модернизма. Хотя тема куртизанок и проституток давно присутствовала в искусстве, Рейнольдс представляет её по-новому: женщина, известная публике, смело и без тени раскаяния смотрит на зрителя, бросая ему вызов.
Эта дерзость взгляда вызовет скандал десятилетия спустя в работах Эдуарда Мане «Олимпия» (1856) и «Завтрак на траве» (1862).
3.«Дэвид Гэррик между Трагедией и Комедией», 1761
Знаменитый актёр, драматург и театральный руководитель Дэвид Гэррик изображён в пасторальной обстановке между двумя аллегорическими фигурами: белокурой женщиной в вызывающе декольтированном платье (Комедия) и более скромно одетой женщиной в синей мантии (Трагедия). Рейнольдс, большой поклонник театра, дружил с Гэрриком, и эта картина отсылает к его профессии, показывая разрыв между двумя жанрами. Идея персонажа, раздираемого или олицетворяемого разными силами, не раз использовалась Рейнольдсом, например, в «Саре Сиддонс в роли Трагической музы» (1783–84), где в тенях таятся фигуры Ужаса и Страха.
Одежда и стилизованные позы женщин отражают их роли, являясь примером активного использования художником символики в портрете. Картина также содержит более широкую аллюзию, сравнивая выбор Гэррика с выбором Геркулеса между Добродетелью и Пороком.
Сравнивая актера с героем, Рейнольдс иронично обыгрывает современные ему представления о героизме. Подобная легкость нравилась многим, но некоторые, в частности американо-британский художник Бенджамин Уэст, считали ее легкомысленной и почти кощунственной по отношению к традициям классического искусства.
4.«Девочка с земляникой», 1773
Эта работа, возможно, самая известная из «воображаемых сцен» (fancy pictures) Рейнольдса, жанра, к которому он обратился с 1770-х годов. Такие картины, часто изображавшие детей, включали экзотические костюмы и фантазийные локации. Образ призван вызывать у зрителя чувство жалости. По словам искусствовела Люси Дэвис,
«Её большие, глубоко посаженные глаза напряжённо смотрят на зрителя и, в сочетании с робкой, сгорбленной позой, создают довольно жалкий эффект».
Рейнольдс часто использовал в качестве моделей бедных детей.
Продавщицы земляники были обычным явлением в Лондоне XVIII века, но обычно это были молодые женщины, а не дети. Однако возраст — не единственная вольность, которую позволил себе художник. Дэвис поясняет:
«Выводя фигуру из городской среды, он подчеркнул ее одиночество, поместив на фоне нависающей скалы. Живописный тон картины усилен вымышленным экзотическим костюмом девочки».
Эти детали придают работе слегка сюрреалистичное и тревожное качество. Интересно, что ощущение странности усугубляется бледной цветовой палитрой, что, впрочем, является результатом выцветания, а не первоначального замысла. Художник активно экспериментировал с новыми красками и пигментами, что привело к выцветанию, шелушению и растрескиванию многих его работ.
Как отмечали биографы, Рейнольдс получал огромное удовольствие от работы над такими сценами. По словам его многолетнего ассистента Джеймса Норткота,
«Сэр Джошуа был так одержим стремлением к совершенству, что я знал случаи, когда он работал днями и неделями над вымышленными сюжетами, где мог свободно экспериментировать, в то время как множество его портретов оставались незавершёнными… Его услада работой над этими фантазийными сюжетами была такова, что он был готов предаваться ей даже в ущерб своей непосредственной выгоде».
5.«Автопортрет в образе глухого», 1775
В этом автопортрете Рейнольдс изображён по пояс в тёмно-коричневом камзоле поверх белой рубашки с жабо. На чёрном фоне свет акцентирует его лицо и седые волосы. Левая рука прижата к уху, словно он пытается что-то расслышать. Среди многочисленных автопортретов мастера этот выделяется глубоко личным, почти исповедальным характером. Привлекая внимание к уху, он визуализирует потерю слуха, от которой страдал в поздние годы жизни. Если в портретах заказчиков Рейнольдс часто прибегал к театральной постановке, то в собственных изображениях он избегал идеализации, предпочитая беспощадную правдивость.
Эта работа демонстрирует мастерское владение художником светотенью. Чёрный фон и одежда резко контрастируют со светом, льющимся на лицо и руку, направляя внимание на ключевую деталь — ухо. Насыщенная барочной энергией и уверенным использованием кьяроскуро, картина свидетельствует о влиянии на его искусство таких мастеров, как Караваджо.
6.«Святой Иоанн Креститель в пустыне», 1776
Рейнольдс изобразил библейского персонажа ребёнком в пустыне. Работа иллюстрирует три ключевые особенности его творчества. Во-первых, это пример его религиозной живописи (не основного, но значимого жанра), причём образ Иоанна Крестителя был одним из его любимых сюжетов. Жест Иоанна возвещает пришествие Христа, символически представленного агнцем, а крест в его руках указывает на грядущую искупительную жертву. Во-вторых, здесь очевидно влияние итальянских старых мастеров: сложная светотень отсылает к Караваджо, а сама композиция — к одноимённой работе Рафаэля (1518–1520).
В-третьих, изображение Иоанна Крестителя ребёнком позволило Рейнольдсу создать «воображаемую сцену», жанр, к которому он питал особую склонность и который к тому времени уже завоевал признание. Как отмечает искусствовед Люси Дэвис, выбор сюжета позволил художнику
«отдать дань уважения религиозным образам старых мастеров как в тематике, так и в композиции и технике. Однако с присущей ему изобретательностью, Рейнольдс трансформировал композицию из благоговейного образа в произведение, тесно связанное с его светскими "воображаемыми сценами" с детьми».
7.«Фрэнсис, графиня Линкольн», 1781–1784
Эта работа — прекрасный образец «Большого стиля» (Grand Manner) в портрете, который Рейнольдс развил и на котором построил свою карьеру. Часто такие портреты писались по заказу преданных покровителей, и данная картина не исключение. Фрэнсис Сеймур-Конуэй была дочерью маркиза Хертфорда, большого почитателя таланта художника.
Картина входила в парный портрет Фрэнсис и её сёстры Элизабет и демонстрирует виртуозное владение живописной техникой, а также умение передать изысканность светской моды. По словам Люси Дэвис и историка искусства Ноэми Дюперрон,
«Эта пара портретов подчёркивает стильность причёсок и платьев женщин… Чтобы передать лёгкий, нежный характер гофрированных воротников и ощущение их прозрачности, Рейнольдс наносил различные по консистенции слои краски, включая жидкие мазки… Он явно работал быстро над одеждой сестёр, часто используя технику «а-ля прима».
В этой работе также проявляется способность Рейнольдса уловить человечность модели. Поза Фрэнсис, недавно овдовевшей, заимствована из итальянской живописи, где она передавала задумчивость и меланхолию. Изображая её таким образом, художник не только фиксирует ее скорбь, но и создаёт образ идеальной женственности, выраженный через безупречный внешний вид и уместную глубину чувств.
Наследие Джошуа Рейнольдса
Джошуа Рейнольдс был чрезвычайно плодовит, создав за карьеру более 2 тыс. портретов. Он считается одним из величайших художников Британии, революционизировавшим искусство портрета и поднявшим его статус. Он оказал глубокое воздействие как на современников, так и на преемников; его стиль перенимали художники, включая Хью Баррона, Джона Синглтона Копли и Джеймса Норткота.
Рейнольдс показал, что портрет может быть не просто формальной фиксацией внешности, но и тщательно срежиссированным, содержательным произведением, говорящим о характере и образе жизни человека. Кроме того, изображая куртизанок и актёров в той же манере, что и аристократов, он расширил представление о том, какие субъекты достойны высокого искусства, тем самым предвосхитив идеи модернизма. Его живопись заложила основу для более поздних смелых экспериментов в портрете, отражённых, например, в творчестве Люсьена Фрейда и Джона Каррина.
Благодаря роли в основании Королевской академии художеств и своему пожизненному президентству, Рейнольдс оказал значительное влияние на теорию и педагогические практики в мире искусства. Его пятнадцать «Рассуждений об искусстве» до сих пор переиздаются, переведены на многие языки и сильно повлияли на таких художников, как Дж. М. У. Тёрнер. В то же время Уильям Блейк резко не соглашался с некоторыми идеями Рейнольдса, и это неприятие стало основой для формирования его собственных радикальных взглядов.
Источники:
1. "Джошуа Рейнольдс: Эксперименты с выбором красок", авторы: Люси Дэвис и Марк Халлетт.
2. "Рейнольдс: Портретная живопись в действии"
Автор: Марк Халлетт.
3. "Джошуа Рейнольдс: забытый мастер, который произвел революцию в британском искусстве".
The Guardian / 8 марта 2015 г.
🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий. Мне интересно ваше мнение .