В фильмах 2000-х годов есть что-то особенное, что делает их уникальными даже сегодня. Будь то романтические комедии или детективные триллеры, это десятилетие находилось на стыке старых техник и современных подходов к повествованию. Киностудии были готовы рисковать, а режиссёры экспериментировали с жанрами неожиданным образом. Однако в то же время все эти фильмы оставались такими же личными, как и прежде, поэтому они продолжают находить отклик у зрителей спустя годы.
В 2000-е годы наблюдался расцвет фильмов, основанных на характерах персонажей, которые остаются запоминающимися и достаточно эмоционально насыщенными, чтобы быть актуальными в любую эпоху. Интересно, что это десятилетие определялось не одним типом фильмов, а их разнообразием. Чтобы это отразить, представляем вам самые пересматриваемые фильмы каждого года 2000-х, которые перенесут вас прямо во времена джинсов с низкой посадкой и кнопочных телефонов.
___________________________
Американский психопат / ‘American Psycho’ (2000)
«Американский психопат» — одна из самых блестящих сатир 2000-х годов. Поначалу сюжет кажется просто очередным триллером о серийном убийце, но вскоре становится ясно, что убийства — это, пожалуй, наименее важная часть фильма. В центре повествования — Кристиан Бэйл в роли Патрика Бейтмана, инвестиционного банкира с Уолл-стрит, который кажется холодным, отстраненным и лишенным всяких человеческих эмоций. Настоящий ужас заключается в том, что каждый раз, когда он пытается превратиться в монстра, никто не обращает на него внимания. Бэйл идеально балансирует между невозмутимым сотрудником и безумным убийцей с топором, исследуя мужское эго лучше, чем любой другой фильм.
Конечно, «Американский психопат» заслуживает похвалы за то, что постоянно держит зрителей в напряжении, заставляя гадать, что реально, а что происходит только в голове Бэйтмана. Второстепенные роли, в которых снимались Уиллем Дефо , Хлоя Севиньи и Джаред Лето , только усиливают захватывающий сюжет и идеально дополняют игру Бэйла. В какой-то момент двусмысленность перестаёт быть просто неожиданным поворотом и становится главной идеей фильма. Режиссёрская работа Мэри Харрон хорошо смотрится даже в 2020-х годах благодаря тому, как она затрагивает темы идентичности, имиджа и расовой принадлежности, в которой мы постоянно находимся, пытаясь произвести впечатление на других. Это история, которая заставляет смеяться над своей абсурдностью, прежде чем вы осознаете, как человек разрушается в несовершенном обществе.
___________________________
Семейка Тененбаум / ‘The Royal Tenenbaums’ (2001)
Каждый фильм Уэса Андерсона — шедевр, но «Семейка Тененбаум» — это нечто особенное. Это один из тех фильмов, которые становятся лучше с каждым просмотром, каждая сцена раскрывает всё новые и новые скрытые смыслы. В центре сюжета — королевский Тененбаум (Джин Хэкман), который, ложно утверждая, что умирает, пытается вернуться в жизнь своих блестящих, но выгоревших детей. Завязка фильма кажется комичной, и это действительно так, но вскоре понимаешь, что это гораздо больше, чем просто комедия. Бен Стиллер , Гвинет Пэлтроу и Люк Уилсон играют детей Тененбаумов, уже взрослых, которые сталкиваются со своими собственными неудачами и трудностями.
Фильм «Семейка Тененбаум» поражает своей детализацией и вниманием к деталям. Сам дом Тененбаумов практически становится персонажем, словно сошедшим со страниц сказки. Однако, помимо всего прочего, фильм находит отклик у самых разных зрителей благодаря своей эмоциональной составляющей. Хэкман демонстрирует одну из лучших ролей в своей карьере и заставляет зрителя ценить своего персонажа, несмотря на то, каким ужасным отцом он является. Андерсон действительно не спешит, создавая образы Тененбаумов, их жизни и их запутанного мира. Этот медленный темп приводит к тому, что финал ощущается как удар под дых. К тому моменту, когда семья наконец воссоединяется, вы смиряетесь с тем, что жизнь полна горечи и сладости, и хотя исцеление несовершенно, к нему всё равно стоит стремиться.
___________________________
Поймай меня, если сможешь / ‘Catch Me If You Can’ (2002)
Криминальная комедия-драма Стивена Спилберга «Поймай меня, если сможешь» остается одним из самых смешных фильмов режиссера. Фильм разворачивается как игра в кошки-мышки, в центре которой — Фрэнк Абагнейл-младший (Леонардо Ди Каприо), подросток, сбежавший из дома после распада брака родителей. Вскоре Фрэнк превращается в мошенника, скрывающегося от ФБР. Аферы Фрэнка и его перевоплощения в пилотов, врачей и юристов захватывают, особенно благодаря обаянию Ди Каприо. Изюминкой фильма является игра Тома Хэнкса в роли агента ФБР
Сюжет затрагивает неблагополучную семью и нестабильное детство главного героя, которые заставляют его постоянно меняться, чтобы сбежать от реальности. За всей этой драмой скрывается история подростка, пытающегося понять, кто он на самом деле. «Поймай меня, если сможешь» — это шедевр операторского искусства, где Януш Каминский создает ощущение сна прямиком из 1960-х, что делает фильм идеальным для многократного просмотра. Масштаб «Поймай меня, если сможешь» не так эпичен, как в других работах Спилберга, но это, безусловно, одна из самых приятных его работ, основанная на реализме.
___________________________
Убить Билла / ‘Kill Bill: Volume 1’ (2003)
«Убить Билла» Квентина Тарантино — один из самых нестареющих фильмов всех времен. Тот факт, что он по-прежнему доставляет удовольствие спустя более двух десятилетий, свидетельствует о блестящем сюжете и великолепной игре актеров. История рассказывает о Невесте (Ума Турман), бывшей наемной убийце, которая просыпается после четырехлетней комы и немедленно отправляется мстить. Фильм — это бульварная, гипернасильственная и чрезмерная драма, но именно это делает его таким увлекательным. Главное достоинство «Убить Билла» в том, что он принимает свою преувеличенную завязку и все, что с ней связано. Тарантино хочет, чтобы зрители почувствовали себя перенесенными в лихорадочный сон, где логика отходит на второй план.
Нельзя не оценить, как режиссёр и актёрский состав действительно подчёркивают абсурдность происходящего, каждый кадр отдаёт дань уважения самурайскому кино и фильмам о боевых искусствах 70-х годов. Сцена в «Доме голубых листьев» остаётся одной из самых запоминающихся сцен 2000-х, а заснеженная схватка Невесты с О-Рен Исии (Люси Лю) — это, пожалуй, лучшая экранная драка, которую вы когда-либо увидите. Однако за всеми этими стилистическими элементами скрываются определяющие карьеру выступления Турман и Лю, основанные на сложных эмоциях и захватывающих предысториях. «Убить Билла» — это один из тех фильмов, которые никогда не теряют своей остроты, а тот факт, что он осознаёт свою громкость и кровавость, — это просто вишенка на торте.
___________________________
Вечное сияние чистого разума / ‘Eternal Sunshine of the Spotless Mind’ (2004)
Называть «Вечное сияние чистого разума» фильмом, который можно пересматривать, кажется ироничным, если учесть, что весь сюжет вращается вокруг желания забыть. Фильм мог бы стать очередной научно-фантастической историей о сервисе, стирающем память людей, но Мишель Гондри и Чарли Кауфман превращают этот сюжет в размышление о самой идее человеческого существования. В фильме Джим Кэрри играет Джоэла Бариша, тихого человека, который обнаруживает, что его бывшая девушка Клементина (Кейт Уинслет) решила стереть его из его памяти. Джоэл не может справиться с горем и соглашается на ту же процедуру, только чтобы понять, что на самом деле он не хочет забывать время, проведенное вместе. Сочетание очень личной истории и идеи этой футуристической технологии производит на вас более сильное впечатление, чем можно было ожидать.
Решение режиссёра развернуть историю Джоэла и Клементины в обратном порядке обнажает хрупкость человеческих связей и заставляет задуматься, почему мы иногда так легко отпускаем отношения. Каждый раз, когда вы смотрите «Вечное сияние чистого разума», повествование обязательно раскрывает новую крошечную деталь или жест, которые добавляют ещё один уровень смысла всему происходящему. Даже сцены, которые поначалу кажутся хаотичными, обретают эмоциональный смысл при повторном просмотре фильма. Финал ощущается ещё более впечатляющим, потому что вы прошли этот дикий, напряжённый путь вместе с двумя персонажами, которые в конечном итоге находят путь друг к другу. Несмотря на всё, что они стёрли и потеряли, Джоэл и Клементина всё равно решают попробовать снова, и в этом вся прелесть.
___________________________
Бэтмен: Начало / ‘Batman Begins’ (2005)
Кристофер Нолан — настоящий супергерой, подаривший фанатам долгожданный перезапуск Бэтмена. «Бэтмен: Начало» возродил франшизу, которая настолько скатилась в китч, что многие считали, что история супергероя в маске закончилась навсегда. Однако шедевр Нолана возвращает Брюса Уэйна (Кристиан Бэйл) к истокам так, как это не удавалось ни одному другому фильму. Игра актера полна гнева, скорби и полной растерянности, что делает его превращение в Бэтмена еще более впечатляющим. Фильм развивается неспешно и не спешит надеть на Брюса костюм. Вместо этого Нолан уделяет много времени исследованию пребывания персонажа в бутанской тюрьме и его наставничеству под руководством Анри Дюкара (Лиам Нисон).
Это ощущение реализма играет огромную роль в том, что фильм стоит пересматривать. Бэтмен Нолана — это не карикатурный супергерой, который спасает мир и возвращается домой к идеальной жизни. Внутренняя борьба Брюса — вот что делает «Бэтмен: Начало» захватывающим зрелищем. Небольшие решения, которые он принимает и которые в конечном итоге формируют его личность, составляют основу сюжета. Его взаимодействие с Альфредом (Майкл Кейн) и Джимом Гордоном (Гэри Олдман) позволяет зрителям гораздо лучше понять, как он действует как личность, а затем и как супергерой. Не говоря уже о том, что всё это происходит на фоне тщательно созданного режиссёром Готэма, который идеально изображает город на грани полного краха. Финал, где Гордон вручает Бэтмену карту Джокера, до сих пор остаётся одним из самых знаковых моментов сиквела и идеальным способом показать, что история Брюса только начинается. Это фильм, который не тратит ни секунды впустую и стоит каждого повторного просмотра.
___________________________
Дьявол носит Prada / ‘The Devil Wears Prada’ (2006)
Тот, кто ошибочно принимает «Дьявол носит Prada» за типичный «женский фильм», совершенно не прав и упускает из виду один из самых захватывающих фильмов 2000-х годов. Сначала кажется, что все, что Миранда Пристли в исполнении Мерил Стрип заставляет переживать Энди Сакс в исполнении Энн Хэтэуэй, немного чересчур. Однако вскоре корпоративная рутина перестает казаться преувеличением и начинает больше отражать реальную жизнь. Игра Стрип в роли хладнокровной главной редакторши модного журнала Runway просто ужасает. Наблюдать за тем, как она практически мучает своего нового младшего помощника Энди, одновременно смешно и раздражающе.
Однако постепенно вы понимаете, почему Миранда выбирает быть такой безжалостной, закаленной женщиной: она верит, что именно в этом заключается ее сила. Стэнли Туччи и Эмили Блант блистают в своих ролях второго плана и добавляют глубины динамике власти в «Подиуме». Конечно, фильм до сих пор помнят благодаря его культовой моде, которая, по сути, является самостоятельным персонажем. Каждый наряд Энди рассказывает историю и сигнализирует об изменении ее личности. Она — сложный, многогранный персонаж, которому приходится решать, сколько себя она готова пожертвовать ради выживания в мире моды с высокими ставками. Эта тонкость делает фильм актуальным и пригодным для повторного просмотра в любую эпоху. Возможно, вы начнете смотреть «Дьявол носит Prada» из-за пальто Chanel и сумок Louis Vuitton, но останетесь ради психологии.
___________________________
SuperПерцы / ‘Superbad’ (2007)
«SuperПерцы» — одна из определяющих подростковых комедий 2000-х. Фильм начинается с типичной для комедий о друзьях завязки, но быстро превращается в нечто гораздо более хаотичное. История рассказывает о лучших друзьях Сете (Джона Хилл)и Эване (Майкл Сера), которые просто хотят купить алкоголь для вечеринки, чтобы произвести впечатление на своих возлюбленных. Простая задача превращается в ночную сагу с поддельными удостоверениями личности и чередой катастроф, которые каким-то образом продолжают нарастать. К тому времени, как парни наконец добираются до вечеринки, их сбивает машина, за ними гонятся двое странных полицейских, которых играют Сет Роген и Билл Хадер, а их дружба подвергается испытанию, которого они и представить себе не могли.
Абсурдность происходящего — важная часть фильма, но то, как он передает реальность жизни на стыке подросткового и взрослого возраста, удивительно откровенно. У Хилла и Сера потрясающая химия, и они действительно кажутся друзьями, которые были вместе много лет. По сути, «SuperПерцы» — это фильм о том, как они понимают, что иногда взросление означает отдаление друг от друга. Конечно, история заставит любого смеяться бесконечно, и это делает фильм достойным многократного просмотра. Однако его гениальность заключается в искренности. Для фильма, который большую часть времени тратит на вульгарные шутки и чрезмерные ситуации, концовка оказывается на удивительно эмоциональной ноте, которая идеально завершает все события.
___________________________
Мамма MIA! / ‘Mamma Mia!’ (2008)
«Mamma Mia!» — обязательный к просмотру фильм, даже если вы не любите мюзиклы, потому что он невероятно захватывающий. С первой же минуты просмотра вы почувствуете себя перенесённым на греческий остров, где нет никаких обязанностей. История рассказывает о Софи (Аманда Сейфрид), которая вот-вот выйдет замуж. Единственное, чего она хочет до этого, — это познакомиться со своим отцом. Однако проблема в том, что у её матери Донны (Мерил Стрип) была довольно бурная ночь, а это значит, что у Софи три потенциальных отца. Хаос начинается, когда она решает пригласить всех троих на свою свадьбу, не сказав об этом Донне.
Что делает этот фильм особенным, помимо этой забавной завязки, так это то, что его повествование полностью основано на песнях ABBA, которые подчеркивают каждый важный момент. Если это звучит банально, вы не ошибаетесь, но «Mamma Mia!» — это фильм, который полностью использует этот прием. Мюзикл с его яркой операторской работой, забавными танцевальными номерами и непревзойденной энергией великолепно смотрится на экране. Стрип и Сейфрид привносят такую глубину и искренность, что вы будете сопереживать им на протяжении всего фильма. Сюжет очарователен, и в том, как все эти персонажи взаимодействуют друг с другом, есть что-то невероятно человечное . Фильм сочетает в себе комедию, драму и романтику в одном радостном пакете, который заставит вас улыбаться до ушей каждый раз, когда вы его смотрите.
___________________________
Аватар / ‘Avatar’ (2009)
«Аватар» —научно-фантастическая эпопея Джеймса Кэмерона, которая полностью изменила правила игры после своего выхода в 2009 году. Режиссёр создал мир, который мог представить только он, и масштабы Пандоры до сих пор кажутся нереальными, даже спустя столько лет. История рассказывает о Джейке Салли (Сэм Уортингтон), бывшем морском пехотинце, который прибывает на обитаемый спутник, чтобы заменить своего брата в программе «Аватар». Джейк надеется шпионить за гуманоидной расой На'ви и выполнять приказы, но всё меняется, когда он влюбляется в планету, её жителей икультуру, которую он должен помочь уничтожить. Завязка кажется довольно простой: солдат в инвалидном кресле получает шанс на нормальную жизнь благодаря генной инженерии. Однако, когда Джейк встречает Нейтири (Зои Салдана),его мировоззрение начинает меняться, и это делает «Аватар» чем-то большим, чем просто стандартное научно-фантастическое приключение.
Самое удивительное в том, что Кэмерон не просто хотел показать зрителям крутых инопланетян. Вместо этого он потратил огромное количество времени на создание всей экосистемы Пандоры с её собственной биологией, историей и языком. Создаётся ощущение, что этот мир существует веками, потому что всё кажется невероятно реалистичным. Конечно, «Аватар» — один из самых визуально потрясающих фильмов всех времён, с его захватывающим 3D и безупречным сочетанием живой съёмки и компьютерной графики. Однако именно эмоциональная составляющая истории делает фильм по-настоящему особенным и по сей день. Сколько бы раз вы ни смотрели «Аватар», Пандора остаётся такой же завораживающей, и вы так же сильно сопереживаете персонажам, как и в первый раз. Именно эта искренность объясняет, почему послание фильма о сохранении окружающей среды и антивоенные темы так хорошо воспринимаются, не становясь при этом назидательными. Подобные научно-фантастические зрелища появляются лишь изредка, и если вы его не смотрели, вы упускаете то, что на самом деле означает амбициозность в кинематографе.
Мы в MAX - https://max.ru/filmoclub Подписывайся и не пропусти ни одного ТОП-а.