Almaty Museum of Arts.
Центр современного искусства под названием Almaty Museum of Arts (ALMA) открыл свои двери посетителям 12 сентября 2025 года. Это частный музей, основанный предпринимателем Нурланом Смагуловым, личная коллекция которого является фундаментом экспозиции. За три десятилетия Смагулов собрал более 700 произведений искусства, треть из которых — работы казахстанских художников советского периода (1940–1980-е годы).
Первая крупная выставка, представляющая коллекцию Almaty Museum of Arts, называется «Qonaqtar» (Гости). Под гостями здесь подразумеваются как приехавшие в Казахстан осознанно, так и те, кто попал сюда не по своей воле, например, во времена принудительных переселений.
Мы, своей небольшой семейной компанией побывали в ALMA в начале января нового 2026 года.
Первое, что видишь, пройдя контролёра, — панно размером 3,73 на 5,7 метра, размещённое на стене в фойе Almaty Museum of Arts. Это «Женщины с попугаем» французского художника Фернана Леже.
Пространство фойе, разделяющее залы музея, расположенные на трёх этажах, символизирует одну из главных достопримечательностей южного Казахстана — Чарынский каньон. Одна стена, облицованная желтоватым известняком, привезенным специально для этого из Баварии, представляет собой горы, другая, та, что напротив, имитирует город, она отделана алюминиевыми панелями.
Третий материал, обрамляющий проёмы дверей, окон, балконов - погодостойкая сталь.
На первом этаже находится два выставочных зала: «Ұлы дала» («Улы Дала» — «Великая степь») и «Сарыарқа» («Сарыарка» — «Жёлтый хребет»). Ещё один зал отдан под громадную инсталляцию из уже упоминавшейся погодостойкой стали «Перекрёсток» американского скульптора Ричарда Серры.
Пространство «Великой степи» до мая 2026 года выделено под экспозицию «Я всё понимаю», представляющую работы Алмагуль Менлибаевой.
Зал «Улы Дала» и «Я всё понимаю» Алмагуль Менлибаевой.
Уроженка Алматы, Менлибаева — художник с мировым признанием, выставка охватывает ключевые этапы её творческого пути с конца 1980-х и до наших дней.
«Я всё понимаю».
Экспозиция в зале делится на отдельные сектора, каждый из которых носит своё наименование, по первому из них названа и вся выставка.
В этом секторе собраны работы художницы, созданные ею в последние годы существования Советского Союза, в конце 80-х - начале 90-х, а фраза, ставшая заголовком, отражает принятие автором жизненных обстоятельств того времени.
Одна из картин, «Ты меня любишь», выполнена Менлибаевой на холсте, сделанном из её собственного платья, поскольку тогда, в эпоху тотального дефицита, доставать краски и холсты было чрезвычайно сложно.
«Зелёный треугольник».
В 1987 году Менлибаевой был основан «Зелёный треугольник», одна из первых андеграундных арт-групп в Алматы.
Просуществовав почти десять лет, сообщество распалось, но за это время Менлибаева утвердилась во мнении, что искусство должно оставаться пространством диалога и свободы.
«Между мифом и реальностью».
Работы, собранные в этом сегменте экспозиции, отражают увлечённость автора шаманизмом
Большинство произведений здесь выполнены в технике граттаж, когда лист бумаги покрывается воском, затем раскрашивается верхним слоем чёрной туши или гуаши, а после высыхания краски изображение процарапывается острой палочкой или резцом, чтобы обнажить нижние слои.
«Панк-романтический шаманизм».
В 90-е, уже после развала Союза, Менлибаева начала развивать свой особый стиль, который охарактеризовала как панк-романтический шаманизм.
Возвращаясь в своём творчестве к прошлому, она обращалась к тому, что было вытеснено советской культурой, поскольку считалось "отсталым": шаманские образы, мифологические аллегории, степные мотивы.
«Встречи».
В этой части выставки представлены работы, рассказывающие о дружбе и любви молодой ещё Алмагуль, студентки Художественного института, и её наставника, признанного к тому времени мастера арт-андерграунда Сергея Маслова.
Интересный факт: пишу я эту статью 16 января 2026 года, а накануне в Алматы, в Центре современной культуры «Целинный», открылась выставка «Союз художников», рассказывающая о художественных дуэтах из Казахстана и Центральной Азии, о тех, кто не только работал вместе, но и делил личную жизнь. Среди прочих — Сергей Маслов и Алмагуль Менлибаева.
«Степные фрагменты».
С 1997 по 2000 годы Менлибаева жила в Бишкеке, где у неё появилась возможность экспериментировать с техникой литографии.
Источником вдохновения для художницы стала дорога между Алматы и Бишкеком, проходящая через горы и степи, а ограниченная цветовая палитра в технике печатной графики невольно вызвала у неё ассоциации с наскальными рисунками, которыми Алмагуль увлекалась, ещё будучи студенткой.
«Текемет сквозь время».
И два последних, попавших мне в объектив, но не последних во всей экспозиции зала «Улы дала», экспоната — текметы, войлочные ковры, один из главных предметов убранства казахской юрты.
Традиционно текметы изготавливались коллективно, к созданию своих произведений Менлибаева также привлекала друзей, и сам процесс считала более важным, чем результат.
Помимо живописи и графики Менлибаевой, здесь представлены также её фотографии, видео. В процессе выставки, которая продлится, напоминаю, до мая 2026 года, экспозиция будет меняться, так как за один раз невозможно показать все работы художницы, которых у неё за почти сорок лет творческой деятельности скопилось очень много.
Вообще, честно говоря, не совсем мой формат, но местами было интересно.
Зал «Сарыарка» и «Qonaqtar» (Гости).
Второй зал понравился больше, там, на мой непритязательный вкус, всё намного понятнее.
Как я уже писал в начале статьи, выставка олицетворяет процессы миграции в Средней Азии в целом, и в Казахстане в частности, поднимает тему гостеприимства казахского народа.
Небольшую часть экспозиции занимают работы Евгения Сидоркина, уроженца Кировской области РСФСР, уехавшего в Казахстан вслед за женой-казашкой, с которой познакомился во время учёбы в Ленинградском художественном институте.
На выставке представлены его иллюстрации к казахским народным сказкам «Весёлые обманщики».
И две литографии из серии «Читая Сакена Сейфуллина»: «Красавица» и «Колыбельная».
Ещё один эмигрант, но уже не добровольный, а вынужденный, — бурятский мастер-самоучка Сэрэнжаб Балдано. В описании к его работам указано, что в конце 1960-х годов ему, столкнувшемуся с угрозой политического преследования за увлечение традиционной в Бурятии резьбой по дереву с её шаманскими и буддийскими корнями, пришлось покинуть родные места и перебраться в Алма-Ату (теперешнюю Алматы).
Все работы мастера выполнены из карагача, так в Средней Азии называют вяз. Художник спиливал наросты на этих деревьях и делал из них маски.
Одна из картин, вдохновившая устроителей выставки на использование концепции гостеприимства и миграции, — «На целине. Обед» Салихитдина Айтбаева.
Салихитдин Айтбаев принадлежал к когорте казахских шестидесятников, разрабатывавших национальный визуальный язык, основанный на местной культуре и традициях.
Другие темы экспозиции «Qonaqtar» — размышления о людях, о языке, о значимости степи в жизни казахов.
Как и в первом зале музея, здесь присутствуют и другие направления творчества. Кроме уже показанных выше масок Сэрэнжаба Балдано, имеется и скульптуры, и различные инсталляции.
Одна из инсталляций особенно обращает на себя внимание: это перевёрнутые и смятые стальные эмалированные ванны, раковины и душевые поддоны, символизирующие заснеженные горные вершины. Назвав этот арт-объект «Пик Коммунизма», автор, Ербосын Мельдибеков, подвергает критике политизацию природы путём присвоения горным вершинам названий в честь политических лидеров или течений.
Ричард Серра. «Перекресток».
Инсталляция Ричарда Серры «Перекресток» весом 155 тонн, выполненная из погодостойкой стали, находится в отдельном, специально спроектированном под неё зале. Для того чтобы посетители имели возможность целиком разглядеть работу знаменитого американского скульптора размером 23 на 15 метров и 4 метра в высоту, были даже внесены изменения в конструктив здания.
Экскурсовод посоветовала нам сначала оценить вид на «Перекрёсток» с внутреннего балкона второго этажа, а потом уже спуститься вниз, чтобы пройтись по его извилистым «улочкам».
Залы второго этажа.
На втором этаже, кроме балкона, с которого виден «Перекрёсток», находится ещё три зала с работами немецкого художника, скульптора, иллюстратора и графика Ансельма Кифера, японской художницы, мастера перформанса Яёи Кусамы и американского художника, работавшего в стиле видео-арт Билла Виолы.
Мы посетили два из них, фотографии же удостоилась только инсталляция «Когда эти сочинения сгорят, они, наконец, дадут немного света» Ансельма Кифера. Идея произведения в том, что разрушение - это не конец существования, а лишь начало нового этапа. Спорное, как по мне, утверждение, но каждый имеет право на собственное мнение.
В зале, где находится видеоинсталляция Билла Виолы «Станции», фотографировать было бесполезно, а снимать видеопроекции пяти обнажённых человеческих фигур, плавающих в воде головами вниз, посчитал нецелесообразным.
В очереди в зеркальный зал с гороховым принтом, внутри которого одновременно помещается не более пяти человек, решили не стоять, поэтому ничего о «Комнате бесконечности» Яёи Кусамы рассказать не могу.
Впечатления.
Свои впечатления от посещения я уже, в первом приближении, описал в заключительном абзаце главы об Алмагуль Менлибаевой: в основной массе — не мой формат, но для общего развития посетить выставку было не лишним.
И на всякий случай — адрес и часы работы музея: Казахстан, г. Алматы, ул. Аль-Фараби, 28. Часы работы: со вторника по воскресенье с 11:00 до 20:00, понедельник — выходной.