Декоративно-прикладное искусство, антиквариат, художественные промыслы и авторская керамика — рынок, который растёт. Рассказываю, кто и зачем покупает "бесполезные" вещи за десятки тысяч рублей.
Недавно знакомый дизайнер интерьеров рассказал историю. Клиентка попросила сделать "уютную гостиную". Он собрал мудборд, подобрал мебель, показал референсы. Она посмотрела и сказала: "Это красиво. Но я уже видела это у подруги. И у её подруги тоже".
Он понял, что проиграл не конкуренту. Он проиграл алгоритму. Pinterest, IKEA, маркетплейсы — они сделали хороший вкус доступным. Но заодно сделали его одинаковым. Квартиры стали неотличимы друг от друга. Подарки — тоже. Даже "авторские" вещи с "Ярмарки Мастеров" начали выглядеть как под копирку.
И тогда он сделал то, чего не делал раньше. Он повёз клиентку на "Блошиный рынок" в Музее Москвы. Она купила вазу за 80 тысяч рублей современной керамистки, обжиг раку, глазурь с непредсказуемым рисунком. Каждая ваза уникальна физически — повторить невозможно. Это не про вазу.
Рынок, который все недооценивают
Когда я начал разбираться в рынке декоративно-прикладного искусства (ДПИ), я думал, что это ниша. Коллекционеры, антиквары, бабушки с фарфором. Оказалось — нет.
По данным Art Basel и UBS, глобальный арт-рынок в 2023 году составил $65 млрд. Декоративное искусство и дизайн — около 15% от этого объёма. В России точной статистики нет, но косвенные признаки говорят о росте: на Auction.ru количество лотов в категории "Фарфор и керамика" выросло на 24% за последний год.
Люди покупают ДПИ не потому, что это красиво. Они решают конкретные задачи. И ваза — просто инструмент.
Тип 1: "Инвестор поневоле" — 8% покупателей
Один из наших продавцов — назовём его Андрей — пришёл на платформу три года назад. Не как продавец, как покупатель. Он рассказал, почему: "В 2022-м я вывел часть денег из акций. Думал — куда? Крипта — казино. Недвижимость — геморрой с арендаторами. А потом вспомнил, что у отца была коллекция советского фарфора. Он купил сервиз ЛФЗ в 80-х за 200 рублей. Сейчас такой стоит 150-200 тысяч".
Андрей не ищет быструю перепродажу. За три года он купил 12 предметов — в основном советский фарфор 1930-50-х и пару работ современных керамистов. Потратил около 800 тысяч. По его оценке, сейчас коллекция стоит примерно столько же — но он и не планировал зарабатывать.
"Мне важно, что это не обнулится. Акции могут упасть на 50% за день. А ваза Конаковского завода 1935 года через десять лет будет стоить столько же или дороже. И мне не надо каждый день проверять котировки".
Таких покупателей на платформе около 8%. Они не ходят на публичные аукционы. Предпочитают приватные сделки, закрытые рекомендации. Средний чек — 40-60 тысяч рублей за предмет.
Тип 2: "Охотник за уникальностью" — 30% покупателей
Другая клиентка, Марина пришла к нам через поиск "керамика ручной работы Москва". Ей 34, арт-директор в рекламном агентстве. Переехала в новую квартиру и поняла, что не хочет "собирать интерьер по каталогу".
"Я могу купить всё в IKEA за выходные. Но тогда моя квартира будет выглядеть как тысяча других квартир. Я насмотрелась на эти серые диваны и постеры с пальмовыми листьями".
За полгода она купила на Аукционе несколько предметов: зеркала, две вазы от разных мастеров, текстильное панно и светильники. Общая сумма — около 120 тысяч.
Интересно, что она не торгуется. "Мне важнее история, чем скидка. Когда я знаю, что эту вазу делала конкретная женщина в мастерской под Тулой, и могу написать ей в чат на сайте — это другое ощущение. Это не товар. Это отношения".
Для неё важно не "украсить пространство". Важно — высказаться. Чтобы гости спрашивали "откуда это?" — и был ответ.
Этот сегмент — самый быстрорастущий. По нашим данным, 30% новых покупателей приходят именно с таким запросом: "хочу что-то особенное, не как у всех".
Тип 3: "Спаситель репутации" — 25% покупателей
Подарочный сегмент — около 25% наших продаж. Но люди покупают здесь не вещь. Они покупают возможность не выглядеть человеком, который "купил первое попавшееся в duty free".
Каждый декабрь у нас пик продаж. И это не случайность. Один из постоянных покупателей — руководитель отдела в IT-компании. Каждый год одна и та же проблема: что подарить партнёрам и ключевым клиентам. "Алкоголь — банально, половина не пьёт. Гаджеты — у всех есть, и лучше, чем я подарю. Сертификаты — обезличенно, выглядит как отписка. А мне нужно показать, что я подумал о человеке лично".
В прошлом году он купил на площадке гжельскую керамику — чайная пара + сахарница. Средний чек — 15 тысяч за набор.
"Партнёры были в шоке. Не потому что дорого — 15 тысяч для корпоративного подарка это немного. А потому что необычно. Один написал: 'Первый раз за 10 лет получил подарок, который не отправил в кладовку'".
Тип 4: "Эмоциональный покупатель"
Катя — типичный представитель самого большого сегмента. Ей 29, фрилансер, живёт в Питере. Она не думает об инвестициях и не строит коллекцию.
"Я просто иногда вижу что-то красивое и покупаю. Серёжки, кружку, маленькую вазочку, панно. Обычно до 5 тысяч. Мне нравится, что это сделал конкретный человек. Что таких серёжек больше ни у кого нет".
Катя нашла нас через соцсети продавца, который продаёт на платформе. За год купила 6 предметов на общую сумму около 18 тысяч. Для неё критически важны три вещи: отзывы ("если нет отзывов — не куплю"), удобство ("если надо ждать ответ три дня — уйду") и адекватная цена ("я понимаю, что ручная работа дороже, но не в 10 раз"). Это самый большой сегмент. И самый требовательный к простоте.
Неожиданный тренд: Гжель в лофтах
Отдельная история — НХП (народные художественные промыслы). Гжель, Хохлома, Жостово. Раньше это воспринималось как "сувенир из поездки". Что-то для туристов и бабушек. Матрёшка в аэропорту. Сейчас — нет.
Я разговаривал с владелицей интерьерного шоурума в Москве. Она рассказала: "Два года назад ко мне пришёл клиент — молодой архитектор, делает лофты. Попросил найти жостовские подносы. Я думала, он шутит. Оказалось — нет. Он вешает их на стену как арт-объекты. Чёрный фон, яркие цветы — на белой кирпичной стене смотрится как поп-арт".
Гжельская керамика появляется в минималистичных интерьерах. Хохломские ложки — в скандинавских кухнях. Павловопосадские платки — как настенные панно. Причина простая: локальная идентичность снова в цене. Люди устали от глобального обезличенного продукта. Им хочется чего-то, что говорит "это отсюда". Запрос на "русское, но современное" вырос заметно.
Художественные промыслы перестали конкурировать с сувенирами. Они начали конкурировать с дизайнерскими объектами. И в этой конкуренции у них есть козырь: столетия традиции и узнаваемость. Люди устали от вещей без контекста. От предметов, которые ничего не говорят. От интерьеров, которые выглядят как каталог. От подарков, которые забываются на следующий день. От ощущения, что всё вокруг — одинаковое.
Люди покупают ДПИ не потому, что это красиво. И не потому, что это модно. Они покупают, потому что хотят вернуть ощущение осмысленности. Потому что вещь с историей — это способ сказать что-то о себе. Потому что в мире, где алгоритмы выровняли всё, уникальность стала роскошью. И эта роскошь, как выясняется, доступна. Не обязательно покупать вазу за 80 тысяч. Можно начать с кружки за 2.
Я вернулся к тому дизайнеру и спросил: что было дальше с клиенткой и вазой? Он рассмеялся.
"Она поставила её в гостиной. На консоль у окна. Теперь каждый гость спрашивает — что это и откуда. И она рассказывает историю. Про мастера, про технику раку, про то, как мы её нашли на блошином рынке. Ваза стала не предметом интерьера. Она стала поводом для разговора".
Вот, собственно, и весь секрет. Рынок ДПИ — это не про красивые вещи. Это про вещи, которые дают тебе повод рассказать свою личную историю. И пока алгоритмы маркетплейсов и китайские товары продолжают выравнивать всё вокруг, спрос на "что-то настоящее" будет только расти.
А у вас есть вещи с историей? Что-то, что вы купили не потому что "надо", а потому что зацепило? Пишите в комментариях 👇
Подписывайтесь на канал — рассказываем про рынок антиквариата, коллекционирования и авторских вещей.