Работы этого художника отличают особая легкость и озорство, не очень характерные для классических советских карикатур. Там все же было принято с большей серьезностью клеймить и обличать различные недостатки. Но от этого рисунки талантливых художников советского "Крокодила" не переставали быть смешными и не пугали зрителя поучительностью, ведь авторы умели находить идеальный баланс. Но все же веселые зарисовки "наблюдателя", вышедшие из под кисти Святослава Спасского, создают у зрителя особое настроение.
Впечатление и послевкусие от их просмотра сродни тем, что остаются после остроумного анекдота, а персонажи напоминают наших, пусть неидеальных, но вполне милых соседей, которые вызывают не праведный гнев, а сочувствие.
Родился Святослав Спасский в 1929 году и с детства его с братом любимой игрой стало создание маленьких книжек с забавными рисунками. По окончании школы он сначала решил податься в инженеры, но уже поступив в МИИТ, вдруг узнал, что в Москве существует Полиграфический институт, который был юноше намного ближе.
В этом ВУЗе Святослав Спасский получил профессию художественного редактора. После получения диплома уехал в Ригу, где работал мастером цеха и начальником ОТК Рижского издательства, но это было очень далеко от личного творчества.
И молодой художник вскоре стал постоянным автором республиканской молодежной газеты, где печатались его карикатуры и юмористические рассказы.
Так бы и продолжалось это разделение на техническое и творческое, если бы в один прекрасный момент институтский друг не предложил бы Святославу Спасскому место в отделе иллюстраций журнала "Смена", где художник проработал 5 лет, пока за "излишнее новаторство в изображениях" не был выведен из редколлегии.
Но, к счастью, редакцию журнала "Крокодил" такое не пугало, и Святослав Спасский вскоре стал заместителем художественного редактора этого легендарного издания, которому посвятил всю свою дальнейшую жизнь.
Под эгидой журнала в "Библиотеке "Крокодила" вышло несколько юмористических книг Святослава Спасского: "Коты в кактусах или Поцелуй юной блондинки", "Великолепная "Сьерра-наваха", "В духе Агаты Кристи", "Мы для нас". (Все они есть в Сети и на маркет плейсах.) Есть и альбом, посвященный художнику, в серии "Легенды советской карикатуры".
У Святослава Спасского очень интересное отношение к использованию цвета на карикатуре: "Карикатура обязана быть лаконичной. Живопись, натурализм, лишние детали надо изгонять плетьми. Цвет должен быть только тогда, когда без него нельзя обойтись. А без него обойтись всегда можно, в газетах же обходятся. И были ведь когда-то только черно-белые фото, черно-белые фильмы. Разве плохо? Цвет мешает восприятию — таково мое мнение, можете не соглашаться... Раскрашивать карикатуру — все равно что исполнять анекдот хором в сопровождении оркестра.
— А сам-то раскрасил, — скажет читатель, полистав альбом. Ну да. Вот потому-то и не считаю себя корифеем. Я просто вижу, к чему стремиться. А экономия? По моим приблизительным подсчетам, рисуя черно-белую карикатуру, я сберегаю государству пять кило типографской краски — желтой, синей, красной."
А еще: "Карикатура должна быть смешной. Открыл Америку? А кстати, очень часто вызывает смех только идея, тема рисунка, а не сам рисунок. Ох, как мало по-настоящему «смешных» художников! Раз, два три... и обчелся.
А между прочим, человечество, смеясь, расстается со своим нелегким прошлым." И если с первым суждением можно поспорить, то со вторым нельзя не согласиться. И Святослав Спасский по праву может считаться одним из этих немногочисленных "смешных" художников.