«А что имел ввиду автор?» - самый популярный вопрос, задаваемый современным зрителем при просмотре работ на очередной выставке фотографий. Этого вопроса боятся все начинающие фотографы, он ставит непреодолимый барьер между зрителем и фотографом. И сегодня мы попытаемся вместе преодолеть этот барьер раз и навсегда.
Давайте разберемся, как правильно высказывать свои мысли через создаваемую изобразительную плоскость кадра, как достучаться до сознания зрителя и научиться говорить с ним на одном языке.
Первым шагом в этом направлении станет осознание смысла создаваемого кадра самим фотографом. То есть фотограф должен четко представлять, что он хочет снять, прежде чем он нажмет на кнопку спуска. Достаточно частое явление, когда начинающий фотограф не может четко сформулировать, что именно снято на его собственной же фотографии. В таких случаях появляются расплывчатые формулировки о непонятных ассоциациях и кажущихся чувствах и якобы какой-то запечатленной атмосфере в кадре. При этом никакого точно высказывания, например, «я хотел запечатлеть чувство радости» или «я хотел передать атмосферу дождя на городских улицах» мы не слышим. В таком случае возникает вполне резонное утверждение, что если автор сам полностью еще не осознал, что стоило снимать, то зрителю тем более об этом догадаться не суждено. Если вы не можете внятно описать словами, что вы сейчас будете снимать, то снимать пока еще рано — сначала нужно полностью оформить мысль, которую будет передавать зрителю будущая фотография.
Чтобы немного потренироваться в решении озвученной выше проблемы, начинающему фотографу достаточно открыть свой архив избранных фотографий и разобрать все свои работы, проговаривая вслух что именно на них запечатлено. Как будто он объясняет содержание снимка своему потенциальному зрителю. При этом очень важно сосредоточиться на двух принципиальных моментах: совпадает ли описание готовой фотографии с тем, что действительно фотограф хотел снять и как именно (с помощью каких символов и приемов) он отобразил этот сюжет в кадре.
И вот тут мы подходим ко второму шагу, не менее важному, чем осознание смысла будущей фотографии. Речь о знании начинающим фотографом основных правил композиции изобразительной плоскости фотографии. И непросто знании, но и навыке реализации правил композиции в кадре. Тут важно понимать, что правила композиции для классической живописи точно такие же, как и правила композиции в фотографии, но вот способы их реализации на изобразительной плоскости разительно отличаются друг от друга. Например, художник, чтобы отобразить линейную перспективу в кадре, берет кисть и рисует сопоставимые по размеру объекты переднего, среднего и заднего плана в разном масштабе: чем дальше объект от переднего (нижнего) края картины, тем меньше по размеру он будет изображен художником. У фотографа же кисточек и красок нет, его задача с помощью ракурса, выбора объектов съемки, определение границ кадра и использования правильно подобранной оптики создать проекцию, наглядно отображающую наличие линейной перспективы в кадре. Исходя из сказанного формируются два основных направления развития навыков любого начинающего фотографа: изучение правил композиции и техники фотографии.
Стоит сказать, что среди нового поколения начинающих фотографов достаточно распространено ошибочное мнение о том, что правила композиции ограничивают полет творческой мысли автора. Мнение это популярно, так как основательно подкреплено желанием побыстрее начать творить мировые шедевры, не тратя времени и сил на нудное изучение основ композиции. Меж тем правила композиции - это основной язык визуальных символов, позволяющий даже неподготовленному зрителю правильно расшифровывать содержание демонстрируемой ему фотографии. И, к слову сказать, выражение «нарушить правило композиции» подразумевает под собой не реальное нарушение правил в композиции, а, скорее, неправильное их использование, когда автор снимает один сюжет, но зритель считывает его с противоположным смыслом. Ведь правила восприятия зрителем плоского изображения нарушить невозможно, и очевидно, что если автор неправильно отобразил динамику в кадре, то созданный им снимок будет все равно воспринят зрителем, но не как динамическое, а, напротив, как полностью статическое изображение.
Тоже касается и техники съемки. Конечно, фотография в чем-то проще живописи — свет сам рисует изображение, а в задачи фотографа входит лишь направить камеру на интересующий его объект. Вот только создать подобным образом хоть сколько-нибудь интересную для зрителя фотографию практически невозможно. И дело тут в том, что фотографу необходимо не просто зафиксировать объект на снимке, ему необходимо сосредоточить внимание зрителя на конкретном главном объекте и его действиях в рамках выбранного кадра. Нужно некоторое воздействие на прямую проекцию реальности, создаваемою светом. Зная устройство камеры, принципы ее работы, разбираясь в работе оптики, фотограф может умело трансформировать получаемые проекции реальности. Например, знание об основных особенностях широкоугольных и длиннофокусных объективах, а также понимание некоторых правил композиции позволяет фотографу поменять на снимке местами объекты заднего и переднего плана, фактически перевернув отображаемую в кадре реальность с ног на голову. И это только одна из многих тысяч возможных трансформаций, доступных хорошо образованному фотографу. Грамотный фотограф - это настоящий волшебник, способный создать уникальный сюжет практически на пустом месте.
В качестве итога можно отметить следующее. Для создания интересной и зрелищной фотографии, способной пробудить в зрителе интерес к работам автора, начинающему фотографу следует как можно быстрее приступить к подробному изучению правил композиции и техники создания фотографии. Разумеется, идя в ногу с веяниями современной фотографии, не стоит пренебрегать и обучением в области технологий постобработки с помощью графических редакторов. Но первый и самый главный шаг на пути к пониманию зрителя — это научиться создавать осмысленную фотографию. Важно нажимать на кнопку не тогда, когда тебе что-то показалось, а тогда, когда ты точно знаешь, что будешь снимать.
А сами вы хоть раз задавали фотографу этот вопрос: «Что имел ввиду автор»?
Бывают ли случаи, когда вам не хватает технических навыков для реализации задуманного кадра?
© Автор: Илья Лукьянов, "Яркий фотомаркет", 2026 г.