10 актеров, которые все еще не получили ни одного «Оскара», хотя были близки

Джонни Депп

Джонни Депп — редкий пример актёра, у которого культовых ролей больше, чем официальных наград. «Эдвард Руки-ножницы», «Пираты Карибского моря», «Сонная Лощина», «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» — список можно продолжать бесконечно, и почти в каждом случае речь идёт о персонажах, которые давно живут отдельной жизнью от самих фильмов. Депп никогда не играл «удобных» героев и довольно рано понял, что странность и риск работают лучше, чем аккуратное следование правилам. При этом «Оскар» он видел только со стороны — три номинации и ни одной победы. Самый близкий подход к заветной статуэтке случился в 2004 году, когда «Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины» внезапно превратили гротескного капитана Джека Воробья в главного героя года. Академия оценила риск, но выбрала более «серьёзный» вариант. Дальше были номинации за «Волшебную страну» и «Суини Тодда», но сценарий повторялся: любовь зрителей, культовый статус, а победа уходит другим. В конце концов Депп окончательно перестал надеяться на награды. Он уходил в авторское кино, соглашался на эксперименты, снимался у друзей и выбирал роли, которые вызывали вопросы ещё на этапе анонса. Скандалы, судебные процессы и резкие паузы в карьере только усилили ощущение, что Джонни давно живёт вне оскаровской логики. Его имя по-прежнему обсуждают, роли продолжают разбирать по кадрам, а отсутствие статуэтки выглядит скорее деталью биографии, чем упущением.

Эдвард Нортон

Эдвард Нортон ворвался в Голливуд без раскачки — «Первобытный страх» сразу показал актёра, который умеет ломать ожидания за несколько минут экранного времени. Дальше были «Американская история X», «Бойцовский клуб», «25-й час» — фильмы, которые не просто обсуждали, а разбирали на цитаты и трактовки. Нортон быстро получил репутацию сложного человека на площадке, способного спорить с режиссёрами и переписывать сцены под себя. «Оскар» при этом всегда был где-то рядом. Три номинации, каждая — за роли, которые сегодня считают определяющими для целого поколения зрителей. Но каждый раз Академия выбирала другой вариант. Особенно болезненно фанаты вспоминают «Американскую историю X», где Нортон не только сыграл главную роль, но и активно вмешивался в монтаж картины. Фильм стал культовым, а награда снова прошла мимо. Со временем Нортон стал реже появляться в громких драмах и чаще выбирать проекты, где можно работать без давления ожиданий. Он появлялся в авторском кино, неожиданно заходил в блокбастеры вроде «Бердмэна» и «Достать ножи: Стеклянная луковица», но при этом никогда не выглядел человеком, который гонится за признанием Академии. Его карьера сложилась вокруг сильных сценариев и конфликтных персонажей, а не вокруг церемоний и красных дорожек.

Брэдли Купер

Долгое время Брэдли Купера воспринимали как актёра из лёгких комедий, и «Мальчишник в Вегасе» только закрепил за ним этот образ. Но довольно быстро стало понятно, что за удобной улыбкой скрывается человек с куда более серьёзными амбициями. «Мой парень — псих», «Афера по-американски», «Снайпер», «Звезда родилась», а позже и «Маэстро» — Купер методично двигался в сторону больших драм, каждый раз удивляя зрителей все сильнее. С «Оскаром» у него сложились странные отношения. Номинации сыпались регулярно — за главные роли, за продюсерскую работу, за сценарии, за режиссуру. Казалось, что вот-вот Академия должна сдаться. Особенно близко Купер подошёл в 2019 году со «Звезда родилась», где он одновременно был и актёром, и режиссёром, и продюсером. Фильм стал событием, песня выиграла статуэтку, а сам Брэдли снова остался без награды. Со стороны это выглядит почти как сериал с повторяющимся сюжетом: Купер делает серьёзный шаг, собирает восторженные отзывы, получает пачку номинаций и уходит с церемонии с пустыми руками. При этом он не сбавляет темп и продолжает выбирать проекты, где ответственность лежит именно на нём. Отсутствие «Оскара» уже не выглядит случайностью, скорее это часть образа актёра, который слишком долго шёл не по самой короткой и удобной дороге.

Уиллем Дефо

Уиллем Дефо — тот самый актёр, которого узнают мгновенно, даже если не помнят имени. Его лицо давно стало синонимом тревоги, безумия и внутреннего надлома. «Взвод», «Последнее искушение Христа», «Миссисипи в огне», «Проект Флорида», «Маяк» — Дефо десятилетиями выбирает роли, от которых другие предпочли бы держаться подальше. «Оскар» при этом постоянно маячит где-то рядом. Четыре номинации, каждая — за персонажей, которых сложно забыть. Он играл сержанта, проповедника, маргинала, смотрителя маяка и людей, балансирующих на грани. Академия каждый раз отмечала его работу, но до победы дело так и не доходило. Возможно, потому что Дефо слишком неудобен, слишком резок и слишком честен в своих ролях. С годами он не стал мягче или осторожнее. Напротив, Дефо всё чаще появляется в авторском кино, работает с независимыми режиссёрами и легко перескакивает из артхауса в большие фильмы вроде «Человека-паука». Его отсутствие в списке оскароносцев давно перестало кого-то удивлять. Для зрителей он уже давно находится в той категории актёров, чьё влияние на кино измеряется не статуэтками, а памятью о ролях, от которых невозможно избавиться.

Том Круз

В конце 80-х Том Круз оказался в положении, о котором мечтают многие: кассовые хиты, статус главной звезды поколения и режиссёры первой величины в очереди. «Человек дождя» и «Рождённый четвёртого июля» показали, что он способен на серьёзную драму, а не только на улыбку и бег в кадре. Именно тогда «Оскар» впервые оказался совсем рядом — номинации появились, разговоры усилились, прогнозы выглядели многообещающими. Но дальше Круз постепенно свернул туда, куда Академия смотрит без особого энтузиазма. Экшн, трюки без дублёров, упор на зрелищность и контроль над собственными фильмами стали важнее наградного признания. «Магнолия» вновь вернула его в оскаровскую гонку, но сценарий с отсутствием победы повторился. С годами Том всё меньше участвовал в «правильных» драмах и всё больше превращался в человека-франшизу, для которого успех измеряется не статуэтками, а сборами и масштабом.

Рэйф Файнс

С Рэйфом Файнсом всегда одна и та же история на церемониях: камера ловит лицо, которое умеет выглядеть так, будто ему вообще не до праздника, даже когда зал аплодирует стоя. Файнс умеет делать карьеру без суеты вокруг статуэток, но Академия всё равно периодически зовёт его в свою «высшую лигу»: номинация за роль Амона Гёта в «Списке Шиндлера» — один из тех случаев, когда актёра одновременно боятся и не могут отвести от него взгляд. Затем был «Английский пациент» — и снова номинация, только уже в главной категории. А дальше начинается самое смешное: в фильмографии появляются роли, которые узнают даже люди, равнодушные к премиям, а «Оскар» остаётся где-то на дистанции. Файнс не выглядит человеком, который будет строить график жизни вокруг кампаний и «правильных» драм — у него параллельно уживаются и театральные вершины, и авторское кино, и злодеи, которых дети потом боятся в темноте. И вот недавно его снова внесли в оскаровский список за «Конклав», как будто Академия время от времени вспоминает: «А, точно, у нас же тут есть Рэйф Файнс». Однако и в 2025 году Рэйф упустил статуэтку, уступив ее Эдриану Броуди с его «Бруталистом».

Иэн Маккеллен

Иэн Маккеллен из тех людей, кому можно дать два слова текста и пустую сцену, и всё равно получится событие. Маккеллен десятилетиями живёт на стыке театра и кино, а в больших франшизах выглядит так, будто просто зашёл «на минутку» и забрал себе внимание зрителей. И при этом да, «Оскара» у него нет, хотя два раза он был максимально близко: номинация за «Боги и монстры» и ещё одна — за Гэндальфа во «Властелине колец: Братстве Кольца». И в итоге получается занятная картина: у Маккеллена есть рыцарский титул, культовые роли, театральный статус и огромная международная аудитория, а «Оскар» — нет. И, честно говоря, в его случае это выглядит не «пробелом», а просто странностью статистики: актёр, которого знают миллионы, спокойно живёт без главного голливудского сувенира.

Том Харди

Харди не входил в профессию через большие обещания — сначала были роли второго плана, телевидение и постоянные качели между вниманием к себе и полным игнорированием. «Бронсон» резко изменил разговор вокруг его имени: стало ясно, что он готов идти в крайности и не боится выглядеть пугающе или отталкивающе. Единственный по-настоящему близкий контакт с «Оскаром» случился благодаря «Выжившему», где Харди оказался в тени Леонардо Ди Каприо, но при этом собрал отдельную волну обсуждений. И это довольно точно описывает его отношения с Академией: Харди чаще выбирает физически и психологически жёсткие роли, чем те, что удобно вписываются в наградные кампании. Впрочем, время у него еще есть, а, учитывая то, что он не сбавляет обороты, вероятно, когда-нибудь «Оскар» он все же заберет себе домой.

Джуд Лоу

Конец 90-х превратил Джуда Лоу в лицо эпохи — модные обложки, статус нового британского героя и роли, за которые сразу начали раздавать номинации. «Талантливый мистер Рипли» и «Холодная гора» вывели его в высшую лигу, но дальше случился период, когда личная жизнь обсуждали чаще, чем работу. «Оскар» мелькал рядом, но ни разу не задерживался. Лоу легко соглашался на разные форматы — от камерных драм до крупных студийных фильмов — и со временем стал актёром, который не пытается удерживать один образ. Он мог быть соблазнительным красавцем, уставшим от внимания, а затем спокойно уйти в характерные роли, где внешность переставала играть решающую роль. Спустя годы Джуд Лоу будто снял с себя обязательство кому-то что-то доказывать. Он появляется в неожиданных фильмах, играет вторые роли, экспериментирует с жанрами и не выглядит человеком, который хочет получить награду.

Итан Хоук

Представьте себе: вы сидите на «Оскаре», слева — Дензел Вашингтон, напротив — люди, которых вы сами ставил бы в учебник по актёрству, а в голове крутится одна мысль: «Ну и как тут вообще не волноваться?» Хоук через это прошёл в 2002 году, когда его номинировали за «Тренировочный день» — и в итоге он услышал от Дензела фразу, которая идеально подходит всем, кто переживает из-за статуэток: «Ты не хочешь, чтобы награда повышала твой статус. Ты хочешь повысить статус награды». У этой истории есть смешная деталь: Хоук — не тот, кто всю жизнь идёт по прямой к «правильным» ролям для Академии. Он умеет исчезать из больших гонок, а затем возвращаться так, будто никуда и не уходил. В оскаровском списке у него числятся четыре номинации и ноль побед: актёрские — за «Тренировочный день» и «Отрочество», плюс две сценарные — за «Перед закатом» и «Перед полуночью». Самый «голливудский» поворот в его биографии — тот, где он не стал мегазвездой. Хоук действительно пробовался на главную роль в «Титанике», но она ушла Леонардо ДиКаприо, и спустя годы Итан признался, что выдохнул, ведь он не смог бы справиться с этим так же хорошо, как Леонардо Ди Каприо. И при этом Хоук открыто говорит, что не хотел бы жить в режиме бесконечной всемирной истерии вокруг одного фильма, и это хорошо объясняет, почему он так спокойно выбирает странные повороты и не выстраивает карьеру под наградной календарь. А «Оскар» упрямо остаётся вещью из параллельной реальности: в резюме — культовые фильмы, десятилетия работы и номинации, которые приходят то за актёрство, то за сценарий, как будто его постоянно пытаются «поймать» в нужной категории. А Итан выглядит человеком, который ценит не статуэтку, а возможность снова и снова делать что-то интересное, даже если это не самый удобный выбор для Академии.