Автор: Dмитрий Фомин
Жанр: pagan black metal
Страна: Финляндия
Лейбл: Naturmacht Productions
Дата выхода: 18 октября 2015
В 2005 году финская блэк-метал-сцена обогатилась ещё одной формацией, которая со временем вполне может претендовать на звание одного из наиболее значимых коллективов наряду с Horna, Behexen, Wyrd, Sargeist и т.д. Речь идёт о проекте Havukruunu («Корона из хвои»), что образовалcя в городке Хаусйорви и первоначально носил название Talvikuu («Зимняя луна»). Так сложилось, что в 2013 году из первоначального состава в группе остался лишь Стефан (настоящее имя Тимо Козениус), который решил продолжать деятельность проекта в формате one-man-band.
Как это часто бывает, Havukruunu начал свой путь с целой серии демо-лент, которые будут представлять большой интерес для ценителей андерграунда. Однако более значимым достижением, безусловно, стоит считать ЕР «Rautaa ja Tulta» («Железо и огонь») и, в особенности, дебютный полноформатный альбом «Havulinnaan» («Хвойный замок»).
Стефан выступил в уже привычной роли сонграйтера (не без некоторого содействия Хумо Мёркстунде, басиста бывшего состава), автора лирики и звукорежиссёра, а также исполнил все вокальные и инструментальные партии. Обе записи вышли в 2015 г. и представляли собой уже вполне сформировавшийся стиль Havukruunu.
Более подробно мы поговорим о лонгплее — несмотря на все «трушные» достоинства миньона, именно полнометражный альбом выгодно выделяется своим размахом и развитием основных идей.
Одного взгляда на минималистичную, но необычайно атмосферную обложку авторства Heidi K (Хейди Козениус), отсылающую к работам норвежского художника Теодора Киттельсена, достаточно, чтобы уяснить: корни Havukruunu глубоко уходят в почву второй волны блэк-метала. Однако в дальнейшем Стефан даёт понять, что его детищу не чужды более художественные приёмы и воодушевляющий тёмный романтизм древних времён.
Прочную основу всех композиций составляет «омертвевший» костяк традиционного блэка, в должной мере агрессивного, дикого, подчёркнуто морозного, с гулким, сырым (даже более сырым, чем это было на ЕР) саундом и умеренной дозой эпичности.
Поклонники Darkthrone, Burzum, ранних Enslaved, а также Immortal и Taake придут в совершеннейший экстаз от этих насквозь «промороженных», скрежещущих тремоло-риффов, гравирующих незамысловатые, но запоминающиеся пафосные пассажи, канонады лязгающих ударных и «выстуженного» скриминга. Темп композиций умело колеблется от яростных штормовых волн, полных ослепляющей ярости, до более размеренных величественных «маршей», воссоздающих картину впечатляющего ритуального шествия сквозь морозную тишину вековых сосен, чтобы под серебряным светом ледяной луны воздать хвалу лесным божествам, имена которых канули во тьму веков.
Этот проверенный временем «железный остов» Стефан последовательно разбавляет завораживающими вставками акустики, звучащей весьма архаично, а щетинистые «циркулярные» тремоло — более плотными качовыми риффами, напоминающими о Kampfar, умело нагнетая эмоциональный фон. В вокальных партиях порой пробиваются грубоватые чистоголосые моменты, а многослойные «призрачные» хоры, подкреплённые яростной металлической подачей, пробирают до глубины души.
«Havulinnaan» также не лишён мелодичности — обилие гитарных соло, чистых и порывистых, особенно в сочетании с жилистыми хлёсткими запилами, привносит оттенок классического хэви. Удивляться тут нечему — в числе групп, повлиявших на Cтефана, например, присутствуют Manowar.
«Хвойный замок» получился предельно монументальным: все восемь композиций под стать друг другу — крепкие, цепляющие и (что немаловажно) логично завершенные, овеянные мертвящим холодом, стихийной необузданностью, воинственным пылом и мрачной языческой эстетикой, восходящей к старинным мифам и преданиям, сливающимся в единой «лесной» концепции.
Можно сказать, «Havulinnaan» — это художественная ностальгия по эпохе могущества блэк-метала, которая выпала на начало 1990-х. В то же время видно, что Стефан, как полноправный носитель «хвойной короны», не намерен ограничивать себя строгими рамками тру-блэка, разбавляя звучание проекта классикой тяжёлого метала и околофолковыми сегментами. В результате мы имеем совершенную (если такой эпитет будет уместным в принципе) работу, которая возрождает былой авторитет «чёрного метала» как раз-таки за счёт тех самых искусных аранжировок и недюжинного композиторского чутья.