Вчера, пробираясь через сугробы по пути на работу, я вдруг вспомнила. Точнее, меня осенило. Я поняла, зачем там стразы.
Это я о произведении питерского скульптора Дмитрия Каминкера, которое я видела недавно в новом московском музее ЗИЛАРТ, на выставке "Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве". Вот оно, и я о нём уже рассказывала:
Гранитные буквищи украшены блестящими стекляшками. Взгляните поближе:
Так это же "небо в алмазах"! Как же я сразу не догадалась! Очень глупо с моей стороны.
Но такова вообще идея многих произведений современного искусства: их смысл может быть неочевиден и даже спрятан под массой слоёв-обманок. Так и здесь: маской выступила суровая монументальность гранита.
Еще один мастер потаённых смыслов - художник Элий Белютин ((1925, Москва - 2012, Москва) - советский и российский живописец-абстракционист.
Сами догадаетесь, что сие означает? Это "Женщина", 1986, холст, масло.
Впавшая в глубокую задумчивость дама. Задумчивость оказалась настолько всеобъемлющей, что дама не замечает мышь на собственном запястье. В следующем произведении поразительная женская "задумчивость" введена в название. "Задумавшаяся женщина", 1988, холст, масло:
Что могут означать эти ломаные разноцветные линии? Наверное, прихотливость и непредсказуемость женских умственных построений.
"Мать и сын", 1990, холст, масло:
Ну да - маленькая скрепочка трогательно тянется маленькой трёхпалой ручкой к большой зелёной скрепке, сидя на...конечно, это колени мамы-скрепки.
Или вот. "Встреча. Модуль", 1986, холст, масло:
Если приглядеться, цепь какая-то...Разноцветные разновеликие звенья: возможно, звенья событий, которые привели к важной встрече?
А это, напротив, "Обида. Модуль", 1986, холст, масло:
Очень похоже - звенья, которые привели к...Ой, да тут же ещё и корона1 Падает! Наверное, обижаться королям не к лицу. Или обиженный не может быть королем, "развенчавшись" в глазах обижающего?
А что, по-вашему, здесь?
А ничего. Прозведение называется "Без названия", 1991, холст, масло. Поиск смысла, очевидно, утомил даже автора-живописца.
Кстати, имя "Элий" художник и коллекционер получил по желанию своего деда-итальянца, в честь католического святого Элигия.
А вот это...Ни за что не догадаетесь! "Майя Плисецкая. Чёрный лебедь", 1968, холст, масло:
Вам смешно? А между прочим, Элий Михайлович Белютин - основатель авангардного художественного направления "Новая реальность". К реальности примкнули больше 3000 художников и скульпторов. И он же, Белютин, стал одним из участников и даже некоторым образом организаторов знаменитой выставки в "Манеже" в 1962 году, приуроченной к 30-летию московского отделения Союза художников. Выставка должна была продемонстрировать достижения советского изобразительного искусства. Но главному её посетителю, Никите Сергеевичу Хрущёву, достижения не понравились настолько, что "Новую Реальность" запретили официально.
До "Бульдозерной выставки" оставалось ещё 12 лет.
Посмотрим ещё несколько картин! Они тоже исключительно глубокомысленны, причём более или менее "в лоб".
Михаил Рогинский "Позвони", 1994, картон, акрил:
Умиляет это "никаво"...Но это, так сказать, "ничаво": на некоторых картинах Рогинского написано и вовсе матерным. Правда, в осмотренной мною выставке таких картин не было.
Михаил Рогинский (1931, Москва - 2004, Париж) - советский и французский художник. Эмигрировал во Францию в 1978 году. Как ни странно, Парижа в его изображениях почти нет. Зато, вернувшись в Москву в 1993 году, он пишет родной город, особенно район детства - Хорошёвку, Щукино...Получались такие "портреты времени".
"Переход на "Павелецкую", 2000, холст, масло:
"Большая вешалка", 2001, холст, масло:
Очень подробное название картины - на всякий случай. "Четыре мужчины во дворе, женщина вешает бельё", 1999, холст, масло:
"Жёлтый дом", 2002, холст, масло:
Его обвиняли в том, что он клевещет на людей и не любит их. А вам как кажется? "Без названия", 1985, холст, масло:
Картины Москвы 1990-х писались не обязательно в Москве, а чаще всего уже в Париже. Создавал большие серии, которые затем снова привозил в Москву...
Работы Рогинского называли "русским поп-артом", а его самого - "последним великим русским художником". Последняя выставка М. Рогинского прошла в 2002 году в Третьяковской галерее.
"Запрещать запрещено", 1990, картон, масло:
Картон - гофрокартон - занимает в творчестве М. Рогинского особое место. Из него, бывало, и силуэты вырезались, с последующим наклеиванием опять же на крашеный картон. "Риск", 1990:
Написано - "мы не желаем жить в мире, где за невозможность умереть с голоду платят риском умереть со скуки"...
Нравится вам такой девиз?