До 18 января в Галерее на Шаболовке открыта выставка Надежды Богомоловой «Дом для идей». Надежда – современная художница, которая в своих работах использует вязание, соединяя традиционные натуральные материалы с идеями авангарда, позволяя буквально прикоснуться к этому наследию.
Мы поговорили с Надеждой о проекте «Дом для идей», любви к математике, особенностях работы с пряжей и о многом другом.
Ваше первое образование связано с экономикой и математикой. Расскажите, как решили заняться современным искусством?
Действительно, мое первое образование состоялось в области экономической кибернетики, я окончила Новосибирский государственный университет по специальности «Математические модели и методы в экономике», затем магистратуру экономического факультета НИУ ВШЭ.
А рисовать я любила с самого детства наравне с математикой, даже не знаю, что мне нравилось больше.
Я родилась в индустриальном городе Новокузнецке, мы жили в молодом строящемся районе. Меня вместе с подружками родители отдали в кружок рисования с первого класса, потом в нашем районе открылась художественная школа и мы все в нее поступили. Так и мое школьное образование с физико-математическим уклоном гармонично переплеталось с художественным. Потом все же на время победила царица наук – математика.
Непосредственно к современному искусству пришла уже во взрослом возрасте. Стало интересно, сначала на уровне наблюдателя пыталась понять, изучить. Попробовала делать проекты и участвовать в выставках, очень увлекло, начало получаться.
Что больше всего повлияло на ваше профессиональное развитие в творческой сфере?
Мое поступление и учеба в Свободных мастерских при Московском музее современного искусства, это отлично помогло систематизировать знания и влиться в российскую арт-среду, найти новых друзей и единомышленников.
В своём творчестве вы часто обращаетесь к исследованию городского пространства. Расскажите, почему выбрали именно эту тему и как эволюционировало ваше восприятие города в процессе его художественного переосмысления?
Я активный городской житель, люблю архитектуру, людей на улицах, движение. В городе неиссякаемая энергия, жизнь бьет ключом. Мне нравится как созерцать, так и быть неотъемлемой частью мегаполиса.
Точка отсчета, начало координат моего городского исследования – это вязаный проект «Конструктивный город», который возник еще в 2022 году и продолжает развиваться и по сей день. Начала я с исследования, можно сказать тактильного ощущения и чувствования архитектуры конструктивизма – связала ряд образов конструктивистских зданий, как камерных, так и очень крупных объектов, такие как Дом Мельникова и Шуховская башня. Сам же конструктивизм мне интересен как с историческое точки зрения, поскольку именно он заложил функциональные принципы современной архитектуры, так и с геометрической в плане конструирования пространств.
Постепенно мой вязанный город развивался – населялся жителями, городскими знаками, предметами быта -– стал настоящим живым, а в интереснейшем светлом пространстве Галереи на Шаболовке мой город зазвучал звонче, раскрылся с новой силой.
Тему города я представила в нескольких медиа: так к вязаным объектам и скульптурам добавилась живопись, графика и фотография. Отдельно хочу отметить взгляд на конструктивизм через моду. Я создала коллекцию эскизов вязаных конструктивных платьев, они также представлены на выставке. А несколько платьев уже нашли свое физическое воплощение и представлены на выставке «Дом для идей» в Галерее на Шаболовке. Мы с кураторами галереи Александром Кремером и Ильей Малковым нашли очень изящное решение – это парящие в пространстве галереи манекены девушек, созданные нами из картона специально к выставке.
С какими ещё темами вы работаете?
Можно сказать, что «Дом для идей» это подведение итогов достаточно объемного этапа моего творчества, этапа, который был направлен на изучение истории города через призму архитектуры. Через многие десятки километров пряжи я совершила путешествие на сто лет назад и пришла в точку отсчета «сегодня». Теперь интересен вопрос: «А что будет завтра? Через сто, тысячу лет?»
Какое оно будущее – мы не знаем, можем стоить прогнозы, можем помечтать, а можем увидеть во сне. Сейчас я смотрю на город через сон, как обращение к будущему, размышление какое оно будет наше городское пространство, пофантазировать какое влияние современные тренды могут оказать на развитие общества.
Раскрою небольшой секрет, что сейчас работаю над новым живописным проектом, где в моем фантазийном городском пространстве появляются элементы искажения и игры, в чем-то даже сказки и, конечно, женские образы.
На выставке «Дом для идей» в Галерее на Шаболовке представлено много ваших вязанных объектов. Чем обусловлен такой выбор материала? Какие есть отличительные особенности работы именно с пряжей?
Я в детстве хорошо вязала крючком, даже как-то летом, пока гостила у бабушки, начала вязать яркую желтую ажурную кофточку со сложным орнаментом. Немного не успела и оставила до следующего сезона, а когда вернулась кофточка оказалась мала – за год я сильно выросла.
Мне визуально очень нравится вязаные вещи – они такие уютные, тактильные, рельефные. Когда в 2022 году выбирала медиум для Конструктивного города, то попробовав вязать, просто не могла остановиться. Настолько увлекает! Петля за петлей, ряд за рядом и так много часов подряд. Можно сказать, увлечение, страсть к вязанию именно простых объемных геометрических полотен, которые сшиваются в единую геометрическую развертку, как в наглядной геометрии, и надеваются на каркас (кстати, все каркасы для объектов изготавливает мой папа). Так рождается вязаная архитектура.
Как и любой медиум, пряжу надо любить, уметь чувствовать. Также важно заранее сконструировать чертеж, рассчитать размеры и требуемый объем пряжи. Иногда не совсем угадываю с плотностью вязки, поэтому фактические размеры и форма могут несколько отличаться от планируемых. Важным моментом также является обеспечение помещения для хранения – сухое и чистое помещение, поскольку пряжа не терпит влаги и пыли.
В чём для вас основная идея проекта «Дом для идей»?
Архитектура конструктивизма выглядит строго и отстраненно, а искусство авангарда - сложное и непонятное. Идея моего проекта – авангардный, конструктивистский город может быть близким нам, теплым и уютным, даже стать домом, приглашающим в него войти и почувствовать течение его внутренней жизни.
Зачастую посетителю, который плохо разбирается в современном искусстве, страшно ходить на выставки, потому что он боится ничего не понять. Какие подсказки можете дать такому зрителю к пониманию вашего творчества?
Тут просто надо прийти и повзаимодействовать с работами, постараться почувствовать, что именно на выставке откликается и подумать почему так. Выставка может вызвать разные эмоции, не обязательно положительные, главное, что не безразличие, любые хороши.
Я постаралась сделать работы максимально понятными и знакомыми простому человеку – как на уровне тактильных ощущений, так и интеллектуально – мы с куратором дополнили пространство фотографиями реальных архитектурными объектами и авторскими текстами. Так что приходите, смотрите, читайте, прикасайтесь, чувствуйте.
Вы совмещаете творчество с основной работой или вы full-time художник. Если совмещаете, расскажите, как удаётся всё успевать?
Я совмещаю основную работу и искусство. А еще я мама двоих детей. Основная работа находится на стыке информационных технологий и экономики, поэтому искусство совершенно замечательно сочетается. Получается, как бы пирамида – информатика, дети, искусство. Каждая вершина одинаково важна для меня. Как мне удается это все успевать? Я уверена, что самое главное любить и вдохновляться тем, что ты делаешь – будь то одна задача или сразу несколько – тогда сама собой будет появляться энергия и желание создавать и идти дальше.
С какими трудностями приходится сталкиваться художнику сейчас?
Зачастую мы художники занимаемся искусством на добровольных началах, просто потому что любим искусство, горим им. Искусство требует не только полной самоотдачи и актуального нестандартного взгляда художника, но и больших инвестиций – холсты, краски, пряжа, транспорт, время художника.
Очень хочется, чтобы это с лихвой окупалось, чтобы все сильное искусство находила своего коллекционера, чтобы было как можно больше меценатов и тех, кто просто любит и чем может поддерживает современных художников – покупкой небольшой работы или хотя бы добрыми словами в социальных сетях.
Есть ли выставки, в которых мечтаете поучаствовать или проекты, которые хотите осуществить. Какие сейчас творческие планы?
В настоящее время я работаю над большим проектом о фантастических городах будущего. В нем будет не только живопись, но и объемная инсталляция и акварельная графика. Мне бы хотелось выставить этот проект в Московском музее современного искусства или другой крупной российской институции.
Выставку «Дом для идей» можно посетить до 18 января.
18 января в 17:00 состоится финисаж. Вход свободный по регистрации.
Больше новостей Галереи в нашем Телеграм-канале!