Найти в Дзене
Forbes Young

«Надо стремиться жить»: режиссер Марк Розовский о поколениях, успехе и технологиях

Марк Розовский — знаковая фигура в российском театральном мире, народный артист России, основатель театра «У Никитских ворот», режиссер, сценарист, драматург, а также автор книг для детей и взрослых.
Театр «У Никитских ворот» он называет местом для избранных, двери которого открыты каждому. Режиссер делится, что молодые зрители «отвыкли от глубокого искусства», но признает, что новое поколение

Марк Розовский — знаковая фигура в российском театральном мире, народный артист России, основатель театра «У Никитских ворот», режиссер, сценарист, драматург, а также автор книг для детей и взрослых.

Театр «У Никитских ворот» он называет местом для избранных, двери которого открыты каждому. Режиссер делится, что молодые зрители «отвыкли от глубокого искусства», но признает, что новое поколение «более свободное и живое».

«Я прожил жизнь вместе со страной, с ней испытывал удары судьбы, которые сотрясали мою психику и в конечном итоге повлияли на мою биографию. На самом деле, это биография рядового гражданина своей страны, но именно гражданина, каковым мне и хотелось быть. Я был пионером, комсомольцем. Более того, я был, не скажу правоверным, но верным стране в каком-то своем политическом смысле — до определенного времени». 

«На факультете журналистики я делал все капустники, поэтому уже тогда был испорчен эстрадным успехом. Также вместе с близкими друзьями руководил театральной студией университета «Наш дом». С Гришей Гориным, Аликом Аксельродом, одним из авторов КВН, Мишей Жванецким, Аркашей Аркановым, Юрой Клепиковым — моим другом, известным киносценаристом, Витей Славкиным, с которым мы постигали театр вместе. Все они впоследствии стали выдающимися людьми».

«Я выходил на сцену вместе с Евгением Евтушенко, Андреем Вознесенским, Беллой Ахмадуллиной, дружил с Васей Аксеновым. Мне повезло — это была компания шестидесятников, которые собирали стадионы и были властителями дум. Мое сознание формировалось именно в те противоречивые годы. Под этим влиянием мы выражали себя, старались быть принципиальными, стойкими среди безработицы и безденежья».

«Я поставил около 210 спектаклей за свою жизнь. Самая знаменитая работа — это «История лошади». Она была поставлена изначально в БДТ, потом в 20 разных театрах, включая Королевский национальный театр в Лондоне и Театр Хелен Хейс на Бродвее. В последнем мюзикл «История лошади» шел с моей музыкой в течение двух сезонов».

«Каждое поколение повторяет примерно одно и то же движение. Если поколение — это 25 лет, то я прожил уже три поколения. Я скажу самую страшную вещь: жизнь — это тик-так, поэтому надо стремиться жить».

«Старость — это дряхлость, отсутствие энергии, потеря чувства жизни. Кстати, в молодом поколении много старичков, людей с рыбьей кровью, в которых не горит огонь. А в других горит, но только в плане карьеры — самоутверждения, денег и так далее. Они думают, что этим достигается успех, но это не так».

«Мне кажется, сегодня наступило время беззубого театра, который боится поднимать сложные проблемы жизни, показывать правду, как делали наши великие предшественники. Происходит не столько деградация, сколько снижение требований молодой публики к театру. У нее есть потребность в пустоте, а пустота и пошлость — главные враги искусства как такового».

«Критическое отношение ко многому в нашей жизни — это и есть проявление патриотизма, гражданственности. В этом смысле у моего поколения была миссия, а молодое — больше потребительствует, пользуется благами и этой свободой, которую мы выстрадали». 

Что Марк Розовский рассказал Forbes Young о своей молодости, разнице поколений, карьеризме и использовании искусственного интеллекта в театральных постановках, читайте на сайте Forbes

@forbes_young