Есть фильмы, которые смотришь один раз - и они остаются с тобой навсегда. "Классик" Георгия Шенгелии - именно из таких. Криминальная драма о бильярдной афере, о подлости и возмездии, о том, как один удар кия может решить судьбу.
1998 год - время, когда российское кино искало свой язык после распада Союза, балансируя между жанровым кино и авторским высказыванием. "Классик" попал точно в эту щель - история о профессиональном игроке Савицком, который организовал засаду на своих же коллег после того, как пожертвовал деньги в фонд ветеранов игры, стала метафорой эпохи. Ставка - 150 тысяч наличными, цена - жизнь.
Прошло почти тридцать лет. Что стало с теми, кто создал этот фильм? Давайте вспомним актеров "Классика" - и посмотрим, как изменилась их жизнь.
Сергей Никоненко - Николай Васильевич Горский
Главная роль в "Классике" стала для Никоненко триумфом. Его Горский - это суперигрок по кличке Классик, тот самый, кого отправили проучить подонка Савицкого.
Никоненко играл не просто персонажа - он создал образ человека, для которого бильярд стал философией, способом существования в мире, где правила игры давно перестали работать.
За эту работу актер получил сразу две награды в 1999 году. На юбилейном десятом Международном фестивале актёров кино "Созвездие" в Твери ему вручили приз "За лучшую главную мужскую роль". На Международном кинофестивале "Бригантина" - снова признание в той же номинации. И это еще не все - Киноакадемия "Ника" номинировала Никоненко на приз "Лучшая мужская роль". Три признания за одну работу - случай редкий даже для талантливого актера.
Никоненко умел играть сложных героев - тех, кто прячет боль за невозмутимостью, силу за спокойствием.
Алексей Гуськов - Юрий
Телохранитель Горского, его правая рука, его тень и как оказалось "классик". Гуськов сыграл Юрия. Роль в его исполнении обрела объем и смысл. В 1998-м Гуськов уже был узнаваемым актером, но впереди его ждала настоящая слава.
К моменту съемок в "Классике" за плечами Гуськова было театральное образование и опыт работы в кино. Но именно 2000-е принесут ему народное признание. В 2007 году он станет Народным артистом Российской Федерации - высшее признание для актера.
А в 2002-м получит Государственную премию РФ в области литературы и искусства за работы 2001 года.
Гуськов - из тех редких актеров, кто умеет быть разным. Он сыграл более ста ролей в кино, и каждая - это отдельная вселенная. Он работал не только перед камерой, но и как сценарист, продюсер, занимался дубляжом. Многогранность - вот что отличает настоящего мастера от просто хорошего актера. И Гуськов доказал это всей своей карьерой.
Юозас Будрайтис - Андрей Андреевич Савицкий
Антагонист фильма, жадный и подлый профессиональный игрок, который организовал засаду на своих коллег. Савицкий в исполнении Будрайтиса - это не картонный злодей, а живой человек, чья подлость рождена страхом и жадностью.
Интересная деталь - в фильме Будрайтиса озвучил Всеволод Абдулов, что добавило персонажу дополнительную интонационную глубину.
Его путь в профессию начался в школе, где он участвовал в театральных постановках. Еще до армии снялся в эпизоде фильма "Когда сливаются реки". Но судьбу определило не это.
После школы он поступил на юридический факультет Вильнюсского университета, который окончил в 1968 году. Казалось бы - юрист, не актер. Но в университетской театральной студии Будрайтис сыграл одну из главных ролей в спектакле "Театр Клары Газуль" по Проспера Мериме. Этого было достаточно.
Еще студентом он получил главную роль в картине Витаутаса Жалакявичюса "Никто не хотел умирать" - сыграл Йонаса Локиса, младшего из братьев. Жалакявичюс станет для Будрайтиса не просто режиссером, а учителем. В 1978 году актер окончит Высшие режиссёрские курсы под руководством мастера. В 1982-м поставит собственный фильм "Город птиц" по рассказу Юрия Олеши "Любовь".
С 1980 по 1988 год Будрайтис работал актёром Каунасского драматического театра. А с 1996 по 2011 год занимал должность атташе по культуре Литовского посольства в России. Дипломат и актер - сочетание редкое. Но для Будрайтиса культура всегда была формой дипломатии, а искусство - способом говорить правду.
Лидия Вележева - Лиля
Женские роли в "Классике" - это не фон, а полноценные характеры. Лидия Вележева сыграла Лилю - одну из главных ролей фильма. К моменту съемок актриса уже была связана с легендарным Театром имени Вахтангова.
В 1988 году Вележева окончила Театральное училище имени Щукина, где училась на курсе Аллы Казанской. Сразу после выпуска она пришла в Театр имени Вахтангова - и осталась там навсегда. С 1988 года и по сей день она актриса этого театра, одного из главных в России.
Но Вележева не только играет - она передает знания. С 2010 года преподает в родном Театральном училище имени Щукина. Круг замкнулся - ученица стала мастером.
Признание пришло не сразу, но пришло заслуженно. В 2010 году Вележевой присвоили звание Заслуженной артистки России. А совсем недавно, 25 марта 2025 года, она стала Народной артисткой РФ. Высшая театральная награда для человека, который всю жизнь служит сцене.
Валентина Теличкина - Ирина
Еще одна главная женская роль в "Классике" досталась Валентине Теличкиной. Ирина в её исполнении - это образ женщины, которая видела слишком многое, чтобы удивляться. Теличкина умела играть таких героинь - сильных, но не лишенных уязвимости.
Родилась актриса 10 января 1945 года в селе Красном Горьковской области. С ранних лет чувствовала себя актрисой - в два с половиной года спела частушку в детском садике. Воспитателям понравилось, и девочке пришлось повторять выступление на каждом утреннике. Позже к песне добавился танец - она лихо отплясывала "Барыню". Часто выступала дома перед гостями, и это доставляло огромное удовольствие.
В школе Валентина с энтузиазмом занялась самодеятельностью. Ей доверили вести сразу три кружка: танцевальный, драматический и художественного слова. Вместе с другими учениками она готовила большие концерты, которые, как утверждает сама Валентина Ивановна, были порой выше по профессиональному уровню, чем современное телевидение. Эта фраза - не просто воспоминание, а диагноз времени.
В 1967 году Теличкина окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии, училась в мастерской Владимира Белокурова. С 1969 года стала актрисой Театра-студии киноактёра. Признание пришло рано - в 1976 году, 31 декабря, ей присвоили звание Заслуженной артистки РСФСР. А в 2009-м, 16 апреля, она стала Народной артисткой России.
Александр Панкратов-Чёрный - Витёк
Панкратов-Чёрный в "Классике" сыграл Витька - роль характерную, запоминающуюся. Актер умел создавать образы людей из народа - не карикатурные, а живые, с болью и юмором.
Родился 28 июня 1949 года в селе Конево Алтайского края. В 1969 году окончил актёрский факультет Горьковского театрального училища, работал актёром в Пензенском областном театре драмы. Но его интересовала не только игра - в 1976 году окончил режиссёрский факультет ВГИКа. С того же года стал режиссёром киностудии "Мосфильм".
Панкратов-Чёрный - из тех, кто понимал кино изнутри, с обеих сторон камеры. Заслуженным артистом РФ стал в 1997-м, а 7 июля 2009 года получил звание Народного артиста РФ. Двойная оптика - актёр и режиссёр - делала его работу особенно ценной.
Евгений Серов - Финиш и Михаил Шашков - Крючок
Два актера, сыгравшие персонажей с говорящими прозвищами - Финиш и Крючок. Их роли в "Классике" - это мир бильярдной среды, где у каждого есть кличка, история и свой счёт к жизни.
Евгений Серов родился 19 июля 1962 года в Рыбинске Ярославской области. Окончил Ярославское театральное училище, в начале девяностых работал актером в Ярославском ТЮЗе. Позже стал не только актёром, но и режиссёром - судьба многих талантливых людей театра.
Михаил Шашков родился 29 апреля 1960 года. В 1988 году окончил Школу-студию МХАТ на курсе Игоря Тарханова - легендарного педагога, воспитавшего целое поколение актёров.
Оба актера - представители той школы, где главное не количество ролей, а качество существования в кадре. В "Классике" они создали живую среду, без которой главные герои повисли бы в пустоте.
"Классик" 1998 года - это фильм о времени, когда правила менялись быстрее, чем люди успевали к ним привыкнуть. Бильярдная афера стала метафорой жизни - один неверный удар, и ты проиграл всё. Актёры этого фильма создали не просто персонажей, а срез эпохи. Кто-то из них ушёл в театр, кто-то продолжил сниматься, кто-то стал дипломатом.
Но все они остались частью истории российского кино - истории, которую стоит помнить и пересматривать. Потому что настоящее кино не стареет. Оно просто становится другим - как мы сами.