Предупреждение-статья длинная и занудная и только для тех кому действительно интересно ,по этому просто так лайки ставить не нужно, спасибо всем за понимание).
Начну однако я серию публикаций о Пушкинском музее(Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) в Москве .
Буду делать обзор залов ,так как побывать смог почти во всех ,так и буду постепенно о каждом рассказывать и конечно же будет много фото .
Так что дело это будет длинное и начнем мы по традиции с самого древнего зала ,посвящённого Древнему Египту .
Правильно он называется -зал искусства Древнего Египта (зал №1).
В его оформлении и использованы архитектурно-декоративные элементы древнеегипетского храма: потолок расписан, ложные балки поддерживаются колоннами в виде связки стеблей папируса.
Задуман он основателем Музея изящных искусств профессором Московского университета Иваном Владимировичем Цветаевым ( 1847-1913 годы жизни, это - русский учёный-историк, археолог, филолог и искусствовед. Известен как создатель и первый директор Музея изящных искусств имени императора Александра 3-го при Московском университете (ныне Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина)) ,по его мнению , знакомство с историей мировой культуры должно было начинаться с Египта.
Первоначально экспонатами же ,стали слепки с самых значимых памятников мирового искусства, заказанные в европейских музеях.
Однако уже в 1909 году музей приобрёл коллекцию подлинников русского востоковеда Владимира Семёновича Голенищева, которая насчитывала около 8 тысяч предметов.
Чуть позже ,а именно в 1913 году музей купил у крупного московского собирателя Л.И. Гинзбурга коллекцию памятников, в том числе рельефный блок с изображением плакальщиков.
Первая экспозиция зала Древнего Египта в 1912 году была сделана русским египтологом Борисом Александровичем Тураевым (1868–1920 годы жизни). Вторая, послевоенная- египтологом, профессором Московского университета Всеволодом Владимировичем Павловым (1899–1972 годы жизни).
После Октябрьской революции египетское собрание очень сильно пополнилось экспонатами, переданными из разных музеев и частных коллекций, что были реквизированы советской властью.
Именно тогда , в 1924 году египетское собрание пополнилось экспонатами из дореволюционных музеев и частных коллекций, которые были собраны в Музее-институте классического Востока, образованном в 1919 году на базе Исторического музея в Москве и расформированном в 1924-м. Передали отделу Древнего Востока принадлежащие им египетские памятники и ученые, чья деятельность была неразрывно связана с музеем- Б.В. Фармаковский, Т.Н. Бороздина-Козьмина, А.В. Живаго. Собрание музея значительно обогатилось после приобретения в 1940 году у Н.А. Прахова коллекции его отца, филолога и искусствоведа А.В. Прахова, насчитывающей 217 экспонатов. В последующие годы коллекция пополнялась - правда, незначительно - за счет дарений, археологических раскопок, периодических закупок.
Вдохновителем и организатором третьей же экспозиции в 1969 году была заведующая отделом Древнего Востока, египтолог, доктор искусствоведения Светлана Измайловна Ходжаш (1923–2008 годы жизни). Экспозиция, которую видит зритель в настоящее время, создана к 100-летнему юбилею ГМИИ им. А.С. Пушкина в 2011-2012 годах под руководством тогдашней заведующей отделом, коптолога Ольги Владимировны Лечицкой.
Около 600 экспонатов представляют все периоды истории страны фараонов - с 4-го тысячелетия до н.э. до 4-го века до н.э.. Это деревянные и каменные саркофаги, статуи, рельефы, предметы быта и погребального инвентаря, мумия женщины и мумия кошки, папирусы, амулеты и украшения, статуэтки божеств.
Изобразительное же творчество древних египтян было неразрывно связано с религиозными верованиями и требованиями заупокойного культа. В частности, сходство изображения с оригиналом было обусловлено верой в наличие у каждого человека "двойника", или "Ка"– бессмертной жизненной сущности, которая воплощается в любом изображении умершего. Представление о том, что все памятники предназначались для вечности и не должны были содержать в себе ничего случайного, мимолетного, определило особенности условного художественного языка египетской пластики: замкнутость и нерасчлененность объема, статичность, отсутствие излишней детализации. Человек почти всегда изображался в цветущем возрасте (мужчины - с атлетически развитым телом, женщины же - стройными красавицами), без признаков какого-либо определенного эмоционального состояния, с устремленным строго вперед взором. Стабильность, неизменность, устойчивое равновесие египтяне прямо связывали с благополучным существованием в вечности. Рельефы и статуи 5-й–6-й династии, это наглядные примеры воплощения канонических правил изображения человека в скульптурных образах. В витрине 3 представлены замечательные произведения круглой скульптуры: фрагмент статуи женщины, принадлежавшей, вероятно, царскому кругу; парные статуи супругов - Уджаджера с женой, Униу с женой; фрагмент деревянной статуэтки мужчины с удивительно индивидуализированными чертами лица.
Экспозиция построена по хронологическому и тематическому принципам.
Рассказ же о египетском искусстве начинается с витрины с древнейшими каменными и расписными глиняными сосудами археологической культуры Нагада (4-го – начало 3-го тыс. до н.э.), палетками для растирания краски для глаз, навершиями булав правителей. Пример редкой для этого раннего времени многофигурной композиции - овальная глиняная миска с изображением обнаженного мужчины, держащего на привязи четырех собак. Предметы были найдены в погребениях и свидетельствуют об обрядовой практике Додинастического периода: умершего, тело которого помещали в неглубокую яму, надо было снабдить необходимой для вечной жизни утварью. В этой витрине стоит также обратить внимание на маленькую костяную пластинку — ярлык для сосуда с именем Хор-Аха (егип. "Хор-боец"). Именно этого правителя ученые и отождествляют с легендарным царем Менесом, объединителем Верхнего и Нижнего Египта. Ярлык - одно из свидетельств зарождения древнеегипетской письменности на рубеже 4-го и 3-го тысячелетий до н.э.
Древнее же царство (28-й–22-й века до н.э.),это время расцвета египетского государства, эпоха сильной централизованной власти. Начало этого периода ознаменовано появлением монументального каменного зодчества, окончательным оформлением изобразительного канона, которого египетские мастера будут придерживаться в течение нескольких тысячелетий. Традиция оформления гробниц настенными рельефными изображениями, а также особенности передачи человеческой фигуры и предметов на плоскости иллюстрируются серией блоков из гробниц "начальника царской cокровищницы" Изи, египтянки Мерит (витрина 2), египтянина Тепеманха (все три относятся к 25-му веку до н.э.), "садовника пирамиды царя Пепи 2-гоНеферкаре (ок. 2284 год до н. э. - ок. 2214 год до н. э.- царь Шестой династии в Старом царстве Египта. Второе имя Неферкаре означает "Прекрасен Ка Ра") " Хииу (23-й век. до н.э.) (витрина 3).
После же периода раздробленности страны Египет вновь объединился при царях 11-й династии ,наступило так называемое- Среднее царство (22-й–18-й века до н.э.). В это время произошло очень важное изменение в представлениях о посмертной судьбе человека: царь загробного мира Осирис, убитый своим братом Сетом и воскрешенный сестрой и супругой Исидой, стал "властителем дум", его посмертную судьбу желал повторить каждый умерший. К этому времени относятся две деревянные ладьи с гребцами (витрина 4), изображающие паломничество мумии и статуй покойного в город Абидос, главный культовый центр Осириса. Там необходимо было «получить гарантии» возрождения и вечной жизни от самого владыки вечности. На замечательном деревянном саркофаге правителя Ахмима Шепсипумина перечислены дары в гробницу. Саркофаг сделан из местного дерева сикоморы, но облицован тонкими пластинами драгоценного импортного ливанского кедра, ценившегося не меньше камня. В витрине 5 представлены два известняковых блока с пространными текстами, вырезанными качественно и пропорционально уверенной рукой высококлассного резчика. Они происходят из гробниц Хени и Хенену и содержат так называемую жертвенную формулу - очень важный культовый текст, обозначавший ритуал передачи жертв. В витрине 7 можно видеть редкий предмет – магический жезл из кости гиппопотама. Такие жезлы служили для защиты беременных женщин, новорожденных и маленьких детей от злых духов. На жезле выгравированы изображения богов и мифических существ, игравших роль апотропея (оберега). Среди шедевров собрания ко времени Среднего царства относится верхняя часть сидящей статуи царя Аменемхета 3-го - правителя 12-й династии, около 60 пластических изображений которого дошло до наших дней. Его статуя из ГМИИ им. А.С. Пушкина выделяется особой внутренней насыщенностью, максимально точно воплощает идею царя-божества, а кроме того передает индивидуальные и возрастные характеристики. На статуе не сохранилось подписи с именем, а атрибуция ее этому фараону принадлежит В.С. Голенищеву.
Искусство же так называемого - Нового царства (16-й–11-йвека до н.э.) несет на себе яркий отпечаток триумфа египетского государства после изгнания из страны азиатских кочевников-гиксосов и воссоединения страны при фиванском царе Яхмосе 1-м (фараон Древнего Египта, основатель 18-й династии, правил приблизительно в 1550–1525 годах до н. э.) . Это эпоха египетского господства над окружающими территориями от Нубии на юге до Палестины и Сирии на севере. Это время строительства грандиозных столичных храмовых комплексов Карнака и Луксора, а также многочисленных храмов по всей стране, прославлявших мощь египетских богов и безграничную царскую власть. Для искусства этого протяженного периода характерно, с одной стороны, усиление реалистических тенденций, интерес к изображению природы, стремление к передаче движения, с другой - нарастание декоративности, рафинированность и одновременно формализация художественного языка.
Подавляющее большинство произведений эпохи Нового царства происходит из вельможеских гробниц: помимо полихромных настенных росписей они были наполнены всевозможными "прекрасными вещами", необходимыми для полноценного, безбедного, радостного существования в вечности. Жизнь в мире ином представлялась египтянам еще более прекрасной, нежели земная. В витринах 9–10 выставлены произведения пластики, сосуды всевозможных форм и размеров, предназначавшиеся для хранения как продуктов, так и благовоний; есть даже сосуды-имитации, выполненные из дерева и расписанные «под камень»; зеркала, игральные кости и так называемые косметические ложечки — особые сосуды для хранения какого-то драгоценного вещества, вероятно, благовония, возжигавшегося во время жертвоприношения. Одна из ложечек — из кости, с деталями из эбенового дерева - выставлена в отдельной витрине. Она выполнена в виде прекрасной, грациозной девушки, плывущей по Нилу с цветком лотоса в вытянутых руках. Цветок являлся емкостью для хранения благовония. Этот шедевр - по сути, миниатюрное скульптурное произведение - принадлежит к числу самых изысканных произведений такого рода.
В отдельных витринах представлены шедевры египетского собрания: статуэтки жреца Аменхотепа и его супруги жрицы Раннаи, косметическая ложечка в виде плывущей девушки с цветком лотоса в руках, голова статуи мужчины, рельеф с изображением плакальщиков, фрагмент статуи царя Аменемхета 3-го (египетский фараон Среднего царства из 12-ой династии, правил в 1849/1839 годы-1801/1797годы до н. э. Сын Сенусерта 3-го).
В витрине 21 показаны статуи и скульптурные портреты наиболее позднего периода египетского искусства 7-го–4-говеков до н.э. Среди них выделяются выполненные из твердого камня портреты периода Саисской династии (вторая половина 7-го – 6-го века до н.э.), которые подражают древним образцам и выдают стремление мастеров к совершенству формы и идеальной обработке каменной поверхности. Саисский период был временем нового расцвета художественного ремесла.
Тематический же блок, размещенный в правой от входа части зала, посвящен миру гробницы. Прежде всего здесь привлекают внимание прекрасно сохранившиеся мумия молодой женщины с сетчатой накладкой из фаянсовых бусин и мумия кошки, возможно, домашней любимицы или вотивного приношения в храм богини Бастет. Витрина 19 специально посвящена многочисленным богам египетского пантеона, без помощи которых египтяне не мыслили ни земной, ни потусторонней жизни. Здесь и боги-творцы мира, и боги загробного бытия, и божества плодородия и домашнего хозяйства. Статуэтки выполнены из бронзы, камня, фаянса. В массе своей это были пожертвования в храмы соответствующих божеств, свидетельства личного благочестия, значение которого неизмеримо возросло еще со времени Нового царства. В ответ за эти приношения египтяне ожидали от бога дарования благополучия или какого-то конкретного благодеяния, о чем сообщает надпись на некоторых статуэтках. Следует отметить статуи Осириса, Исиды и их сына Харпократа (витрина 20), прекрасную статуэтку бога Хора в образе сокола с сохранившейся позолотой, фигурки бога Нефертума из серебра и бога Тота в образе ибиса из алебастра, с бронзовыми головой и лапками (витрина 19). Статуэтки отличаются высоким качеством отливки и тонкой проработкой деталей и относятся в основном к Позднему периоду (8-го–4-го века до н.э.).
Наиболее же древние экспонаты, это -каменные орудия труда (около 6-го - 5-го тыс. до н.э.), каменные палетки для растирания краски для глаз и глиняные расписные сосуды культуры Нагада (4-го - начало 3-го тыс. до н.э.)
Значительную же часть памятников в зале составляют ювелирные изделия, амулеты и мелкие фигурки богов из полудрагоценных камней, горного хрусталя, стекла, фаянса и других материалов (витрина 11). Все эти предметы в древности служили прежде всего оберегами, защищая человека от болезней , опасных животных, злых духов, природных катаклизмов. Украшения носили при жизни и мужчины, и женщины, их клали в гробницы, что хорошо видно на статуях, рельефах и в росписях. Магическую роль приписывали и материалу. Например, синий лазурит рассматривали как волосы и глаза богов , как цвет неба и воды – источников жизни. Символом возрождения после смерти, вечной жизни была бирюза, которую связывали с богиней Хатхор. Красный цвет сердолика - цвет огня, восходящего солнца и крови, а также пустыни, имел двоякое значение: жизнь и возрождение, с одной стороны, опасность и силы хаоса – с другой. Заменой природных камней и едва ли не самым распространенным материалом был фаянс - материал на основе кварцевого песка, с яркой глазурью, аналог стекла. Чаще всего он имитировал так любимую египтянами бирюзу.
Цвет для общего оформления зала выбран синий .
Именно синий цвет играл важную роль в культуре Древнего Египта. Древние египтяне считали синий цвет священным, поскольку он олицетворял круговорот жизни, небо и живительные воды Нила.
Для получения синего цвета использовали синтетический пигмент - "египетский синий" (египетская синь). Его изготавливали из молотого синего стекла (силикат кальция и меди). Самые ранние свидетельства использования синего цвета относятся к эпохе Четвёртой династии Египта (около 4500 лет назад).
Синий цвет символизировал плодородие, рождение, возрождение и жизнь.
Связывался так же и с богом Амоном-Ра. Многочисленные портреты царей 18-ой династии с синими лицами символически отражают их уподобление этому богу.
Изображались синими телами божествами Птах, Гор, Хнум, Нут.
Считалось так же , что использование синего орнамента на внутренней части гробов защищает умерших во время путешествия в загробную жизнь.
Сочетание же синего с золотым - это, как полагали, представляло солнце и божественных фараонов. Синий и золотой, используемые вместе, представляли связь между небесами и земным миром.
Вот таким и предстал этот зал ,перед моим взором .
Эти и хотел поделится и с вами .
Извините что получилось так длинно, но поверьте ,это самый краткий вариант рассказа о огромном пласте нашей общей истории, а именно о Древнем Египте.
Тот древний бог
Что так глядит на нас
Он уж исчез
Давно и свет его -угас
Но живо и доступно
Изображение его
Нам можно оценить
Достоинство того
Что видел древний человек
То лицезреть
Мы можем тоже
И вовек ,он не исчезнет
И потомки наши
Его увидят
Может даже -краше.