Новый год - это время, когда города утопают в огнях, холодильники ломятся от оливье, а кинотеатры - от кинопремьер. Новогодние новинки кинематографа по старой традиции представляют собой ремейки и ремейки ремейков сказок. Есть ли что-то новое в данной волне? Автор канала GeekyReview Дарья взяла весь удар на себя, посмотрела все фильмы, которые вышли 1 января 2026 года, и уже готова поделиться своим мнением. Открывает этот праздничный марафон обзор фильма «Буратино» от режиссера, Игоря Волошина, который в том году и выпустил экранизацию «Волшебника Изумрудного города» (обзор по ссылке).
Небольшое отступление на похвастаться
По-хорошему обзор фильма «Буратино» должен был выйти раньше, так как мне удалось сходить на премьеру еще в декабре. Именно тогда ЦДМ превратился в новогоднюю сказку. У гигантской ёлки ожил театр Карабаса Барабаса: знакомые всем персонажи разыгрывали сцены для маленьких зрителей, ностальгирующих взрослых. Фильм представили и исполнители главных ролей: Виталия Корниенко (Буратино) и Александр Яценко (Папа Карло), а каждому еще и достался постер с автографом. То была красивая, праздничная премьера, но конец года внес свои коррективы в виде огромной кучи работ с горящими дедлайнами и противного насморка. Так что пишу я обзор с небольшим опозданием, но зато отдохнувшая!
Еще одно небольшое отступление на злобу дня
Если честно, я немного не понимаю всеобщей истерики вокруг всех новогодних фильмов-конвейеров. Временами, это даже не ремейки (как любят их назвать), а просто очередные экранизации. Если же верить интернету, то «Три мушкетера» имеет 200+ экранизаций. В случае же с нашими сказками народ готов повесить ярлык, даже при этом не посмотрев фильм. Да, таких новых прочтений сказок у нас сейчас накопилось много, но ведь не каждое – бездушная копия. Иногда это просто новое прочтение старой истории, а порой - попытка вспомнить, а с чего всё начиналось. «Буратино» 2026 г. - экранизация «Золотого ключика» Алексея Толстого. И да, я заранее готовлюсь к камням в мой огород, но признаюсь - мне с самого детства почему-то был ближе все же оригинальный «Пиноккио» Карло Коллоди. Но не будем отвлекаться, так как сейчас тут речь идет о новом фильме.
О новом сюжете старой сказки, которую знают все
Я предупреждаю сразу: сюжет нового фильма несколько отличается от того, что мы все читали и видели в детстве. Но знаете, некоторые моменты нового кино являются неплохими сюжетными поворотами (по-моему мнению). На этот раз золотой ключик появляется в самом начале и попадает в руки Карло. Это не просто ключ, а артефакт, способный исполнить любое желание. Карло, конечно же, хочет сына - но чудеса, как известно, вещь капризная. Вся магия оказывается в обычном полене, из которого позже и появляется наш Буратино. Время идет, и мальчишка постепенно начинает понимать, что он не такой как все. Но герой находит себя в местном театре, где и знакомится с актерством, сценой и славой.
Следующее, и, пожалуй, самое забавное отличие — совесть Буратино. Если раньше её олицетворял один гордый и морализаторский сверчок, теперь на его месте - три тараканчика в модных костюмчиках и начищенных ботиночках. Да-да, именно таракана. По сюжету их когда-то одарила разумом Тортилла. Скажу прямо: это, наверное, лучшее, что есть в этом фильме. Тараканы комментируют происходящее с энтузиазмом, будто ведут собственные подкасты внутри головы Буратино. Они хохочут, спорят, философствуют и даже оказываются умнее всех взрослых. Чего тут только стоит таракан Антон, которого озвучил Антон Шастун.
С театром Карабаса всё оказалось не так волшебно. Герои здесь - не куклы, а простые люди, в этом, конечно, есть логика: Буратино теперь действительно не такой, как все, что и делает его уникальной звездой театра. Однако за блестящей мишурой спектакля скрывается мрачный подтекст. Карабас здесь - это не просто комичный тиран, а жестокий абьюзер, привыкший держать всю труппу страхом и побоями. И самое страшное - актёры настолько привыкли к насилию, что без ежедневного воспитания буквально теряются, словно им не хватает привычной дозы боли. Фильм неожиданно взрослеет, становится острее и глубже. Но сами артисты все портят. Театр Карабаса - унылая фабрику бездушных лиц: герои тут вроде есть, ходят, говорят, но ощущение такое, будто это они были вырезаны из полена, а не Буратино. В отличии от книги тут никто не сбегает от Карабаса: они являются просто бездушными и неинтересными двигателями сюжета и действий Буратино. Герои кино не имеют ничего общего со своими персонажами сказки.
Страна Дураков в новом кино меня действительно порадовала. Здесь это не ярмарка для наивных ребят с монетками, а полноценный город порока: тёмные переулки, игорные дома, в которых люди приходят проиграть всё - от денег и до совести. И ведь правда, чем не страна дураков? Здесь на каждом углу тебя ждёт уличный жулик, обещающий лёгкую прибыль, а на деле - очередное разорение. Насчет мошенников. Какие же тут прекрасные лиса Алиса и кот Базилио: хитрые, обаятельные и слегка потертые, но очаровательные просто до невозможности. Жаль только, что экранного времени им отвели обидно мало: как кот наплакал.
СПОЙЛЕР: финал нового кино, как ни странно, оказался лучше (как по мне) книжного. Если у Толстого герои с ключиком просто находят волшебный театр, где светло, весело и никто никого не бьёт, то тут всё человечнее и трогательнее. Буратино использует золотой ключ, чтобы загадать самое искреннее желание - подарить Папе Карло настоящего сына. И он готов принести себя в жертву ради этого. Но чудо в том, что «жертва» оказывается не нужна: желание исполняется, и Буратино остаётся, потому что он и есть сын, которого Карло так хотел. Вместо готового театра с небес герои строят свой. Они создают счастье своими руками во всех смыслах. Даже лису Алису и кота Базилио приглашают на сцену, дабы их актерские таланты не пропадали зря. Буратино здесь очень добрый мальчик, но в этом кроется главный минус фильма, о котором я подробно расскажу дальше.
Когда главная проблема кроется в главном герое фильма
Казалось бы, всё складывается неплохо: сюжет в целом свежий, визуал, который показывает зрителю Италию на рубеже XIX—XX веков, невероятно красив, даже тараканы в голове философствуют так как надо. Основная часть съемок прошла в Кинопарке «Москино», где был построен итальянский городок на рубеже 19-20 веков - с ратушной площадью, фонтанами, булочной, аптекой, лавками и т.д. Картинка фильма и костюмы героев – это просто выше всех похвал. Добавьте к этому всему еще и неплохую хореографию, а также и узнаваемые всеми песни.
Но, увы, всё рушится на ровном и самом главном месте – фильм портит его главный герой. И дело тут даже не только в пугающем CGI, создающем эффект зловещей долины. Главная беда - в характере самого героя. Для меня Буратино - шаловливый непослушный мальчишка, который не хочет идти в школу, а хочет только веселиться. Здесь же какой-то другой Буратино: вежливый, послушный и старательный мальчик, который вместо шалостей мечтает не о приключениях, а о дневнике без двоек и гордом звании «хорошего сына». Он даже в школу хочет идти! Но его туда брать не хотят: ведь он как модно сейчас – не такой как все. В школе ни директор, ни ученики не принимают Буратино. А проблема, кстати, не только внутренняя, но и сюжетная: именно его мягкость и наивность становятся причиной бед. Героя все обманывают, используют, а он доверчиво улыбается. И даже в сам театр герой попадает не по-своему желанию, а потому что так надо.
Новое кино – далеко не история про перевоспитание, взросление, непокорство. Оно больше акцентируется на отношениях Буратино и Папы Карло, рассказывая историю родительской любви. Да, их отношения показаны здесь трогательно, но от классического духа Буратино - того бунтаря с золотым сердцем, деревянным носом - тут почти ничего и не осталось. Он даже не врал - тема носа не открыта.
Заключение: красивый, но очень деревянный
Новый фильм «Буратино» 2026 г. может похвастать своим просто колоссальным масштабом, невероятно красивым, а еще атмосферным визуалом и костюмами, которые без проблем переносят зрителей в Италию – место, где и происходили события оригинала. Но сюжет – тут слабая сторона. При всей внешней красоте и нескольких неплохих сценарных решений, это кино получилось «деревянным».
Автор: Дарья Астафьева