Мне кажется, этот вопрос вообще стоит начинать с простой мысли: самое постоянное в этом мире — его переменчивость. И если ставить его в лоб: куда лучше идти, в кино или остаться в театре, то ответ всегда будет неточным.
Если говорить честно, то в российских театральных институтах в первую очередь учат театру. Актёра ставят на ноги именно для сцены: работают с голосом, дикцией, телом, пластикой, сценическим движением, танцем. Всё это в большей степени рассчитано на театр, потому что театр — это пространство. Это, если говорить киноязыком, самый общий план. Актёра должно быть видно и слышно с последнего ряда, должно быть понятно, что выражает его тело, даже когда он молчит.
И это логично. Театральный актёр, выходя на сцену, заполняет собой пространство. Он существует широко, работает на зал. При этом, к сожалению, работе актёра в кадре у нас учат гораздо меньше, а это совершенно другая специфика, другие законы, другая точность.
Поэтому в реальности чаще всего и не стоит вопрос выбора. После института актёр в России в основном идёт в театр. Там больше применения, туда объективно проще попасть. Пусть не сразу на главные роли, но путь в ансамбль, на роли второго плана, в репертуар доступен большинству выпускников.
Но при этом у актёра почти всегда есть любопытство. Мы любим кино. Многие из нас вообще пришли в профессию именно из-за мечты о кино. Я — не исключение. И для того чтобы идти в кино, уже нужны другие шаги: видеовизитка, портфолио, оформленные страницы на кастинговых платформах, активность, проявленность. И, что логично сегодня, соцсети.
Работа в театре в чём-то похожа на долгую семейную жизнь. Она даёт стабильность, процесс, развитие, а кино для многих театральных актёров — отпуск, потому что постоянно работать в кино удаётся немногим. И здесь возникает ещё один важный момент: кино и театр плохо уживаются по времени. Если кино затягивает полностью, на театр просто не остаётся сил и возможности. Если ты погружён в театр, кино становится эпизодическими проектами.
И при этом и в театре, и в кино все очень любят, когда актёр свободен. Когда он может полностью принадлежать проекту. Это тоже реальность профессии.
Кроме того, сами условия работы сильно отличаются. В театре у тебя есть время: полтора месяца репетиций, постепенное освоение текста, мизансцен, поиск. В кино всё иначе: ты должен быстро выучить текст, прийти, запомнить мизансцены, сыграть сцену в разных планах и прожить съёмочный день, который длится 12 часов. Это другой ритм, другая выносливость и концентрация.
Поэтому, если отвечать честно, я бы сказал так: начинать, скорее всего, разумнее с театра. Но не ставить вопрос «или-или», а воспринимать это как «и-и». Театр и кино. Кино и театр.
Так спокойнее, устойчивее и не так больно, если что-то не получается в одном из направлений. И, возможно, именно в этом балансе и появляется органика профессии.
