Найти в Дзене
Картины рассказывают...

Картина Гаэтано Гандольфи "Суд Париса"

Всегда радуюсь, когда на просторах интернета нахожу невиданную ранее картину на мифологическую тему. Вот и сейчас, просматривая результаты декабрьских торгов на аукционе Sotheby's, увидела полотно Гаэтано Гандольфи "Суд Париса". Миф, конечно, популярный, и картину на эту тему считал обязанным написать чуть ли не каждый художник. Но каждый представляет ее по-своему и исполняет каждый в своей манере и в меру своего умения. Гаэтано Гандольфи (1734 - 1802) - итальянский художник академического направления Болонской школы. Работал в стиле рококо. В этом же стиле выполнена и эта работа. Искусная манера письма, свежесть пастозной техники и светлая палитра полностью характерны для творчества художника 1780-х годов, когда Гаэтано Гандольфи достиг полной зрелости. Картина небольшая, ее размер 76 x 52,5 см. Даже если бы мы не знали ее названия, по образам, изображенном на полотне, можно довольно уверенно «прочитать» сюжет и смысл. На переднем плане изображен Парис, по воле своих родителей изгна

Всегда радуюсь, когда на просторах интернета нахожу невиданную ранее картину на мифологическую тему. Вот и сейчас, просматривая результаты декабрьских торгов на аукционе Sotheby's, увидела полотно Гаэтано Гандольфи "Суд Париса".

Гаэтано Гандольфи. Суд Париса, 18 в. Частная коллекция
Гаэтано Гандольфи. Суд Париса, 18 в. Частная коллекция

Миф, конечно, популярный, и картину на эту тему считал обязанным написать чуть ли не каждый художник. Но каждый представляет ее по-своему и исполняет каждый в своей манере и в меру своего умения.

Гаэтано Гандольфи (1734 - 1802) - итальянский художник академического направления Болонской школы. Работал в стиле рококо. В этом же стиле выполнена и эта работа.

Искусная манера письма, свежесть пастозной техники и светлая палитра полностью характерны для творчества художника 1780-х годов, когда Гаэтано Гандольфи достиг полной зрелости.

Картина небольшая, ее размер 76 x 52,5 см.

Даже если бы мы не знали ее названия, по образам, изображенном на полотне, можно довольно уверенно «прочитать» сюжет и смысл.

На переднем плане изображен Парис, по воле своих родителей изгнанный из Трои на гору Иду и ставший пастухом.

Фрагмент картины
Фрагмент картины

Художник изобразил его в бедной одежде, с посохом в руках и охотничьей собакой у ног.

Именно к Парису заявился Гермес с яблоком раздора, на котором было написано "Прекраснейшей". Яблоком, ставшим причиной ссоры трёх богинь - Геры, Афины и Афродиты.

На своей картине Гаэтано Гандольфи изобразил кульминационный момент истории. Парис сделал свой выбор и передает яблоко богине красоты Афродите, которую он и признал "Прекраснейшей".

Фрагмент картины
Фрагмент картины

Белокурая прекрасная Афродита протягивает руку, чтобы принять яблоко. Рядом с ней ее неизменный спутник Купидон с колчаном, луком и стрелами. Конечно же, с завязанными глазами. Ведь стрелы любви бьют наугад, не зная, в кого попадут.

Рядом с Афродитой два голубя - мощный символ вечной любви и преданности.

Слева — фигура в шлеме и доспехах, с копьем и щитом в руках. Это Афина - богиня мудрости и военной стратегии.

Фрагмент картины
Фрагмент картины

Хотя Афина и выбрала путь безбрачия, но стать "Прекраснейшей" тоже бы не отказалась.

И. наконец, справа Гера - верховная богиня Древней Греции, покровительница брака, семьи, женщин и рожениц.

Фрагмент картины
Фрагмент картины

Чтобы зритель ничего не перепутал, художник изобразил в ее руках павлина - главный и узнаваемый атрибут Геры. А еще добавил для убедительности корону. Ведь она супруга самого главного олимпийского бога Зевса. А значит, и сама самая главная богиня.

Но нет, глупый Парис выбрал другую, пообещавшую ему любовь самой красивой женщины.

Что из этого вышло, все мы знаем. Великий Гомер рассказал в своей "Илиаде".

Так что главный намек и мифа, и Гомера, и картины Гаэтано Гандольфи - будьте осторожны в своем выборе, всегда хорошенько подумайте, прежде чем его сделать.