Ильинский Игорь Владимирович (1901–1987)
Замечательный советский актер театра и кино. Герой Социалистического Труда, Народный артист СССР. Лауреат Ленинской премии и трёх Сталинских премий I степени.
Родился в Мытищах, в семье земского зубного врача. Позже семья перебралась в Москву, где отец открыл частную практику. Наверное, Владимир Капитонович Ильинский был весьма неплохим стоматологом, для своего времени, потому то среди его пациентов, было много представителей тогдашней творческой интеллигенции, в том числе и весьма известных актеров, которые часто бывали у них в гостях.
Так что творческая атмосфера привлекала Игоря с детства. К тому же юноша был неплохим спортсменом. Он занимался спортивной гимнастикой, играл в футбол и даже был членом ИМРЯК (Императорский Московский Речной Яхт-Клуб).
В 1917 году окончив гимназию поступил в студию сценического искусства Ф. Ф. Комиссаржевского. Впервые выступил на профессиональной сцене 21 февраля 1918 года в Театре имени В. Ф. Комиссаржевской. В 20-е-30-е годы Ильинский сменил большое количество театров и стал настоящей звездой сначала немого, а затем и звукового советского кино.
В частности в первом советском фантастическом фильме «Аэлита» снятом Яковом Протазановым по повести Алексея Толстого Ильинский сыграл сыщика Кравцова.
В дальнейшем Протазанов снял молодого актера ещё в трёх своих картинах эпохи «великого немого»: «Закройщик из Торжка», «Процесс о трех миллионах» и «Праздник Святого Йоргена». Во всех этих фильмах партнером Ильинского был замечательный актер Анатолий Кторов. Их дуэт имел успех не меньший чем тот, который лет через 40 выпал на долю знаменитой гайдаевской троицы.
В начале 30-х годов с приходом в кино звука, Ильинский, как и многие другие звезды «великого немого» отошёл от съемок и полностью сосредоточился на работе в театре.
Сменив множество трупп, в 1938 году он поступает на службу в Малый театр и остается верен ему в течение почти 50 лет. В том же году режиссёр Александров пригласил его на роль товарища Бывалова в фильме «Волга-Волга», ставшем одним из самых любимых у многих поколений советских зрителей.
В дальнейшем Игорь Владимирович в кино снимался мало, но его роли в фильмах Эльдара Рязанова «Карнавальная ночь»
и «Гусарская баллада»
стали шедеврами актерской работы.
Скончался Игорь Владимирович Ильинский 13 января 1987 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище, участок №10.
Эфрос Анатолий Васильевич (1925–1987)
Выдающийся советский театральный режиссёр, педагог. Заслуженный деятель искусств РСФСР.
Родился в Харькове в семье служащих авиационного завода. В годы Великой Отечественной войны, в эвакуации в Перми, работал слесарем на том же заводе.
В 1943 году поступил в актёрскую студию Ю. А. Завадского при Театре им. Моссовета, эвакуированного в Пермь.
В 1944 году поступил на режиссёрский факультет ГИТИСа, который окончил в 1950 году.
Первой самостоятельной постановкой стал спектакль «Прага остаётся моей» в Центральном доме культуры железнодорожников в 1951 году.
В 1951—1953 годах Анатолий Эфрос набирался опыта в Рязанском драматическом театре. В 1954 году он был направлен в качестве режиссёра-постановщика в Центральный детский театр.
В ЦДТ Эфрос ставил почти всё, что писал в те годы Виктор Розов, и эти спектакли стали событиями в театральной жизни Москвы.
В Центральном детском начинали свою карьеру Олег Ефремов и приглашённые Эфросом молодые актёры Олег Табаков и Лев Дуров, и можно сказать, что именно здесь начинался «Современник».
В 1963 году Эфросу предложили возглавить Московский театр им. Ленинского комсомола, переживавший не лучшие времена.
За короткий срок, режиссёру удалось возродить и этот театр.
Эфрос и здесь ставил В. Розова, в котором нашёл своего драматурга, а также А. Арбузова и Э. Радзинского.
В «Ленкоме» Анатолий Васильевич впервые в своей карьере обратился к классике, поставив в 1966 году «Чайку» А. Чехова, и этот спектакль оказался не менее актуальными.
В том же 1967 году Эфрос был назначен режиссёром Театра на Малой Бронной. Он позвал за собой несколько своих любимых актеров из Ленкома, в том числе и Льва Дурова, который много лет был не только актером в спектаклях, поставленных Анатолием Васильевичем, но и его помощником и ассистентом.
За 17 лет работы он создал ряд спектаклей, ставших классикой советского театра, в их числе «Три сестры» Чехова, «Ромео и Джульетта» и «Отелло» Шекспира, «Месяц в деревне» И. Тургенева, «Женитьба» Н. Гоголя, «Дон Жуан» Мольера, в котором заглавную роль в очередь исполняли Михаил Козаков и Николай Волков, и это были два разных спектакля.
В 1984 году приказом Министра культуры СССР Анатолий Эфрос был назначен главным режиссером Театра на Таганке взамен Юрия Любимова, который был лишён советского гражданства, а на место главного режиссера Таганки был назначен Эфрос.
Однако труппа его не приняла. Фактически вся история Таганки тех лет — это история противостояния Эфроса и актеров.
Большая часть труппы бойкотировала нового художественного руководителя, а несколько ведущих актёров даже демонстративно покинули Театр на Таганке. В их числе, в частности, были Леонид Филатов и Вениамин Смехов, перешедшие в «Современник».
Всю эту неприятную историю Леонид Филатов позже отразил в своём фильме «Сукины дети».
В 1985 году произошла смена руководства страны, сделавшая возможным возвращение Любимова. Эфрос должен был уйти, и он ушёл, предварительно подписав коллективное письмо актёров «Таганки» в поддержку возвращения Любимова.
13 января 1987 года Анатолий Васильевич Эфрос скоропостижно скончался от инфаркта.
Похоронен на Кунцевском кладбище. В 2003 году вместе с ним упокоилась супруга, известнейший театральный критик, театровед Крымова Наталья Анатольевна.
Акопян Арутюн Амаякович (1918–2005)
Советский и российский артист эстрады, иллюзионист, фокусник, актер, публицист. Единственный иллюзионист удостоенный звания Народный артист СССР.
Родился на территории Турции в семье кузнеца. После того как в 1918 году начался геноцид армян, семья бежала в Армению. В этих скитаниях совсем маленький Арутюн остался без матери.
В Армении учился в школе и занимался танцами. В 1935 году окончил хореографическое училище в Ереване и поступил в ансамбль народного танца. Однако отец настоял, что бы сын получил настоящую мужскую профессию и тот поступил в строительный техникум. В 1937 году в числе лучших выпускников был направлен для продолжения образования в Москву в институт землеустройства. Во время учебы однажды на эстрадном концерте увидел фокусника и то, что называется «заболел» искусством иллюзиониста на всю жизнь.
Все свое свободное время он отдавал оттаиванью искусства владения пальцами. Известно, что в своей работе он практически не пользовался сложным реквизитом.
В 1942 году после окончания института был принят в «Мосгосэстраду» и сразу же включен одну из фронтовых бригад. Участвовал более чем в 1600 концертах перед бойцами Красной армии.
С 1965 года выступал с сольными концертами.
Арутюн Акопян выходил один на пустую сцену и в течение полутора часов держал зал в напряжении. Вершин мастерства он достигал изнурительными тренировками, которые занимали по 14–16 часов в день. Но и эффект был потрясающим: на глазах у публики он мог до бесконечности рвать и резать бумагу, которая при этом оставалась целой, проделывать немыслимые вещи с картами и доставать из воздуха пачки денег. Последний фокус, чрезвычайно нравился Леониду Ильичу Брежневу, который шутил, что Акопяна нужно министром финансов сделать.
Арутюн Акопян придумал более 500 карточных трюков, но на советской эстраде они не приветствовались - хотя на закрытых концертах для партийного руководства его всегда просили показать фокусы с картами и деньгами.
Имя Арутюна Акопяна было хорошо известно не только в нашей стране, но и за рубежом.
Он стал одним из первых советских артистов, который ещё в середине 1950-х стал привозить в Советский Союз огромные суммы валюты, заработанные на концертах за рубежом. Трюки Акопяна западную публику потрясали не меньше, чем отечественную. Большинство номеров, придуманных им, теперь считаются классикой мировой иллюзии. Неоднократно участвовал и побеждал в международных конкурсах иллюзионистов.
Несколько раз снимался в кино в эпизодах, где требовалось его мастерство. Его кинодебют состоялся в фильме «Княжна Мери» Исидора Анненского в 1955 году
но лично мне Арутюн Амаякович запомнился в фильме «Тегеран 43», где он сыграл фотографа Мустафу, немецкого агента, участника заговора против членов Большой тройки.
В 1995 году врачи диагностировали у иллюзиониста лейкемию. После этого он устроил свой прощальный концерт-бенефис и навсегда покинул сцену, окончательно уступив место своему сыну Амаяку Акопяну.
Вместо отведенных ему медиками 2–3 лет жизни Арутюн Амаякович прожил еще 10 и скончался 13 января 2005 года. Похоронен на 5-м участке Троекуровского кладбища.
На этом мои уважаемые читатели позвольте сегодня прерваться. Всего вам доброго и до скорой встречи