Если вам когда-то говорили, что вы не попадаете в ноты и у вас нет музыкального слуха, давайте спокойно и честно разберёмся, что за этим стоит. В этой теме накопилось слишком много искажений, из-за которых люди годами боятся петь и даже не пытаются разобраться, что с ними происходит на самом деле. А самое страшное — ставят на себе клеймо "вокал — это не для меня".
Начнём с самого важного. Мы все слышим звуковысотность. Это базовый навык, который ежедневно используется в речи. Всё это возможно только потому, что мы слышим частоты, различные звуковые волны. Это физика, а не какая-то магия. А частоты и есть ноты, просто не в музыкальном контексте, а в речевом и бытовом.
Исключения здесь крайне редкие и связаны либо с полной врождённой глухотой, либо с серьёзными травмами, из-за которых мозг не может обрабатывать звуковую информацию.
Быстрый тест, есть ли у вас слух (добавляйте себе 1 балл за каждое "да):
- Вы отличаете вопрос от утверждения?
- Можете ли различить серьезную рабочую интонацию от дружеской неформальной?
- А разницу между грустным голосом и радостным голосом слышите?
- Сможете отличить голос друга от голоса мамы?
- Отличите высокий звук от низкого?
- Различаете шепот и обычную речь?
- Сможете различить звук ветра от шума волн?
Если вы набрали хотя бы 3 балла, то поздравляю, слух у вас есть.
В речи мы постоянно управляем интонацией. Если задать вопрос, интонация поднимается. Если сказать утверждение, она опускается. Мы делаем это автоматически, потому что тренировались с детства, копируя речь окружающих. По факту мы постоянно "имитируем" голосом множество звуков, издавая множество нот. Поэтому утверждение о том, что у человека нет музыкального слуха, некорректно. Если вы говорите, понимаете речь и различаете интонации, это не про вас.
Тот же контроль высоты звука, который мы используем в речи, можно использовать и в музыке. Разница лишь в том, что в музыке у большинства людей просто нет привычки и опыта. За годы работы с начинающими, с теми, кому говорили, что у них нет слуха и нет шансов, я не встретила ни одного человека, который не смог бы повторить ноту. Разница была лишь только во времени. Кому-то нужно больше практики, остановок на "вслушаться", больше внимания к процессу. В любом случае рано или поздно человек начинает попадать в ноты. И с опытом управления голосовым аппаратом этот навык заметно растет.
Тогда почему мы не можем повторить ноты, если их хорошо слышим?
1) Отсутствие "слушания"
Одна из самых главных причин трудностей в интонировании заключается в том, что люди не слушают звуки. Банально: более чем в половине случаев человек, которого просят повторить звук, не вслушивается в него, а сразу начинает петь поверх. В этот момент связь между слухом и голосом просто не включается. Мы как бы на автомате пытаемся подстроится под нужную высоту ноты, пропуская этап осознавания ее высоты и характера.
Чтобы появился слух, важно учиться вслушиваться. Это прямая закономерность. Считайте это звуковысотной осознанностью. Слух не возникает мгновенно и не появляется по требованию. Он формируется через внимание и повторяемый опыт.
На практике это выглядит очень просто. Сначала мы слушаем мелодию или даже первую ноту, с которой она начинается. Затем делаем паузу. В этой паузе мысленно пропеваем звук, представляем, как именно он будет звучать в нашей голове. И только после этого поём вслух. Таким образом мы создаём мостик между слухом и голосом, анализируем задачу и даём голосовому аппарату понятное направление, даем ему время подстроиться. Это один из самых эффективных и быстрых способов развития слуха на самом начальном этапе. Привычка заранее пропевать мелодию в голове значительно повышает точность интонирования.
2) Давление со стороны.
Давление ожиданий, давление от преподавателей музыки, давление среды. Это уже больше психологическая причина, но не менее важная.
Очень часто ещё в детстве от ребёнка ждут, что он сразу споёт чисто. Если он не попадает в ноту, его начинают одёргивать, поправлять, ругать. Ребёнок не понимает, что именно он делает не так, но очень хорошо считывает одно — со мной что-то не так.
Так формируется самоосуждение за «грязное» пение. И это самоосуждение никуда не исчезает с возрастом. Оно остаётся и у взрослых людей, и даже у музыкантов. Человек может слышать, что он не попал в ноту, и вместо того чтобы спокойно разобраться, начинает внутренне себя давить. Это создаёт огромное напряжение и часто полностью останавливает желание петь или вообще начинать заниматься музыкой.
Деление на «хорошо» и «плохо», на «умеешь» и «не умеешь» в этой теме особенно разрушительно. Такой узкий взгляд на ситуацию отдаляет людей от их мечты петь, хотя по факту в большинстве случаев всё решается практикой, опытом и постепенным развитием навыка.
3) Практика, практика и еще раз практика.
На самом деле, в девяноста пяти процентах случаев слух у человека есть. Отсутствует не слух, а координация голоса. Человек слышит ноту. Более того, если человек слышит, что он не попадает в ноту, это прямое доказательство наличия слуха. Человек без слуха не осознаёт, что он не попадает. Точка. Он этого просто не слышит.
Если человек слышит расхождение, старается попасть в ноту, но у него не получается, значит, его голосовой аппарат не готов к такому виду работы. У него нет нужного опыта, приёмов, вокальных навыков. Часто это связано с детством и обычными речевыми привычками. Например, если ребёнку не разрешали визжать, кричать, делать высокие звуки, экспериментировать с голосом, во взрослом возрасте ему будет сложно брать экстра высокие ноты, визгливые, тонкие, очень громкие по ощущениям звуки. Я понимаю, почему в детстве нам всем, практически, запрещали верещать, орать и громко-громко звучать. Прекрасно понимаю. Но чаще всего у этого есть последствия (нестрашные, но все же) во взрослой жизни.
А теперь представьте, что если ребенку в детстве регулярно говорили, что у него нет таланта, слуха, голоса, музыкальности и тд. Конечно, он будет мало петь, звучать. Ясен пень, что во взрослом возрасте само по себе это все не разовьется. Потому что не было достаточной практики.
На занятиях, кстати, мы как раз и нарабатываем этот опыт. Человек начинает понимать, что голос может быть разным. Разные краски, разные текстуры, разная громкость, разный объём, разные положения элементов голосового аппарата. Палитра звуков расширяется, управление становится осознанным. И вместе с этим растёт и точность интонирования. Человек начинает и слышать больше, и, конечно, больше попадать в ноты. Попадание в ноты становится следствием развития голоса, а не отдельной магической способностью.
Ну есть же талантливые люди...
Идея о том, что вокал и музыкальность являются даром, к сожалению, активно поддерживается медиа и кино. Истории о внезапном успехе создают ощущение, что всё происходит само собой. "Он/она просто талантливый/ая". Но не забывайте, что все эти люди вложили годы тренировок, рутинной работы и постоянного обучения. Да, чаще всего они рождаются с некоторыми природными данными и имеют определенный музыкальный контекст в детстве. Но большая часть — это огромное количество практики и исследования своего голоса.
Музыкальные способности развиваются. Именно этим мы и занимаемся на занятиях. Мы выстраиваем связь между слухом и голосом, формируем мышечную память, развиваем музыкальный вкус. Результаты у учеников появляются именно за счёт системной работы, а не за счёт врождённого дара.
Можно долго сидеть в мысли, что кому-то дано, а кому-то нет. Так может пройти уйму времени. А мечта петь так и останется мечтой. Если внутри у вас есть это желание, то просто регулярно посвящайте вокалу время. Находите возможности освоить этот навык, получайте удовольствие от самого пути. Поверьте, он безумно интересен. А при грамотном подходе и регулярных тренировках еще и достаточно быстр.
Если готовы начать свои занятия вокалом — приглашаю на пробное занятие, ссылка в шапке канала. Я проведу диагностику вашего голоса, отвечу на все вопросы и подскажу как сильные, так и слабые стороны, на что стоит делать акцент, и что еще необходимо подтянуть.