Его окрестили богом театра и отцом творческих реформ. Всю жизнь он посвятил служению искусству и оставил после себя колоссальное наследие. Так ли много мы знаем о Станиславском? Если, конечно, мэтра можно так называть…
Классик русского театрального направления, блистательный педагог и талантливый режиссёр, Константин Сергеевич не просто создал Московский Художественный театр, он подарил жизнь целой системе, которой будут пользоваться актёры спустя многие десятилетия…
Настоящая фамилия мэтра — Алексеев. Переименовать себя Константин решил в 1885 году: ему приглянулась сценическая фамилия доктора Маркова, театрала-любителя.
Из династии Алексеевых
Костя появился на свет 17 января 1863 года — в столице, в семье многодетного купца. Помимо него у родителей было ещё девять наследников и наследниц. Мать, в девичестве Яковлева, происходила из рода французских артистов Варлей. Отец, успешный фабрикант, налаживал производство золотой и серебряной канители.
«Я родился в Москве в 1863 году — на рубеже двух эпох. Я еще помню остатки крепостного права, сальные свечи, карселевые лампы, тарантасы, дормезы, эстафеты, кремневые ружья, маленькие пушки наподобие игрушечных. На моих глазах возникали в России железные дороги с курьерскими поездами, пароходы, создавались электрические прожекторы, автомобили, аэропланы, дредноуты, подводные лодки, телефоны — проволочные, беспроволочные, радиотелеграфы, двенадцатидюймовые орудия», — позже напишет Константин Сергеевич в автобиографии «Моя жизнь в искусстве».
Первые постановки
То ли взыграли творческие гены матери, то ли виной неуёмная детская любознательность, но к театру в семье тяготел не только Костя. Братья и сёстры охотно приобщились к постановкам.
«Мешало всему лишь проклятое ученье. В ящике стола была всегда спрятана какая-нибудь театральная работа — либо фигура действующего лица, которую надо было разрисовать и раскрасить, либо часть декорации, куст, дерево, либо план и эскиз новой постановки. На столе книга, а в ящике — декорация. Лишь только учитель выйдет из комнаты, тотчас декорация попадает на стол и прикрывается книгой или просто прячется в самое её нутро. Пришел учитель, я повернул страницу, и всё скрыто. На полях тетрадей, книг рисовались планы мизансцен. Поди уличи, что это план, а не геометрический чертеж. Нами было поставлено много опер, балетов или, вернее, отдельных актов из них», — писал о домашних спектаклях Станиславский.
В Москве дети Алексеевых получили в своё распоряжение целый зал, а в Подмосковье — флигель. Репетиции возымели эффект: Владимир Алексеев, старший брат Константина, стал режиссёром театра, а Зинаида, младшая сестра, пошла в актрисы.
Личная жизнь Алексеева-Станиславского
Следующая история - из разряда легенд и в официальной биографии не значится. Эта история стала популярной в постсоветское время благодаря архивным публикациям и генеалогическим исследованиям семьи Алексеевых
В 20 лет будущий Станиславский завёл тайную связь с крестьянкой Авдотьей Копыловой. Результатом стало рождение сына Володи в 1883 году. Отец Константина взял на себя ответственность за внука — усыновил, дал фамилию и отчество, чтобы о том не говорили как о незаконнорожденном.
Именно этот факт усыновления и является ключевым аргументом в пользу истории о внебрачном сыне.
Владимир вырос и стал профессором МГУ, доктором наук и талантливым историком. Он написал первые советские учебники для студентов и посмертно удостоился премии Сталина — в 1942 году за вклад в «Историю дипломатии».
В 26 лет Константин взял в жёны Марию Лилину-Перевощикову. В браке родились дочь Кира и сын Игорь. Он рос болезненным юношей, не смог окончить МГУ, заболев туберкулёзом, позднее проживал и лечился за границей.
Игорь отучился на архитектора и женился на внучке Толстого, которая родила ему дочь Ольгу. С 1948 года обосновался в Москве и прожил здесь вплоть до 1966. В столице Игорь Константинович трудился в музее МХАТ и доме Станиславского.
Судьбоносная встреча
В 1897 году состоялось легендарное «первое свидание-сидение с Немировичем-Данченко, первый момент основания театра». Два мастера-виртуоза успели обсудить всё на свете — от бытовых мелочей до положения театральных служащих.
«Много ли остается на долю актёра? Несколько крошечных конур, похожих на стойла, под сценой, без окон и вентиляции, всегда пыльных и грязных, так как, сколько их ни мети, а сверху, со сценического пола, образующего потолок этих так называемых уборных, непрестанно сыплются сор, грязь, пыль, да такая едкая, перемешанная с краской, осыпающейся с декораций, что от нее болят глаза и легкие… Служители эстетики и красоты принуждены слоняться по грязным кулисам, по холодным коридорам, уборным в ожидании своего выхода на сцену.
Беспрерывное курение, холодная закуска, колбаса, селедка, ветчина на разложенных на коленях газетах, сплетня, пошлый флирт, злословие, анекдоты являются естественным следствием нечеловеческих условий, в которые поставлен актёр. В этой обстановке служители муз проводят три четверти своей жизни», — позднее напишет Станиславский об условиях в помещениях театров в книге «Моя жизнь в искусстве».
Театр. Начало
В 1898 году в Пушкино прошли первые репетиции нового театра. В труппу вошли ученики обоих мэтров. Через четыре месяца Художественный театр поставил «Царя Федора Иоанновича» в здании «Эрмитажа», в Каретном ряду.
В 1902 году МХТ переместился в собственный уголок в Камергерском переулке — меценатом выступил Савва Морозов.
С 1919 театр стал именоваться МХАТ — академический, а чуть раньше, с 1912 года при нём начала действовать студия, работающая с новичками по системе Станиславского.
Театр быстро прославился за счёт постановок русских классиков, а также Шекспира и Мольера.
В 30-е годы, с возвращением Горького в Союз, Станиславский попытался добиться особого положения для МХАТ. С января 1932 года к аббревиатуре добавился «СССР», театр формально уравняли с Большим и Малым. К осени его название уже звучало как «МХАТ СССР имени Горького».
Радар на счастье
«Долго жил. Много видел. Был богат. Потом обеднел. Видел свет. Имел хорошую семью, детей. Жизнь раскидала всех по миру. Искал славы. Нашёл. Видел почести, был молод. Состарился. Скоро надо умирать. Теперь спросите меня: в чем счастье на земле? В познавании. В искусстве и в работе, в постигновении его. Познавая искусство в себе, познаешь природу, жизнь мира, смысл жизни, познаешь душу — талант! Выше этого счастья нет!» — написал Константин Алексеев-Станиславский в 1933 году.
В 1935 было дано начало Оперно-драматической студии, но мэтр уже болел и неохотно покидал жилище, чаще занимаясь с учениками дома. Через три года Станиславский умер, а его теория актёрского мастерства живёт и по сей день…