Музей хлеба
Две выставки можно увидеть в музее. До 1 февраля работает выставка «С Новым годом!» (6+) — это рассказ об истории возвращения праздника в советское время, которое произошло 90 лет назад.
В конце 1920‑х годов многие дореволюционные праздники были запрещены. Елку называли «религиозным дурманом» и «глупым делом». 28 декабря 1935 года в газете «Правда» вышла статья второго секретаря ЦК ВКП(б) Украинской ССР Павла Постышева под заголовком «Давайте организуем к Новому году детям хорошую елку!». В статье было предложено положить конец «неправильному осуждению елки» и устроить коллективные елки для детей. Конечно, возвращение праздника не могло состояться без одобрения высшего руководства страны.
С этого момента любимый праздник был реабилитирован. Началось создание новых, советских, атрибутов Нового года. Тогда же на новогодний праздник вернулся Дед Мороз, а через год к нему присоединилась Снегурочка. В 1947 году 1 января сделали выходным днем и праздник начали отмечать широко по всей стране. На выставке можно увидеть предметы из фондов музея и частных коллекций — елочные игрушки, открытки, обертки для конфет, кондитерскую упаковку середины ХХ века.
Выставка «Солнце на сковородке» (6+) рассказывает о блинах. Блины являются древнейшей формой выпечки, которую наши предки активно использовали во многих праздничных ритуалах. Выставка рассказывает о традициях празднования Святок и Масленицы, в основе которых лежат древние обряды встречи Нового года. Посетители узнают, чем блины отличаются от блинчиков и почему так тревожно, если первый блин вышел комом. Они услышат куплеты святочной «Щедровки» и полюбуются лоскутной композицией «Масленица», изготовленной студией «Лоскутные забавы».
Музей истории религии
Выставка «На память о хороших и плохих днях» (6+) знакомит посетителей с уникальным собранием графики XVI – XIX веков, принадлежавшим известному петербургскому/ленинградскому книготорговцу и антиквару Александру Кузьмичу Гомулину (1876 — после 1940).
Представлено более 50 графических листов, есть подлинные шедевры. Листы выполнены по оригиналам Рафаэля, Тициана, Веронезе, Ван Дейка, Мурильо и других великих мастеров. Среди наиболее интересных экспонатов резцовая гравюра «Афинская школа» Джорджо Гизи по фреске Рафаэля (1550 г.), «Мученичество святой Иустины Падуанской» Агостино Карраччи по картине Паоло Веронезе (1582 г.), «Поклонение Мадонны Христу» Корнелиса Блумарта II по оригиналу Тициана (1633 – 1637 гг.), «Святой Иоанн Креститель с агнцем» Гавриила Скородумова по оригиналу Бартоломе Эстебана Мурильо (1785 г.) и другие.
Особое место занимают французские гравюры эпохи Людовика XIV. Впервые выставлена многочастная гравюра-тондо «Купол церкви Валь‑де-Грас» (1693 г.) Жерара Одрана, одного из лучших французских мастеров XVII века. Представлены роскошные листы из серии «Семь таинств» (1680 – 1694 гг.) Жана Пэна по оригиналам Никола Пуссена. Уникальным экспонатом также является прижизненный портрет А. К. Гомулина, выполненный в 1929 году художником Н. Я. Тальянцевым.
Коллекция Александра Кузьмича Гомулина поступила в фонды Музея истории религии в 1940 году. Всего было куплено 1082 предмета. Расцвет деятельности Гомулина пришелся на 1900 – 1917 годы. Его магазины находились в центре букинистической торговли Петербурга — на Литейном проспекте. В первой половине тридцатых годов Гомулин пережил арест и ссылку. По возвращении он уже не мог открыть свое дело, но ему удалось устроиться антикваром-букинистом в «Академкнигу».
Гомулин пользовался высоким авторитетом среди ученых и интеллектуалов города, он оказывал ленинградским исследователям помощь в приобретении редких изданий. Поскольку книготорговля напрямую связана с торговлей эстампами, Гомулин обладал уникальным собранием графики, которое он продал Музею истории религии перед Великой Отечественной войной. Эта продажа стала последним известным событием из жизни книжника, вероятнее всего, погибшего в период блокады.
Собрание графики Гомулина можно рассматривать как памятник выдающемуся петербургскому букинисту.
«Артмуза»
До 18 февраля на этой площадке представлен проект «Служение лошади человеку» (0+). Он объединил живопись, графику и скульптуру.
С тех пор как более пяти тысяч лет назад на просторах евразийских степей человеку удалось покорить лошадь, они всегда рядом. Конь веками верно служит человеку в бою, на охоте, в дальней дороге, на крестьянской пашне и в красочном торжестве, а человек платит ему особым уважением, которого не удостоилось ни одно другое домашнее животное.
Название выставки — «Служение лошади человеку» — позволило создать необычайно яркую панораму произведений современных художников, в которой главными героями становятся сильные, мощные, красивые природные создания — лошади. Этот образ остается живым и актуальным, соединяя традиции прошлого с поисками современного искусства. В экспозиции прослеживается связь человека с природой и историей, смены эпох и идеологий, глубина философского рассуждения.
Отдельную часть проекта составляет персональная выставка художника Александры Борисенко, чьи творческие искания полностью подчинены образу коня. На ее полотнах они предстают перед зрителем по‑разному — то это свободные, неоседланные лошади, то спортивные кони, готовые к сложным испытаниям — бега, скачки, выездка, конкур.
Музей-заповедник «Петергоф»
В Музее семьи Бенуа работает выставка «Город и горы: Мстислав Добужинский и Евгений Лансере» (6+). Она приурочена к 150‑летию со дня рождения двух выдающихся художников Серебряного века.
Вдохновляющим мотивом при оформлении выставочных залов стала серия детских игрушек-картонажей «Средневековые солдаты», выполненных Евгением Лансере в 1888 году.
Среди уникальных экспонатов на выставке представлены предметы, которые привезли члены семьи Бенуа-Лансере и которые входят в частное собрание. Это личные вещи Евгения Евгеньевича Лансере, которые он использовал во время работы, — плащ для пленэра, а также набор красок, палитра и кисти.
Выставка представляет более пятидесяти живописных и графических произведений Мстислава Добужинского и Евгения Лансере из собрания музея-заповедника «Петергоф». В основе повествования два направления в творчестве художников, объединенные жанром пейзажа, — это изображения «гор» у Лансере и «города» у Добужинского, в которых мастера обращаются к естественной или преображенной человеком натуре.
Уулавливающий пульс города Мстислав Добужинский показывает современный ему Петербург, в котором улицы, фонари, окна и тени не просто изображения, а свидетели эпохи. Евгений Лансере направляет свой взор вдаль — к горам и облакам, погружаясь в бесконечное любование первозданной природой, наполненной одухотворенностью и гармонией. Произведения мастера наполнены тишиной и созерцанием, каждый штрих резца или цветовой переход акварельной кисти — это медитация на тему красоты и масштаба мира.
Музей «Сарай Н. А. Емельянова»
В Разливе открылась выставка «Мастерская революции: сестрорецкие инструменты в революционных событиях 1905 года» (6+). Ее партнером выступил Музей политической истории России.
Сестрорецкий оружейный завод, его сотрудники и продукция сыграли особую роль в развитии нашей страны. Выставка посвящена одному из эпизодов заводской истории и приурочена к 120‑летию событий первой русской революции 1905 – 1907‑х. В то время в домике, где сегодня располагается касса музея «Сарай Н. А. Емельянова», находился штаб боевой дружины Сестрорецкого оружейного завода, участники которой под руководством Николая Емельянова выполняли задачи, поставленные большевистской фракцией Российской социал-демократической рабочей партии.
Выставка — завершающее событие цикла музейных мероприятий, приуроченных к 100‑летию музея «Сарай Н. А. Емельянова». Центральное место на выставке занимают старинные инструменты, произведенные на Сестрорецком оружейном заводе, с помощью которых революционно настроенные рабочие собирали винтовки Мосина из деталей, вынесенных с завода для нужд партийной организации. Эти инструменты, сохранившиеся в фондах Музея политической истории России, представлены посетителю впервые за более чем 35 лет.
Российский этнографический музей
Выставка «Я люблю свою лошадку…» (0+) посвящена символу 2026 года — Красной Огненной Лошади.
Для многих поколений мальчиков и девочек лошадка была одной из самых любимых игрушек. С ее помощью ребенок осваивал хозяйственные навыки, необходимые для его дальнейшей жизни. Дети учились пасти, пахать, запрягать, ездить верхом, сражаться и даже «доить» животных.
На небольшой выставке музей представит около тридцати экспонатов. Деревянные и глиняные игрушки, свистульки, скульптурные фигурки конца XIX — XX века народов Поволжья, Сибири, Средней Азии, Кавказа, Северо-Запада по‑разному воплощали образ коня: как спутника человека, участника повседневной жизни, военных и праздничных сюжетов, детской игры и обряда.
Выставка позволяет увидеть многообразие форм, материалов и художественных приемов, с помощью которых образ лошади сохранялся и передавался в народной традиции.
Как говорит куратор экспозиции Ольга Старостина, «каждый предмет — это загадка, которую может разгадать посетитель. В одном предмете сокрыта информация о ремесле, занятиях и даже мировоззрении этноса, о любимых детских играх и воспитании мальчиков и девочек».
Одни животные выделяются удивительной натуралистичностью, другие, наоборот, более похожи на сказочных персонажей. Третьи лишь условно напоминают коня. Ведь фантазия ребенка способна даже камушки и палочки превращать в табуны лошадей. Выставка работает до 1 февраля.