Добро пожаловать, дорогие меломаны, на канал «Сравним»!
Сегодня вспоминаем человека, чьё имя для многих стало синонимом советской эстрады. Его узнавали с первых нот, его манеру и энергетику было невозможно перепутать, а биография — пример того, как упорство и вера в себя ведут к большой сцене. Речь об Эдуарде Анатольевиче Хиле.
По документам он родился 4 сентября 1934 года в Смоленске, хотя сам позже отмечал: вполне мог появиться на свет и в 1933-м — во время эвакуации бумаги потерялись, и в новых документах указали 1934 год.
Детство Хиля оказалось опалено войной. Незадолго до захвата Смоленска детей вывезли, и Эдуард попал в детдом в посёлке Раевский под Уфой. В девять лет он дважды пытался сбежать на фронт вместе с другом, но мальчишек неизменно возвращали. С матерью он встретился уже после освобождения Смоленска в 1943 году: был сильно истощён, долго восстанавливался и фактически заново набирался сил.
В юности Хиль мечтал стать художником и даже думал поступать в «Мухинское» училище в Ленинграде. Но семилетняя учёба и жизненные обстоятельства подтолкнули к более короткому пути — Ленинградскому полиграфическому техникуму. При этом музыка его не отпускала: он работал на фабрике офсетной печати, ходил в оперную студию ДК имени Кирова и учился в вечерней музыкальной школе.
В 1960 году окончил Ленинградскую консерваторию (класс Евгения Ольховского и Зои Лодий) и начал выступать как солист «Ленконцерта». Он уверенно держался и в классике, и на эстраде: пел оперные партии, а затем всё чаще — популярные песни, быстро став любимцем публики.
В 1962 году его эстрадное выступление в Москве, в ЦДРИ, зрителям представил Леонид Утёсов. В те же годы пришли конкурсы, гастроли и широкая известность. С середины 1960-х Хиль регулярно появлялся на телевидении — например, в «Голубом огоньке», записывал пластинки на «Мелодии», ездил по СССР и за рубеж; в 1966-м участвовал в международном конкурсе «Золотой петух» в Бразилии.
Он стал заслуженным артистом РСФСР (1968) и народным артистом РСФСР (1974), получил премию Ленинского комсомола (1976), а позже — «Золотой граммофон» (2011). В 1980-е преподавал вокал и вёл на ленинградском телевидении программу «У камина» о русском романсе. В постсоветские годы, чтобы поддержать семью, работал и за границей — в том числе выступал в парижском кабаре «Распутин».
Вторую, уже мировую, волну славы Хиль пережил в 2010 году, когда интернет взорвал ролик с его вокализом «Я очень рад, ведь я наконец возвращаюсь домой», записанным ещё в 1976-м. Певца прозвали Mr. Trololo, появились пародии и поклонники по всему миру — и он снова активно концертировал. 8 апреля 2012 года Хиля госпитализировали с тяжёлым нарушением мозгового кровообращения, а 4 июня 2012-го он ушёл из жизни в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском кладбище.
Его жена — балерина Зоя Правдина (1940–2024), сын — музыкант и композитор Дмитрий (род. 1963), а внук Эдуард (род. 1997) тоже выходил на сцену с песнями деда.
А теперь — время проверить эрудицию! Узнаете ли вы легендарных советских певцов по их фотографиям в разные годы? Пройдите наш тест — результат увидите сразу после завершения.
👉 Делитесь в комментариях любимыми песнями Эдуарда Хиля и других артистов — вместе вспомним лучшее!
Удачи и приятного времяпрепровождения! 😊
🎶Первый кадр
Сегодня начнём тест с советского и российского эстрадного певца, радиоведущего и поэта-песенника, автора текстов десятков популярных песен.
Наибольшую известность ему принесли «Королева красоты» и «Наша служба и опасна, и трудна» («Если кто-то кое-где у нас порой…»), прозвучавшая в телесериале «Следствие ведут ЗнаТоКи» и ставшая неофициальным гимном советской, а затем и российской милиции.
Мальчик родился в Калинине (ныне Тверь) и был четвёртым ребёнком в семье. В интервью он вспоминал, что всё его детство связано с этим городом: отец руководил медно-аммиачной фабрикой, мать работала инженером по качеству на ткацкой фабрике. Рано научившись читать и писать, он буквально «проглатывал» книги, расширяя кругозор и словарный запас. Учился в школе № 6, а затем выбрал музыкальный путь и поступил в Московскую консерваторию, которую окончил по классу вокала.
В 1960–1970-е годы он работал на радио — готовил и вёл музыкальные программы «До-ре-ми-фа-соль» и «После полуночи», став одним из узнаваемых голосов эфира.
Параллельно развивалась его песенная поэзия: одной из первых заметных работ называют шлягер «Эхо» (музыка Виктора Купревича), а широкую популярность получили песни на его стихи, которые исполняли звёзды отечественной сцены, в том числе Муслим Магомаев, с которым артиста связывала многолетняя дружба.
Как исполнитель он нередко работал «за кадром»: его вокал звучал в кино и анимации. Мужчина участвовал в озвучивании «Бременских музыкантов» и продолжения «По следам бременских музыкантов», а также в других проектах, где требовались вокальные партии.
В феврале 2011 года он стал лауреатом премии конкурса ГУВД Москвы в области литературы, искусства и благотворительности. Скончался в Москве от воспаления лёгких на 86-м году жизни.
Догадались по фотографии советского певца, о ком идёт речь в тексте?
Знаешь ? Жми👍
🎶Второй кадр
Следующий советский и российский певец, актёр театра и кино, чьё имя прочно связано с песней «Подмосковные вечера», которую он первым исполнил и сделал по-настоящему народной.
Детство и юность мальчика прошли на Урале: в 1935 году семья переехала в Свердловск. Будущий артист пришёл в драмкружок Дома культуры «Уралмаша» «за компанию», а вскоре понял, что сцена — его стихия. Во время войны выступал в концертных бригадах в госпиталях.
В 1943 году в Свердловске проходил отбор в Школу-студию МХАТ: из 280 претендентов выбрали четверых — среди них оказался и он. Окончив обучение в 1947-м, он был принят в труппу МХАТа и прослужил там более сорока лет, сыграв десятки ролей. Особую популярность ему принесла роль шута Фестэ в «Двенадцатой ночи», где артист исполнял около десяти вокальных номеров.
На эстраду певец вышел в середине 1950-х и быстро стал одним из самых узнаваемых голосов страны. В 1956 году, работая над записью песен для документального фильма «Спартакиада народов СССР», он услышал мелодию «Подмосковных вечеров» Соловьёва-Седого и спел её так, что запись с первого дубля вошла в картину, а затем разлетелась по радио и концертам.
За три месяца до полёта Юрия Гагарина мужчина впервые исполнил на Всесоюзном радио песню «14 минут до старта» (муз. О. Фельцмана, сл. В. Войновича).
Всего в его репертуаре — более двух тысяч песен, существует около 700 записей и множество изданий, включая компакт-диски. В кино он снялся примерно в 25 картинах, а его вокальные номера звучат за кадром в десятках фильмов; также артист много занимался дубляжом.
В личной жизни он был предан семье: жена Раиса Тимофеевна (в девичестве Жданова), балерина, обладала хорошим слухом, и супруги нередко пели дома дуэтом. В 1959 году у них родился сын Константин: музыкальную школу он окончил, но профессию с музыкой не связал.
Среди наград артиста — Сталинская премия второй степени (1951), звания заслуженного (1969) и народного артиста РСФСР (1984), а также Премия города Москвы (2006).
Последние годы мужчина тяжело болел, но до конца оставался человеком сцены: умер 25 февраля 2008 года и был похоронен на Троекуровском кладбище.
Узнали по кадру о каком советском исполнителе идёт речь?
🎶Третий кадр
Ещё один советский и российский рок-музыкант, автор песен и шоумен, создатель и бессменный лидер трэш-метал-группы «Коррозия металла» (с 1984 года).
Коллектив прославился провокационными текстами, скандальной эстетикой и эпатажными концертами, которые часто напоминают полноценный перформанс.
Сам артист объясняет миссию группы просто: концерт — это безопасный «выпуск пара». По его логике, у человека копится энергия, и если ей не дать выход, она может превратиться в агрессию. А на выступлении эмоции можно выплеснуть без вреда для окружающих — и уйти «перезагруженным».
Из личного: у Паука (псевдоним артиста) две дочери — Екатерина и Мария. В публичном образе тоже есть узнаваемые маркеры: его «брендовые» словечки — «например», «дико», «тащемта», «угар», «моднейший» — давно разошлись на мемы.
К 1990-м он относится резко: считает это десятилетие мрачным и связывает настроение времени с распадом СССР и крушением надежд у многих людей. При этом Паук регулярно заходил и в политику: с начала 1990-х он пытался баллотироваться, в том числе в мэры Москвы, Химок, Жуковского и Новосибирска; в 2007 году, по сообщениям, выиграл выборы мэра посёлка Запрудня, но от должности отказался.
Артист начал играть металл в начале 1980-х: первым инструментом была гитара из ГДР. После школы он работал в типографии «Красный Пролетарий» и в редакции «Московских новостей». В 1989-м создал «Корпорацию Тяжёлого Рока», которая организовывала фестивали и выпускала сборники и журналы, объединяя неформальную сцену.
Паук называет себя православным, хотя на концертах порой появляется символика, спорная с точки зрения христианства. Он объясняет это как «театральность» и интерес к мистике, а не как личную идеологию.
В биографии хватало и резонансных эпизодов: в 2002 году против него возбуждали дело о разжигании вражды, в 2003-м он проходил принудительное обследование в Институте им. Сербского, а в 2016-м был арестован в Черногории по делу о поджоге (позже сообщалось о приговоре и освобождении по УДО в 2017).
Кстати, этого артиста вы можете увидеть в сериале «Лондонград» 2015 года.
Догадались по фотографии о каком исполнителе идёт речь в тексте?
🎶Четвёртый кадр
Ну что же, идём дальше и поговорим о советском и российском музыканте, композиторе и продюсере, а также художнике, фотографе и режиссёре театра и кино.
Мальчик родился 8 ноября 1951 года в Москве в армянской семье: отец был военным лётчиком, мать — музыкантом и искусствоведом; её имя он позже взял как творческий псевдоним.
В десять лет по настоянию отца мальчик попал в Московское суворовское училище, однако увлечение рок-музыкой определило дальнейший путь. Затем он учился в Институте иностранных языков и на филологическом факультете МГУ, который окончил в 1978 году, а в 1983-м прошёл Высшие курсы сценаристов и режиссёров при Госкино СССР.
Ключевой точкой в его музыкальной биографии стало создание в 1969 году группы «Цветы» — одного из символов раннего отечественного рока. В разные годы коллектив сталкивался с ограничениями и цензурой, менял формат работы и название, но сохранил узнаваемый стиль и песни, ставшие частью массовой культуры.
В период перестройки он с группой получил возможность активно гастролировать за рубежом, а позже всё больше занимался продюсированием: в 1987 году он запустил один из первых негосударственных продюсерских центров и частных студий в СССР, из которого вышли многие артисты и проекты.
Артист выступал организатором заметных музыкальных событий: в августе 1989 года в «Лужниках» прошёл Московский международный фестиваль мира, ставший важной вехой для рок-сцены страны. В том же году он участвовал в создании Московского симфонического оркестра (первым главным дирижёром был Константин Кримец).
В 1999 году артист основал Театр музыки и драмы — площадку, сделавшую ставку на мюзиклы и рок-оперы, включая «Волосы» и «Иисус Христос — суперзвезда».
В личной жизни у него было четыре официальных брака; у мужчины трое детей: дочь Мария, сын Артём (1993—2023) и младший сын Анастас (родился в 2016 году).
Трагедией стала гибель Артёма и тёщи музыканта 19 октября 2023 года; по делу был задержан пасынок. Среди наград артиста— орден Дружбы (2011), медаль «Защитнику свободной России» (1993) и армянский орден Дружбы (2016). 29 апреля 2025 года он сообщил о получении гражданства Армении.
Догадались по кадру о каком советском певце идёт речь в тексте?
🎶Пятый кадр
Заключительный вопрос на сегодня будет касаться советского и российского певца, одного из самых узнаваемых голосов ВИА «Цветы».
Он был солистом этой группы в 1970–1976 и 1980–1990 годах, затем работал в вокально-инструментальном ансамбле «Красные маки» (1976–1980), а с 1993 по 2004 год выступал с коллективом под своим руководством.
Мальчик родился в семье секретаря Московского горкома КПСС. В 1966–1971 годах учился в Московском институте радиотехники, электроники и автоматики (МИРЭА) и параллельно пел на студенческих вечерах.
Судьбоносной стала встреча с советским артистом, о котором мы говорим выше, в 1969 году: по его приглашению юноша пришёл в студенческий ансамбль «Цветы» и участвовал в записи первых пластинок «Мелодии».
Именно его проникновенная манера сделала всенародно любимыми песни вроде «Звёздочка моя ясная», «Есть глаза у цветов», «Больше жизни», «Мы желаем счастья вам», а также многие другие композиции из репертуара «Цветов» и последующих проектов.
Во второй половине 1970-х коллектив переживал давление и запреты: в 1976 году Министерство культуры остановило записи и концерты группы и фактически запретило само название «Цветы».
После этого он перешёл солистом в ВИА «Красные маки», где записал ряд песен и появился в фильме «От сердца до сердца» (1980), аккомпанируя Льву Лещенко. С 1980 года он вновь выступал с «Цветами», уже как вокалист.
В 1983-м Александр Градский пригласил артиста в рок-оперу «Стадион» — он исполнил партию Лейтенанта, одну из ключевых. В 1986–1989 годах в составе «Цветов» артист участвовал в мировом турне и выступал на благотворительном концерте Japan Aid.
После распада «Цветов» в 1990-м он на время ушёл из большой сцены, работал и помогал молодым музыкантам со звуком, но в 1990-е продолжал гастролировать с программой песен «Цветов» с разрешения основателя.
В личной жизни артист был женат на Галине (познакомились в 1974-м, поженились в 1976-м); в 1977 году родился сын Николай (1977–1995), умерший во сне от внезапной остановки сердца. После трагедии супруги окончательно разошлись, а «Звёздочку мою ясную» артист посвящал памяти сына на каждом выступлении.
В 2003 году певец перенёс операцию по удалению злокачественной опухоли лёгкого; в конце января 2004-го дал последние концерты в Израиле. 1 февраля 2004 года мужчина умер в Москве от сердечного приступа (отрыва тромба) и был похоронен на Введенском кладбище.
Догадались по кадру о каком советском исполнителе идёт речь в тексте?