Если изловить какого-нибудь питающегося исключительно чёрным кофе дизайнера и вытребовать у него определение стиля «поп-арт» в двух словах, он выдаст «попроще да поярче». «Но подождите, — захочется высказаться многим, — это же не стиль получится, а позорище; не "арт", а единственно постыдная "попса"!» Вполне может быть — если подойти к нему без должной аккуратности. Грамотный поп-арт вполне подойдёт для коммерческих помещений и общественных пространств, жилья молодёжи и просто бесшабашных весёлых граждан. Вообще нужно отметить, что в полном соотвествии с Сыма Цянем интерьерные стили (а также черты характера и чуть ли не все явления — но это уже другая опера) норовят уйти в свою отрицательную ипостась: классические — в безвкусный аляповатый пафос, минималистичные — в пустошь, а герой нашей статьи — в вырвиглазный цирк. Способы это обойти мы и обсудим параллельно с характерными чертами направления.
1)Ровные фактуры, частые искусственные материалы:
Матовые или глянцевые, но точно не рустичное плетение, не ротанг и, не дай Мауэр, не миленький пэчворк. На окнах жалюзи, однотонные яркие шторы либо вовсе скандинавское ничего. Представьте себя в роли не особо замысловатого подростка. Какие цвета и фактуры он выберет? Подростка, правда, воображайте не слишком дикого: в лофт (кирпич-шестерни-балки) или даже гранж (бетон! трубы! ржавчина!) ударяться не стоит. Иногда, впрочем, уместен будто бы винтажный предмет — но только если он вписывается в принцип N4.
2)Округлые, немного «мультяшные» формы:
Природные очертания — это к бионике, Ар Нуво или джапанди. Поп-арт же — дитя прогресса с выдуваемым и отливаемым пластиком, стеклом, а то и чем посовременнее. Хороший пример — анимационный стиль а-ля «резиновый шланг», в котором исполнены персонажи Animaniacs или Cuphead. Кстати о них: герои мультиков, а также просто игрушки и видеоигры — вообще самое то. Главное — простота формы и, соответственно, воспроизведения. А вот акварельными мультфильмами лучше не увлекаться, иначе хипстерский винтаж получится, отдельная песня.
3)Радикализм:
Если молдинги — то огромные, по колено, выкрашенные в бордовый. А лучше — полосатые, глянцевые! Если картины — броские, на полстены и без рамы. Ну а если скульптуры — но выкрашенные, эпатажные и в центре внимания. Вообще тут важно найти баланс между декоративностью, даже некоторым китчем (поп-арт не он!) и совсем уж голой «пластиковостью», но чего-чего, а мелочности этот стиль не любит (если речь не о коллекции Lego, Funko, а в российском изводе — киндерсюрпризных фигурок).
4)Без полутонов:
333 оттенка пыльной розы или едва различимый тон утреннего тумана — это не про поп-арт. Тут всё однозначно: если красим, то от души — сочно, крупно и много. Количество же цветов допустимо разное: от двойственного контраста (изредка даже монохромного ч/б, опять же, без оттенков, и на ярких искусственных поверхностях) до «фломастерового» ассорти. С последним, однако, важно не переборщить.
5)Постмодернизм:
Прежде всего это заигрывание с известными образами, как правило, несложных форм: их перекрашивание, интерпретация, совмещение и просто умножение в паттерн. Впору придётся всевозможное склонение Микки Мауса, Уорхолла, Монро; граффити, бренды, «вандальные» версии классических произведений — выбирайте. Популярная культура множится (и забывается) с невероятной скоростью, так что ассортимент велик.
6)«Не такой» свет:
Экстравагантные светильники забавных форм, неоновые надписи, подсветка и прочие радости киберпанкомана прекрасно дополнят общую картину и помогут вытянуть её к большей (но тоже «игровой») художественности. Тем не менее больше одного-двух «чудесатых» светильников на объект или, в крайнем случае, большое помещение размешать настоятельно не рекомендую.
Разумеется, о подвидах, знатных представителях и философии любого направления, и ныне освещаемого в том числе, можно распространяться многостранично и даже многокнижно, но в наши задачи входит только лаконичный обзор основных стилобразующих приёмов. Надеюсь, он был для Вас полезным и увлекательным!
