Панно с портретом В. И. Ленина расположено в главном здании Самарского областного историко-краеведческого музея имени П. В. Алабина (бывший филиал Центрального музея В. И. Ленина).
Здание музея (комплекс Ленинского мемориала) было построено в конце 1980-х годов и открыто как филиал Музея Ленина в 1989 году; для которого и был выполнен ряд монументальных работ, связанных с его именем.
Над зданием возвышается специально спроектированная краснокирпичная призма — световой фонарь, освещающий гигантское панно с изображением Ленина в зале экспозиции.
В 1993 году самарские власти передали здание музея В.И. Ленина Областному историко-краеведческому музею имени П.В. Алабина. Экспозиция, созданная в перестроечные годы по последнему слову техники, стала постепенно менять тематику.
Большая часть интерьера осталась прежней - мраморная отделка, огромные стеклянные окна, высокие потолки, советские люстры, остатки доперестроечной мебели.
В здании музея при подъёме по лестнице на второй этаж встречает огромный портрет Владимира Ленина. Он похож на иконографический лик. Его высота - примерно с пятиэтажный дом. Портрет изобразили на фоне красных развивающихся полотен.
Несмотря на то, что мы при подъёме по лестнице приближаемся к панно, Ленин всё равно остаётся вдалеке - эффект недостижимости от работы московских архитекторов института Мезенцева.
Сейчас эта художественная работа из мрамора может стоить по оценке специалистов около 300 миллионов рублей.
Лестница, по которой подниматься до площадки перед панно с Лениным довольно длинная.
У «подножия» головы Ленина - пространство, которое раньше называли Залом торжеств. Здесь школьников посвящали в пионеры. Торжественности событию добавляли огромное пространство и хорошая акустика.
С двух сторон от Зала торжеств внушительные лестницы, по которым можно подняться на следующий этаж.
Сверху вид на панно впечатляет не меньше. На фото рядом с картиной стоит взрослый мужчина, глядя на которого можно оценить масштаб мозаики.
Картина на переднем плане у панно называется «В. И. Ленин на Волге у Самары», написана Евгением Даниловичем Горовых в 1969 году и входит в лениниану советской живописи.
Текст на плакате
В.И. ЛЕНИН НА ВОЛГЕ У САМАРЫ. ГОРОВЫХ Е.Д. 1969 Г.
Реалистическая картина в духе передвижников соединяет два символа Самары/Куйбышева: Волгу и Владимира Ульянова (Ленина). Дореволюционные «репинские» бурлаки окружают молодого Ульянова - автор выписывает уже практически уходящую для тех лет натуру. Здесь работяги представлены на отдыхе, они рассказывают будущему вождю о своей жизни. Художник акцентирует внимание на натруженных ступнях одного из мужчин, размещенных в нижней центральной части картины. Они становятся нарочитым символом веков угнетения и неустроенности прежней жизни.
Фигура Ленина смещена вправо, но является идейным центром картины, вокруг него закручивается сюжет. Сам Владимир Ильич изображен в том возрасте, в котором он жил в Самаре. Он одет в почти светящуюся белую косоворотку, которая олицетворяет собой его духовную связь с простым народом. На заднем плане простирается левитановская даль - широкий простор Волги с нависающими облаками. Но даже этот пейзаж уступает монументальности сидящих на переднем плане людей.
Ближний к зрителю берег реки оживлен фигурами, баржами, лодками и проплывающим пароходом. Ему вслед задумчиво смотрит один из рабочих. Зритель может понять его чувства: в конце XIX века бурлацкое дело практически утратило свое значение в связи с распространением паровых судов и уходило в прошлое. В то же время, взгляд этого бурлака обращен в грядущее, скрытое от него и от зрителя.
Евгений Данилович Горовых (1930 - 01.05.2025) - советский и русский художник, мастер жанровых, исторических и тематических картин. Родился в 1930 году в Алма-Ате. B 1949 г. окончил Алма-Атинское театрально-художественное училище, живописно-педагогическое отделение, в 1949-1950 гг. учился в Рижской Академии художеств, в 1950-1955 гг. - в Московском Государственном художественном институте им. В.И. Сурикова. Больше двадцати лет жил и работал в Самаре. В 1963 году стал одним из инициаторов открытия вечерней художественной школы в Куйбышеве.
Эта мозаика уникальна сразу по нескольким причинам.
- В стране нет таких же огромных по размеру панно, размещенных внутри зданий. Высота 19,12 метра (выше типовой пятиэтажной «хрущевки»), а ширина - 11,47 метра. При таких гигантских размерах отклонение по ширине в верхней и нижней частях композиции составляет всего 4 миллиметра.
- Панно выполнено в технике флорентийской каменной мозаики.
- Кроме того, создана она была уже в конце 1980-х, когда использование этой масштабной и сложной техники практически сошло на нет.
Автор композиции и эскиза панно московский художник-монументалист Владимир Константинович Замков.
Владимир Замков (1925-1998)
Один из ведущих художников-монументалистов страны, действительный член Академии художеств, лауреат Государственной премии СССР. Замков был удостоен звания заслуженного художника РСФСР (1970), народного художника РСФСР (1979), народного художника СССР (1991). Замков участвовал в оформлении павильона «Северный Кавказ и Крым» на ВДНХ (1952), советского павильона на Всемирной выставке в Брюсселе (1958), помещений посольства СССР в Вашингтоне, олимпийской деревни Олимпиады-80. В Куйбышеве по его эскизам выполнили портрет Ленина в технике флорентийской мозаики в интерьере филиала Центрального музея Ленина (сейчас музей Алабина).
На фото видно из каких крупных фрагментов и разных по очертаниям состоит мозаичное панно.
Элементы мозаики все плотно прилегают друг к другу.
Перед панно установлен информационный плакат.
Текст на плакате
МОЗАИКА «ЛЕНИН» ХУДОЖНИК В.К. ЗАМКОВ
Перед вами один из самых ярких элементов внутри здания, напоминающих, что изначально в 1990 году оно открыло свои двери как Ленинский мемориал. Грандиозная по размерам работа выполнена в технике флорентийской мозаики, предполагающей использование натурального цвета различных камней, плотно пригнанных друг к другу и образующих узор или изображение.
Советские мозаики были мощным идеологическим орудием и одновременно уникальным направлением советского искусства. Широкое распространение они получили в 1960-е годы. До конца 1980-х по всему СССР были созданы тысячи работ снаружи и внутри жилых, общественных и правительственных зданий.
Эта мозаика уникальна сразу по нескольким причинам. В стране, пожалуй, нет столь же высоких образцов, размещенных внутри зданий. Высота её достигает 19,12 метра (выше типовой пятиэтажной «хрущевки»), а ширина - 11,47 метра. При таких гигантских размерах отклонение по ширине в верхней и нижней частях композиции составляет всего 4 миллиметра. Кроме того, создана она была уже в конце 1980-х, когда использование этой масштабной и сложной техники практически сошло на нет.
Образ Владимира Ильича Ленина, сложенный из камня и словно парящий в пространстве, несоразмерен человеку и призван создавать ощущение, будто мы находимся в настоящем храмовом зале. По замыслу архитекторов мозаику в погожие дни должен был освещать естественный свет, льющийся из специальных окон. Площадка перед изображением выполняла функцию зала торжеств. Здесь должны были проходить партийные мероприятия, а также посвящение в пионеры и октябрята.
Владимир Константинович Замков (1925-1998) - советский художник-монументалист, заслуженный художник РСФСР (1970). Народный художник РСФСР (1979) и СССР (1991).
Замков оформлял павильоны для Олимпийской деревни, посольство СССР в США. здание Верховного Совета РСФСР и многое другое. В Куйбышеве (Самаре) по его эскизу была создана ещё одна работа - рельеф с мозаикой «Наука» в Политехническом институте (1978).
Флорентийская мозаика и отличие от обычной
Флорентийская мозаика (итал. commesso fiorentino, часто называемая pietre dure) исторически развилась во Флоренции в конце XVI — начале XVII вв. как высококлассное камнерезное ремесло: мастера вырезали из агатов, яшм, кварцев, ляпис-лазури, петрогена и других «твёрдых» камней фрагменты нужной формы и точно встраивали их в подготовленную подложку, создавая детальные пейзажи, натюрморты и орнаменты. Организованный при дворе Медичи Opificio delle Pietre Dure стал главным центром этого искусства.
Технические различия по сравнению с классической (тессерной) мозаикой:
— В классической мозаике используются маленькие тессеры (камень, стекло, керамика), укладываемые в раствор/бетон или крепящиеся клеем; швы между тессерами видны и иногда служат частью рисунка. Такая мозаика хороша для полов, фреско-подобных покрытий и долговечной мозаичной орнаментации.
— В флорентийской мозаике (commesso / pietre dure) куски камня вытачиваются по контуру с микроскопической точностью, вставляются плотно друг к другу без заметного заполнения швов и затем полируются; разная твёрдость камней требует по-частному шлифования, поэтому работу полируют фрагмент за фрагментом. Результат ближе к «картинам, выполненным из камня» — с высокой детализацией и глянцевой поверхностью.
Материалы
— Для флорентийского commesso характерно использование полудрагоценных и декоративных камней (агат, яшма, мраморные породы, ляпис-лазурь и др.).
— Тогда как традиционная мозаика обычно опирается на более доступные материалы (смальта, керамика, бутовый камень).
Назначение
— Флорентийскую мозаику (Commesso) чаще применяли для панелей, мебельных инкрустаций, алтарей и интерьерной отделки.
— Классическая мозаика — для полов, стен и куполов. Советская мозаика на зданиях в основном сделана в этой технике.
Тессер — это небольшая кусочка (плитка) для мозаики, обычно квадратной или прямоугольной формы, изготовленная из камня, смальты (цветного стекла), керамики или металла и используемая как единичный элемент при выкладке изображения.
Мн. ч. — тессеры; слово происходит от греч. tessera — «кубик, плитка».
Заключение
Таким образом, мозаичное панно с В.И.Лениным в Самарском Областном краеведческом музее имени П.В.Алабина — один из заметных примеров позднесоветской монументальной пластики и декоративного оформления общественных интерьеров конца XX века в Самаре: сочетание официальной иконографии и традиций камнерезного/флорентийского мастерства делает его интересным и значимым художественным объектом в наше время.
Понравился пост? Пожалуйста, подпишетесь — это поможет развитию канала! 🌟
Мой блог посмотреть можно по ссылке
Другие подборки: