Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов (1873–1954) — значимая, но во многом недооценённая фигура в русском искусстве первой половины XX века. Его творческий путь — это путь верности национальным корням и реалистической школе в эпоху радикальных исторических потрясений. Будучи учеником Ильи Репина и современником модернистских течений, художник сознательно избрал роль хранителя русских традиций, создав живописные картины русской старины, народного быта и провинциального пейзажа.
Иван Силыч родился на Волге. Сын солдата и бурлака, рано осиротевший, Иван познал тяготы жизни «в людях» и работу «мальчика при буфете» на пароходах. Его ранний интерес к рисованию был замечен известным путешественником и художником-любителем Павлом Пясецким, который направил юношу в Астраханскую рисовальную школу к Павлу Власову. Здесь, в одной мастерской с Борисом Кустодиевым, закладывались основы его профессионального мастерства.
Дальнейшее образование Горюшкина-Сорокопудова связано с Императорской Академией художеств, где с 1897 года он обучался в мастерской Ильи Репина. Академическая школа и в особенности репинский реализм, ориентированный на глубокое психологическое и социальное содержание, оказали решающее влияние на формирование его метода. Сам Репин высоко ценил дар ученика, о чём свидетельствует дарственная надпись на подаренном автопортрете: «Проникновенному искренним глубоким чувством к родной красоте, деятельному художнику — Ивану Силовичу Горюшкину-Сорокопудову». Уже дипломная работа «На концерте в Павловске» (1902) и отмеченная первой премией картина «За оградой тихой обители» (1902) показали его склонность к жанровой композиции и лирическому настроению.
Творческое наследие художника можно условно разделить на несколько ключевых направлений, которые, однако, тесно переплетались в его работах.
Центральное место в его искусстве занимали сцены из жизни Древней Руси и России XVII–XVIII веков. Художника привлекали не столько масштабные исторические события, сколько поэзия старинного уклада, обряды, типы и костюмы. В таких работах, как «Канун Пасхи в старину», «Раздача милостыни в Святую ночь в старой Руси», «Базарный день в старом городе», «Плач Ярославны», он воссоздавал красочный мир, наполненный этнографической точностью и ностальгической теплотой.
Одной из самых философских и узнаваемых картин этого цикла стало полотно «Из века в век» (или «Из культа прошлого»), изображающее двух монахов на звоннице в минуту мирного покоя. В этой работе звучит размышление о вечном течении времени, противостоящем мирской суете.
Горюшкин-Сорокопудов был тонким лириком в изображении родной природы, особенно пензенского края, где он поселился с 1908 года.
Он мастерски передавал состояния русской зимы с её пушистыми сугробами, ослепительным солнцем и синевой неба («Солнце на лето, зима на мороз»), нежную красоту весеннего цветения, уют деревенских улиц. Пейзаж у него редко бывает фоном; он становится полноправным носителем настроения, эмоциональным камертоном всей картины.
Художник создал галерею выразительных портретов. Среди них — «Портрет актрисы А. Н. Собольщиковой-Самариной», «Портрет кн. Н. В. Мансыревой», проникновенные изображения близких.
Активно сотрудничая с популярными журналами «Нива» и «Столица и усадьба», художник способствовал широкой популяризации «русского стиля».
Он также создал циклы иллюстраций к произведениям П.И. Мельникова-Печерского «В лесах» и А.К. Толстого «Князь Серебряный», углубляясь в мир национального эпоса.
Горюшкин-Сорокопудов не оставался в стороне от потрясений своей эпохи. Под впечатлением событий 1905 года он создал картины «Баррикады. 1905 год» и «Разгром барской усадьбы» и даже участвовал в издании запрещённого цензурой журнала «Гамаюн». В годы Первой мировой войны появились полотна «Подвиг сестры милосердия» и «Пленных привезли!».
После революции он пытался освоить новую, «ленинскую» тему, работая над композициями «Похороны В. И. Ленина» и «Ленин на трибуне», однако многие из этих замыслов остались в эскизах или не были доведены до конца.
С 1908 года и до конца жизни деятельность Горюшкина-Сорокопудова была неразрывно связана с Пензенским художественным училищем. Он стал преемником традиций русской реалистической школы, заложенных в училище Константином Савицким, и требовал от учеников «грамотного, вдумчивого отношения к работе, боролся против формализма, требуя искренности и мастерства». Его педагогический дар и человеческая забота о студентах особенно ярко проявились в тяжёлые военные годы, когда он, будучи директором училища и картинной галереи, делился с учениками урожаем со своего огорода, а для сохранения учебного заведения напрямую обратился к высшему руководству страны. В 1943 году он был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР.
Однако его приверженность национальным традициям, любовь к старинному укладу и церкви всё чаще вступали в противоречие с официальной идеологией послевоенных лет. В конце 1940-х годов художник был отстранён от руководства училищем и музеем, а затем и от преподавания, как «приверженец старых ценностей».
Последние годы жизни он провёл в одиночестве и забвении в своей усадьбе в селе Ивановка, оставив после себя символическую картину «Упавшие колокола» — скорбный реквием по уходящей России.
Ученики и коллеги вспоминали его как человека сложного, «колючего» характера, внешне сурового, но внутренне сильного и доброго. «За внешней суровостью ощущалась большая сила и скромность. Его можно было сравнить со скалой», — писал его ученик Б. В. Преображенский.
Современное искусствознание рассматривает Горюшкина-Сорокопудова как одного из последних ярких представителей национально-романтического направления в русской живописи, наследника традиций В. М. Васнецова и А. П. Рябушкина.
Сегодня, когда интерес к национальной культурной идентичности переживает новый подъём, искусство Ивана Силыча Горюшкина-Сорокопудова обретает особую актуальность. Его полотна — не уход в идеализированное прошлое, а глубоко личное, поэтическое свидетельство о вечных ценностях русской духовной культуры, о красоте родной земли, о преемственности исторического пути.
.🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий.